劉海云

摘要：中國古代著名的畫論中，謝赫提出了"六法論"，這是一個初步完備的繪畫理論框架這個理論不僅僅是具有重要意義的繪畫的理論總結(jié)，并且提出以后使中國繪畫從人物畫逐漸涉及到花鳥畫、山水畫等等更廣泛的領(lǐng)域，直至今日仍然需要我們深入去學(xué)習(xí)，六法對今后的中國繪畫中也起到了深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：六法論;畫品;謝赫

謝赫在《古畫品錄》中提出的"六法論"，直到今天依然被廣泛學(xué)習(xí)和與運用。氣韻生動最早形容人，到后面開始運到其他畫科，越來越廣泛的被人們熟知。就是我們今天學(xué)習(xí)到的"氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫"。明確解釋了作者對于中國傳統(tǒng)繪畫的評價標(biāo)準(zhǔn)，解釋了中國傳統(tǒng)繪畫的相關(guān)要求。

六法里面的六點是相互關(guān)聯(lián)的整體。"氣韻生動"：是《古畫品錄》里最重要的一條標(biāo)準(zhǔn)，指繪畫內(nèi)容的神氣韻味，可以說是一幅畫的靈魂，可以表現(xiàn)在描寫人物時的內(nèi)在精神和性格品質(zhì)，包括人物的內(nèi)涵等等。整體要生動，使作品富有生命力，原本是評價人物的，后來擴充到了其他的多種領(lǐng)域，成為了繪畫的經(jīng)典要素。古代中國繪畫理論植根于古代中國人傳統(tǒng)的欣賞方式與生活方式。用六法倫來品評一部作品成功還是失敗，一直到現(xiàn)在是我們繪畫中自覺衡量作品的準(zhǔn)則。"骨法用筆"與"氣韻生動"是相互貫通且分不開的。所謂骨法，就是把內(nèi)在通過表現(xiàn)為外在的容貌或骨相表達(dá)出來。作者創(chuàng)作時可以通過用筆來刻畫容貌，通過骨法的不同就可以近一步暗示人物的內(nèi)在，以及骨性所體現(xiàn)的人物身份氣質(zhì)。現(xiàn)在筆者認(rèn)為在山水和花鳥等不同領(lǐng)域也可以運用這一點，因為不同的皴法用筆繪畫出來的氛圍也是不一樣的，比如山水中的有不同的力度，用不同的筆法，中鋒或者側(cè)風(fēng)，點子皴或者披麻皴，都會有不同的感受，心隨筆轉(zhuǎn)，意韻也是先在心里有一個預(yù)期，表現(xiàn)江南的山石就會柔和濕潤一些，而表現(xiàn)北方的山石就會干燥并且堅硬，這些都是通過不同的古法用筆表現(xiàn)出來的，在花鳥畫里面亦是如此，表現(xiàn)輕快流暢的畫面還是淡雅靈秀，線條是蒼勁有力還是松快活潑，不同的用筆可以表現(xiàn)出來，進(jìn)而體現(xiàn)畫面主體的風(fēng)神韻度。這種關(guān)系與顧愷之的"以形寫神"的表現(xiàn)客體的思想觀點是一致的。通過外在形體的描寫來表現(xiàn)主人翁的精神實質(zhì)，人物畫創(chuàng)作過程是對顧愷之”形神”關(guān)系更進(jìn)一步的解釋。謝赫提倡不以工細(xì)精謹(jǐn)見長。不同用筆表現(xiàn)方法是可以出來不同完美的效果。中國畫畫出的線，不僅是主體的輪廓，而且是包涵了"形似"和"骨氣"兩方面的內(nèi)容，用線勾勒出主體人物的形象外形像不像，骨相用筆是怎樣的，這是通過線條能流漏出來的。一副好的作品，不僅是外形多么的好，更重要的是作者本人賦予了作品生命力，使作品中的人物富有靈魂，而這些之所以有難度，筆者認(rèn)為很多決定性因素取決于線條的運用，處理好線條之間的關(guān)系，賦予每一根線條生命力才能更好的展現(xiàn)出來內(nèi)在的感情，這是需要我們不斷努力去探尋深思的內(nèi)容，同樣值得藝術(shù)家深入研究。在人物畫中，吳道當(dāng)風(fēng)的吳道子，他的骨就在于線條的勾勒與眾不同，如風(fēng)動的效果是通過清晰簡勁的線條表現(xiàn)出來的，體現(xiàn)出來了古法用筆的力量美，曹衣出水的曹仲達(dá)，表現(xiàn)的是貼身的線條。再如任伯年的作品中，寥寥數(shù)筆少量的著墨，線條沉著有力，人物線條的勾勒很細(xì)膩，神態(tài)表現(xiàn)的十分從容，優(yōu)雅且淡定，現(xiàn)代作家何家英是筆者十分喜愛的畫家之一，何家英老師作品中人物刻畫的十分柔美，但是又柔中帶剛，不同的作者有不同的風(fēng)格，用筆自然也是不盡相同?，F(xiàn)代的藝術(shù)家融合西方的繪畫技巧提煉成自己獨特的方式依然離不開用筆，例如劉瑤的《旖旎暮色》，畫面給人帶來一種神秘感，有純凈的筆墨之美，作者通過清淡的線條表達(dá)主體身體的靈動體態(tài)，線條多但很流暢，使整個畫面節(jié)奏輕快不拖泥帶水。為了抒情孕育的每一根線條，可以工整簡潔，流暢輕快，也可以潑辣豪放，通過線條傳遞給觀眾不同的感受。

“應(yīng)物象形”指的是畫家在繪畫過程中的學(xué)習(xí)觀察的過程。就是說畫家在描繪景物或人物時，需要通過外貌來表達(dá)內(nèi)在。作者要學(xué)習(xí)通過取舍、概括，加上個人的想象去把主體有根據(jù)的夸張變形?！跋笮巍币笪覀兝L畫的基礎(chǔ)首先要像，不能隨心所欲讓人不知所云。晉代的顧愷之明確指出了"以形寫神"的主張，進(jìn)一步把形似和傳神聯(lián)系起來，謝赫繼承并發(fā)展了這個思想，既不輕視造型的重要性，但也不一味的追求”形似”，無論是風(fēng)景還是人物要有一定的參考不要主管去猜想去隨意的創(chuàng)造。

經(jīng)營位置是講我們現(xiàn)在所說的構(gòu)圖，構(gòu)圖構(gòu)好了才可以出來好的作品，不然開頭就已經(jīng)滿盤皆輸。只有注重構(gòu)圖的規(guī)律與法則，才可以準(zhǔn)確的表達(dá)出來作品的氣勢神韻。學(xué)好構(gòu)圖是一副好作品的開端，在中國繪畫中可以叫做布局，構(gòu)圖一詞從國外傳進(jìn)來，成功的布局可以使作品更好的表達(dá)出來主次關(guān)系。要想把圖中主題內(nèi)容更好的表達(dá)出來，構(gòu)成一個和諧的畫面，需要我們很好的把握住構(gòu)圖，空間上很好的把握主次關(guān)系才可以引人眼球，產(chǎn)生共鳴。構(gòu)圖很重要，我們可以學(xué)習(xí)前人，拿來借鑒的同時不能墨守成規(guī)，要有自己的思考，以及靈活的運用進(jìn)創(chuàng)作。一副好的作品畫面會是均衡的，可以充實但不會布局很擁擠，前后遠(yuǎn)近的關(guān)系都要深入的思考再著手創(chuàng)作，遠(yuǎn)近高低，虛實聚散都是值得我們?nèi)∩徇M(jìn)行周密部署的內(nèi)容。郭熙提出過"三遠(yuǎn)法"，也是論述了布局合理的重要性?？梢哉f我們中國山水畫最講究的就是布局，構(gòu)圖取景是最基本的繪畫準(zhǔn)則。

謝赫將"傳移模寫"定為"六法"中的一法，現(xiàn)在有人認(rèn)為是模仿、臨摹，有的人認(rèn)為是寫生、模擬。筆者認(rèn)為不管是寫生還是臨摹，前提是都在模仿前人，具有參考作品，同時去吸收借鑒，總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)才可以出來好的作品。只有大量的借鑒，學(xué)習(xí)的多了，掌握了別人的經(jīng)驗，自己創(chuàng)作時候腦子里面才有題材有靈感可以隨時取出來運用到創(chuàng)作里。"傳""移""模"可說是藝術(shù)家的一個不斷進(jìn)步的過程，，把能夠打動你的畫面印在心里，用繪畫的方式臨摹下來，虛心借鑒別人的經(jīng)驗成果，用心去學(xué)習(xí)去體會才可以更好的創(chuàng)作，這與創(chuàng)新并不沖突。學(xué)習(xí)是為了創(chuàng)造，不是一味的模仿。當(dāng)然，這一切最終還落實到"寫"的實踐當(dāng)中，通過"寫"不斷的輸出自己學(xué)到的，最終柔和自己的體會和理解稱為自己的這才是最重要的。

學(xué)習(xí)"六法"，不僅要從字面上去解釋，還要從"法"的角度，從審美規(guī)律與審美特點的角度去理解，六法論一直是我們中國畫的一個比較系統(tǒng)的理論標(biāo)準(zhǔn)。

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（作者單位：天津師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）