王 剛

中國篆刻藝術(shù)在漫長的發(fā)展歷程中，逐步形成了不同的風(fēng)格和流派，而元朱文以其靜雅秀逸、圓轉(zhuǎn)流利、細致工穩(wěn)的風(fēng)格特點，形成了一種獨立的風(fēng)格樣式，成為文人印的主流之一，在整個印學(xué)史上有著特殊的地位。

從歷史發(fā)展的角度來看，元朱文風(fēng)格早在漢代就已見端倪，經(jīng)唐、宋、的發(fā)展，崛起于元代。自元趙猛頫始，出現(xiàn)了汪關(guān)、林皋、丁敬等大家。到了元朱文創(chuàng)格六百多年的民國時期，陳巨來以其無可挑剔的線條、有序分割的空間、干凈平穩(wěn)的用刀、和諧對稱的布白，開創(chuàng)了元朱文創(chuàng)作的新時代，被稱為“近代元朱文第一”，成為后繼者學(xué)習(xí)、取法、研究的典范?？梢哉f，對于陳巨來篆刻藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究，既可以讓我們從中找到歷史的淵源和傳承，又可以看到對于傳統(tǒng)的辯證思考與大膽創(chuàng)新。

一、線條--—--理性的光芒和躍動的旋律

線條的基本形式是直線和曲線，前者可分為水平線、垂直線、斜線等類型，后者又可分為波形線、螺旋線、拋物線等類型。線條對于篆刻而言，線條的質(zhì)感、彈性、和形態(tài)等要素決定了篆刻的風(fēng)格、特點和流派。在陳巨來的篆刻作品中，我們能感受到線條的整齊、勁健、圓潤、清秀等基本特性。

圖一這方印文為“大風(fēng)堂珍藏印”的作品，是陳巨來為張大千所刻的收藏印。從該印的邊框和印文來看，橫向和縱向都大量運用了直線，尤其是縱向長直線的運用，讓整個印面充滿了流暢感。

我們知道，直線對于曲線來講，在審美意味上相對的簡單。但在元朱文的創(chuàng)作過程中，直線往往是設(shè)計容易刻畫難。陳巨來將其元朱文的直線尤其是長直線刻畫和表現(xiàn)的方向一致、粗細均等、同時又具有工整、挺秀、潤澤的審美意味，這是需要及其深厚的書法功底、嫻熟的控刀能力以及極強的耐心。當(dāng)然，“工欲善其事，必先利其器”，陳巨來的篆刻創(chuàng)作，對于刻刀與石料的要求是很高的。據(jù)說陳巨來對于學(xué)生的要求是每根線條的差距不能超過半個頭發(fā)絲，由此可見陳巨來對于線條的把控和要求是極其苛刻和精準的，每根直線，都散發(fā)著理性的光芒。

在元朱文中，合理恰當(dāng)?shù)剡\用不同形態(tài)的曲線，對于調(diào)節(jié)印面的結(jié)構(gòu)空間，調(diào)和由于過多直線產(chǎn)生的空間分割的單調(diào)起著極為重要的作用。這一點，陳巨來可以說是將曲線運用到了極致?？v觀其作品，大多是直線多于曲線，而他對于曲線的運用往往都是“惜墨如金”。每一組、每一根曲線都運用得恰如其分，起到畫龍點睛的作用。

在圖一的這方印中，“風(fēng)”“藏”“印”三個字中分別運用了近乎圓形的曲線，形成幾乎大合態(tài)勢，三處圓形占用空間不大，但在縱橫的直線中間卻極為醒目和搶眼，瞬間將直線分割的空間變得圓融活脫起來。其它幾處的圓線，或以拋物線，或以波浪線的形式呈現(xiàn)，形成大開的態(tài)勢。如此，幾處圓線形成的開合，將橫向和縱向的直線分割的空間分解、調(diào)和起來，形成了動靜結(jié)合、直曲相間的審美意味，使得印面充滿了躍動的旋律。

二、空間—---—精準的分割和完美的對稱

篆刻藝術(shù)的特殊性在于方寸之間要有萬千的氣象。而線條對于印面空間的分割則是各種藝術(shù)要素體現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)。元朱文的風(fēng)格特點，決定了其在空間分割上的整齊性。事實上，在陳巨來看來，空間分割的整齊只是起碼的標準，他的要求是精準。

下圖二這方印在字數(shù)上并不是陳氏作品中最多的，但也足以說明其在空間分割和布局上的精準性。圓圈的排列處是縱橫兩個方向上的空間分割，其中最多處有十多個，最少處也有四、五個空間。當(dāng)我們用幾何的方法，將相同直徑的圓圈放到空隙當(dāng)中去衡量空隙大小是否一致的的時候，我們發(fā)現(xiàn)，若干橫線和豎線所分割開來的若干空間都驚人地一致。同時，每根線條除去起收流轉(zhuǎn)的藝術(shù)性因素之外，也都近乎于粗細一致。當(dāng)然，我們畢竟不能用現(xiàn)代的測量學(xué)或者幾何學(xué)的精度來衡量元朱文空間分割和線條刻畫的精準性，但是從陳氏對于線條要求誤差不超過一根頭發(fā)絲的標準來看，其線條及線條分割的空間誤差已經(jīng)近乎于微米的量級了，其高超的技布局、刻畫之藝，令人嘆為觀止。

對稱是元朱文創(chuàng)作中常用的表現(xiàn)手法，其目的是為了謀求整體或者局部的某種平衡與對等，從而產(chǎn)生或穩(wěn)定、均勻、整齊的審美意味。陳巨來在元朱文的空間設(shè)計上，更多地運用了軸對稱法則。這種對稱體現(xiàn)在局部對稱和整體對稱上。

請看圖二，我們用三條豎線分別將縱向排列的印文從中心串聯(lián)起來，形成中軸線。由此，我們可以十分清晰地看到，“董”“尚”“攀”三個字呈現(xiàn)了十分精確的左右軸對稱形態(tài)，而且這種對稱，無論從線條的長、短、粗、細還是整個字的造型上，可以說是達到了左右重疊的絕對對稱。其它文字由于字形結(jié)構(gòu)的限制，沒能形成絕對的對稱，但是從字的重心、空間、意向上也形成了相對對稱的態(tài)勢。這種對稱不但體現(xiàn)在單個字上，就是縱向排列的若干個字，也都能夠呈現(xiàn)出圍繞中軸線的對稱形態(tài)。

請看圖三，陳巨來對于對稱法則運用不但體現(xiàn)在微觀上，也運用在宏觀的整體布局上，“下里巴人”這方印可以說是宏觀對稱的代表。在標準的正方形框架內(nèi)，我們畫出印面的對角線，左下與右上、左上與右下分別形成了圓線與直線、圓融與方折、大疏與大密的對角線式對稱。這種宏觀的意向上的對稱，既實現(xiàn)了作者在創(chuàng)作中對于印面布局的精巧構(gòu)思，又消除了印文因字形差異與篆法不同而產(chǎn)生的不協(xié)調(diào)因素，堪稱對稱運用上的完美。

三、意境—---—整飭的的端莊和空靈的的淡逸

任何一種藝術(shù)形式，終究都是要給人以不同的審美感受。篆刻于其它藝術(shù)形式而言，受著材料、工具、時間、空間等因素的影響和制約。但是篆刻藝術(shù)卻能以小博大，充分運用線條與空間的變化，在方寸之間表現(xiàn)或豪放或靜謐的審美意味。

在篆刻藝術(shù)的范疇內(nèi)，元朱文似乎在見石味、刀味的金石之氣與凈麗秀雅之間難以取舍。要金石之氣難免有失靜雅；求秀麗之風(fēng)卻少蒼茫之趣。陳氏對此也是深有感悟的：“宋元圓朱文，創(chuàng)自吾趙，其筆法章法上與古璽漢印，下及浙皖等派相較，當(dāng)另是一番境界，學(xué)之者最為不易。要之，圓朱文篆法，純宗《說文》，筆畫不尚增減，宜細宜工；細則易弱，致柔軟無力，氣魄毫無；工則易板，猶如剞劂中之宋體書，生硬無韻；必也使布置勻整，雅靜秀潤?！?由此看來，陳巨來卻在二者之間求得了平衡與融合。陳巨來對秦漢之風(fēng)之追求而又難得，又不愿放棄自己熟諳于胸的恬靜之風(fēng)，他在兩者之中，采取了學(xué)秦漢之氣，補恬靜之不古，從而形成了其整飭的端莊與空靈的淡逸兼而有之的意境。

陳巨來自己在《安持精舍印話》中說：“仿漢鑄印，不在奇崛，當(dāng)方圓適宜，屈伸維則，增減合法，疏密得神。正使人眉目一似恒人，而穆然恬靜，渾然湛凝?！标愂系倪@種理念使他的白文漢印很好地避開了“肥膩”之病，而能產(chǎn)生一種“光潔無倫，而能不失古趣，所以獨高”境界。

觀陳氏整體印風(fēng)，豐富而統(tǒng)一，其元朱文之所以最為引人注目，或有乃師趙叔孺“圓朱文為近代第一” 的影響，而其元朱文決非無源之水，當(dāng)放入其整個印風(fēng)去予以考查。吳瑩在《陳巨來印存》首頁概括的較為準確，今特引其語，以做本文之結(jié)尾：“（陳巨來）其篆刻取法于秦漢古璽，兼采黃士陵、汪關(guān)、巴慰祖諸家，以章法、刀法見長。所制白文印，結(jié)篆凝重端莊、工而不板，線條相濟，生動古拙；朱文印尤得玉箸小篆之妙，線條細若游絲而勁挺，章法疏密有致，于平整中透出幾許淡逸?！?/p>