【摘要】京劇藝術(shù)在很多方面與民族聲樂存在共同之處，比如文化淵源、演唱方法、美學(xué)原理等。所以在現(xiàn)實當(dāng)中，二者可以相輔相成共同進(jìn)步。京劇本身是一種寶貴的文化遺產(chǎn)，將其唱腔技巧、表演風(fēng)格恰當(dāng)?shù)厝谌朊褡迓晿樊?dāng)中，不僅可以更好地傳承民族文化，還能為民族音樂的發(fā)展注入新的動力，使得民族聲樂的風(fēng)格更加豐富多變，通過改革與創(chuàng)新來贏得更多受眾的支持與關(guān)注。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂表演;京劇元素;應(yīng)用

【中圖分類號】J616

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0230-02

【本文著錄格式】趙弦簫.論傳統(tǒng)京劇藝術(shù)元素在民族聲樂表演中的運用[J].北方音樂，2020，01（01）：230-231.

一、京劇藝術(shù)和民族聲樂之間的共通之處

（一）京劇藝術(shù)與民族聲樂同宗同源

京劇藝術(shù)與民族聲樂之間有著緊密的聯(lián)系，兩者同樣植根于豐沃的文化土壤，同樣來源于我國民間，都采用舞臺藝術(shù)的形式來反映民眾的勞動及生活，在現(xiàn)實當(dāng)中都擁有大量的受眾。兩者都具有鮮明的民族性，都是我國民族文化的代表。

（二）想通的美學(xué)原理

在不斷發(fā)展的過程當(dāng)中，京劇藝術(shù)與民族聲樂形成了各自獨有的特色之美，由于這種美都是以傳統(tǒng)美學(xué)原理為根本，使得兩者在美學(xué)層面的理念基本一致，就表演風(fēng)格而言，無論是京劇藝術(shù)，還是民族聲樂藝術(shù)，都有著寫意的特性，注重意境的營造，同樣將“天人合一”作為藝術(shù)追求的準(zhǔn)則，將傳統(tǒng)藝術(shù)的意境之美作為追求。例如現(xiàn)代京劇作品《貴妃醉酒》，便是一種藝術(shù)創(chuàng)造，不僅通過現(xiàn)實中的各種事物來抒發(fā)情感，并且最終形成情與景高度統(tǒng)一的美感。

（三）異曲同工的藝術(shù)風(fēng)格

京劇藝術(shù)與民族聲樂都必須通過舞臺藝術(shù)來展現(xiàn)，需要人物的表演才能完成作品，向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的意圖，進(jìn)而打動人心，贏得觀眾的關(guān)注和支持。所以，京劇藝術(shù)與民族聲樂雖然在藝術(shù)風(fēng)格上有所不同，但其內(nèi)容都與人們的生活息息相關(guān)，同樣是對中華民族思想情感、行為規(guī)范、審美理念的表現(xiàn)，藝術(shù)風(fēng)格清新而自然，十分貼近受眾的心理。

（四）鮮明的地域特色

京劇藝術(shù)和民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作者多為普通民眾，所以作品的內(nèi)容大都取自于民眾的日常生活，都是對民眾生活較為真實的描述，具有鮮明的地域特色。即使是在世界各國當(dāng)中，中國的民族數(shù)量也是最多的，在長期的社會變遷當(dāng)中，不同民族都已經(jīng)形成自身獨有的風(fēng)俗文化，再加上各個民族所在的地域存在差別，因此形成的民族藝術(shù)也各具特色。京劇藝術(shù)從誕生之時起，就有意識地吸收其他民族戲曲藝術(shù)的精華，在此基礎(chǔ)上形成自己獨有的風(fēng)格。例如現(xiàn)代京劇《蝶戀花》，其中一些唱段在旋律上借鑒了著名的湖南民歌《瀏陽河》。

（五）相似的演唱方法

京劇藝術(shù)在表演時以“大本嗓”的唱法為主，民族聲樂同樣也是如此。發(fā)聲圓潤流暢，具有豐富的表現(xiàn)力。在進(jìn)行舞臺表演時，講求氣息的運用，通過聲情并茂的演唱來傳達(dá)情感，從而在深刻理解作品思想情感的基礎(chǔ)之上，通過演唱更加準(zhǔn)確地表達(dá)人物的各種情感。例如《人說山西好風(fēng)光》及《貴妃醉酒》，同樣也采用了“大本嗓”的唱法。

二、京劇藝術(shù)元素在民族聲樂表演中的運用

（一）京劇咬字行腔的運用

京劇表演藝術(shù)是一種獨特的情緒表達(dá)方式，必須要借助相應(yīng)的語言文字，才能向受眾充分展示京劇獨特的藝術(shù)魅力。京劇藝術(shù)要求表演者發(fā)音和咬字必須準(zhǔn)確清晰，才能滿足京劇表演的要求，如果在表演時咬字不清晰，或者出現(xiàn)吃音、包字的情況，都會嚴(yán)重影響演唱的效果。為了更好地表達(dá)創(chuàng)作意圖，京劇詞曲作者在進(jìn)行創(chuàng)作時，多會選用優(yōu)美的字詞。而表演者則必須借助演唱這一形式，才能將作品的情感傳達(dá)給觀眾。漢語自身咬字也獨具特色，不同的發(fā)音方式，表達(dá)的情感也全然不同，因此，表演者在表演時必須準(zhǔn)確地把握咬字及發(fā)音。在聲樂演唱當(dāng)中，表演者同樣需要做到精準(zhǔn)發(fā)音，發(fā)音的輕重，時長及具體的使用都必須遵循相應(yīng)的規(guī)律，才能真正地唱好歌曲。由此可見，聲樂表演者如果真心想提高自己的表演水平，必須掌握和學(xué)習(xí)京劇的發(fā)音技巧，在平時的生活當(dāng)中加強訓(xùn)練，糾正與改變?nèi)粘Ｕf話發(fā)音的方式，在此基礎(chǔ)之上與行腔相結(jié)合，才能增強表演的感染力，更加精準(zhǔn)地表達(dá)作品的情感，例如《大河漲水浪沙洲》，這是一首民族聲樂歌曲，歌曲的內(nèi)容主要是表現(xiàn)女子在失戀之后的痛苦和茫然，傳達(dá)的情感復(fù)雜深刻，幽婉動人，所以，在演唱的過程當(dāng)中，可以恰當(dāng)?shù)丶尤胍恍┚﹦⊙莩募记?，比如在唱“丟”字時，應(yīng)先阻氣再發(fā)聲，使歌曲的情緒更加強烈。

（二）京劇氣息技巧的運用

歌唱必須借助氣息才能完成。對民族聲樂演唱而言，氣息同樣十分重要，因此，民族聲樂表演者必須能準(zhǔn)確地把握呼吸的節(jié)奏，呼吸時應(yīng)當(dāng)通過丹田來控制氣息，確保在演唱的過程當(dāng)中，氣息始終在表演者的控制之中，從而在演唱的同時確保呼吸始終收放自如。京劇演唱同樣也十分注重氣息的控制，要求表演者的肺部必須保持在較為充足的吸氣狀態(tài)，才能始終保證良好的演唱效果。在演唱民族聲樂時，演唱者可以借助京劇呼吸訓(xùn)練方法加強練習(xí)，從而完美地控制氣息，通過對呼吸進(jìn)行控制，調(diào)整自身的狀態(tài)，使其始終保持在最佳水平。部分演唱者首次表演時都會感到緊張不安，導(dǎo)致呼吸速度過快，影響演唱的效果，可以嘗試運用京劇的氣息技巧來解決這一問題，使呼吸重新變得平穩(wěn)。除此之外，民族聲樂作者要求演唱者的演唱必須具有極強的爆發(fā)力，從而充分表現(xiàn)樂曲的情感，所以，演唱者必須做好氣息方面的準(zhǔn)備。以《恨似高山愁似?！窞槔?，在演唱“我，我，我我我渾身發(fā)了白”這一句時，“白”字主要表達(dá)主角心中的仇恨、痛苦與無奈，從而將演唱推向高潮，演唱者還要注重保持自己的音色，才能充分地表達(dá)歌曲的情緒，在演唱時演唱者還可以結(jié)合自身需求，加入京劇的氣息控制方法，使自己的演唱更加動人，將演唱推上高潮。

（三）京劇吐字技巧的運用