【摘要】隨著生活水平的提高，人們越來越傾向于精神生活的改善，使得物質生活和精神生活同軌道進步。音樂欣賞具有大眾需求，社會在進步，人們也需要提高音樂審美情趣;鋼琴欣賞屬于音樂欣賞的重要組成部分，但是在人們的認知中，還缺少音樂鑒賞元素，音樂家如何提高觀眾的音鑒賞力和調動觀眾的情感，是臺上鋼琴演奏家和主辦方需要解決的問題，問題的解決有利于音樂家演奏效果實現，使演奏家和觀眾能夠對鋼琴彈奏“共鳴”，能夠調動觀眾的情感也是鋼琴演奏家舉辦演唱會成功的關鍵所在。

【關鍵詞】鋼琴音樂;欣賞活動;情感調動

【中圖分類號】G605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0058-02

【本文著錄格式】王子瑛.在鋼琴音樂欣賞中如何調動觀眾情感[J].北方音樂，2020，04（08）：58-59.

音樂欣賞屬于大眾活動所需，鋼琴演奏是熱門的藝術活動之一，社會大眾包括從不滿六歲的孩童到七十多歲的老者，都對鋼琴演奏與欣賞有心理需求，因此鋼琴演奏和欣賞具有大眾需求。鋼琴家和臺下觀眾“共鳴”不但能升華鋼琴家的情感，還能滿足觀眾的心理需求。毋庸置疑，鋼琴音樂欣賞對觀眾及對演奏家都具有重要的意義，積極地探討其重要性，和如何在演奏中調動觀眾的心理情感是值得每個人去思索的問題。本文將從這兩個方面展開探討，以增強音樂家和觀眾的音樂交流，提高大眾音樂鑒賞力。

一、鋼琴音樂欣賞中調動臺下觀眾的情緒的意義

（一）滿足觀眾日益增長的心理情感需求

在新時期，我國經濟迅速發(fā)展，人們物質生活水平日益提高，但是精神生活水平卻沒有趕上人們的需求，提高其音樂鑒賞力，增強觀眾在鋼琴演奏中心理情緒是臺上演奏家需要解決的問題。由于觀眾對鋼琴演奏的認知、鑒賞水平、藝術素養(yǎng)等不同，因此對鋼琴演奏中不同曲目的演奏反應效果也不同。音樂作品能夠給人喜怒哀樂、優(yōu)美、激動等情感，能夠給予臺下觀眾不同的想象，滿足人們心中的情感需求，同時使演奏家和觀眾情感得到升華、凝練、集中，提高雙方的鑒賞力。

（二）激發(fā)觀眾的欣賞興趣和動力

演奏家演奏不同的音樂作品帶給人的情感體驗是不相同的，有的作品能夠給人以激憤，有的作品能夠給人以溫暖祥和的幸福感，有的作品能夠給人一種喜悅、快樂的情感，而有的作品能夠給人一種憤怒、悲哀的情感，產生的這些情感都是演奏家充分演繹作品的同時傳達給臺下觀眾的，不同的藝術作品給人傳達的感情是不盡相同的，都能滿足大眾情感的需求，從而能激發(fā)觀眾的欣賞興趣和欣賞的動力。

（三）提高觀眾的鑒賞水平

音樂家的一系列作品是自己的情感通過注入到作品本身而產生藝術效果的外在表現，不同的作品表現出來的音樂效果是不盡相同的;演奏家將音樂家的一系列作品演奏出來呈現到觀眾面前，從而激發(fā)觀眾的興趣，要求演奏家繼續(xù)演奏下去。在演奏中，觀眾自然而然地提高了自己的欣賞水平，體會到了作曲家的思想情感。同時，為了了解作品本身，觀眾也有必要關注作品的作者、時代背景以及作品作者的內心世界，從而使自己心里情感得到升華、凝練、集中，提高自己的音樂鑒賞力。

二、調動臺下觀眾情感的方式方法和途徑

（一）演奏家演奏前，簡述作品的內容和背景

不同的音樂作品具有不同的作曲家和創(chuàng)作背景，而在演奏前，觀眾是不熟悉作品本身的，因此，作品的演奏者在演奏前，應該對作品的作者和作品的創(chuàng)作背景應作一下簡要的說明，以使觀眾熟悉它的風格和旋律。觀眾熟悉了這些，也就為觀眾的欣賞做好了鋪墊，為其打開情感之門作好了花絮。為了調動觀眾的情感和想象力，演奏家必須使觀眾了解作品本身，從而在演奏中能與觀眾產生“共鳴”。

例如，在法國，世界有名鋼琴演奏家科拓在演奏肖邦作品前奏曲都會簡述作品的標題，并且說明意義，從而使臺下觀眾能感受到下一步作品內容是如何展開的，也就有了繼續(xù)欣賞下去的興趣，同時能夠了解肖邦作品的真正內涵所在。第七首“記憶中洋溢著芬芳的快樂的回憶”，第十九首“戀人啊，加入我有翅膀，一定會飛到你的身旁”，觀眾在欣賞中能夠了解其內在含義，切身感受到作品的“平易近人”。而在很多音樂場合里，學生去聽演奏會時，音樂演奏家都不會主動地簡介作品標題并說明其意義，學生不了解作品本身的內涵，也就失去了鑒賞的興趣，從而使鑒賞水平下降。

（二）演奏家演奏前，簡介演奏家及其背景

我國及世界其他國家都出現了有名的演奏家，他們的演奏風格和藝術水準不僅相同;在音樂發(fā)展史上，也誕生了不同派別、不同專業(yè)領域的音樂演奏家。不同派別的演奏家演奏作品時，其風格和理念是不相同的，演奏產生的效果是不同的，因此學生和群眾在聆聽演奏會時，主辦方應該簡介演奏家及其背景，讓學生和群眾對其風格和理念有所了解，以便在演奏當中，提高其鑒賞力，同時加深對作品的理解，能和演奏者達到心靈上的溝通，感受到作品的整整內涵。

例如，我國鋼琴家郎朗在拉維尼亞鋼琴節(jié)上替世界有名鋼琴家安德烈·尼滋演奏一名曲時，音樂會主辦方對郎朗及其國家背景作了簡述，充滿煽動力的言辭讓在座的來自世界各國的觀眾都充滿了期待和興趣，想聆聽這位來自中國年輕演奏家美妙的聲音，加強了與郎朗心靈上的溝通，同時加深了對作品本身的理解。

（三）演奏家演奏前，提供理想的演奏環(huán)境

在作品演奏時，除了演奏家具備一流的音樂素養(yǎng)外，演奏音樂廳也應具備理想的演奏環(huán)境，這對作品的演奏展開和音樂音色的調度具有重要作用，因此，主辦方應該挑選理想的音樂廳提供給演奏者演奏，合適的、理想的音樂廳應該具備聲響分布均勻、聲音傳播中音調和諧美滿、混響適當等。

例如，鋼琴家演奏時候，假如演奏古典音樂，音樂廳最理想混響時間應為1、5秒至1、7秒;假如演奏浪漫音樂時，音樂廳最理想混響時間應為2、0到2、1秒。同時音樂廳建筑材料和裝修材料也應該符合泛音結構。另外，音樂廳位置應該選在專業(yè)的音樂廳中，其他像空曠位置則不適合。

（四）演奏家演奏音樂時，音響和畫面充分結合

演奏家演奏作品時，可以向觀眾傳達作者的思想感情和作品豐富內涵，使觀眾心中形成一種音樂的形象，如果將音響和畫面恰當地結合，可以加深觀眾對作品演奏的音響，充分地了解作品的內涵，提高對音樂的鑒賞力。因此，演奏家演奏作品時，充分利用畫面的強烈沖擊感，和視覺形象，可以給觀眾留下一個唯美的形象。

例如，2017臺灣著名演奏家鄭慧在中國太原巡演時候，演奏肖邦24首前奏曲以及譚盾的作品時，設置的視覺畫面將音樂作品的形象充分淋漓地表現出來，給觀眾一種強烈的視覺感官作用，演出博得了觀眾的一致好評。德彪西演奏《月光》時候，在開始放置了一片月夜景色圖，給觀眾留下了唯美的畫面，再配上慢慢升起的樂曲演奏，很好地將樂曲與畫面結合起來。

三、結語

總之，在新時期，隨著物質生活水平的提高，精神生活之鋼琴欣賞具有大眾需求，鋼琴演奏作為作者與觀眾心靈交流的重要方式，鋼琴演奏應該具有豐富的思想內涵，豐滿的音樂形象和唯美的畫面結合，可以調動觀眾的心理情感，增強觀眾的音樂鑒賞力。為了表達作品豐富的內容和唯美的音樂形象，主辦方及演奏家應該重視作品和演奏家的簡介工作，提供良好的演奏環(huán)境，同時還能提高觀眾的音樂修養(yǎng)。積極地調動觀眾情感有利于促進觀眾身心健康，有利于鼓舞觀眾的精神斗志，有利于提高觀眾的審美情趣及技術素養(yǎng)，因此，演奏家及主辦方在組織鋼琴演奏時，要以調動觀眾情感為出發(fā)點，提高觀眾的音樂鑒賞力，使作品在觀眾心中留下一個“唯美”形象。

參考文獻

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