張婉鈺 蘇濤

摘要：將安慶方言作為戲曲語言的黃梅戲是安徽地方戲曲的代表，同時也是中國傳統(tǒng)的五大劇種之一。目前，在全國較有影響的幾大劇種中，黃梅戲是年輕而有朝氣的，保持了較為純粹的民間審美文化特質。但自改革開放以來，隨著信息技術和娛樂產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，黃梅戲陷入了聽眾大幅減少的尷尬境地，這也一定程度上反映了新形勢下我國傳統(tǒng)文化的生存現(xiàn)狀。在當今“全球化”與“信息化”浪潮席卷而來之際，利用新媒體技術，以互聯(lián)網(wǎng)為媒介，做好新媒體語境下傳統(tǒng)文化的繼承與推廣也變得迫在眉睫。

關鍵詞：新媒體;黃梅戲;傳統(tǒng)文化;繼承與推廣

中圖分類號：TP399 文獻標識碼：A

文章編號：1009-3044（2020）10-0227-02

1黃梅戲發(fā)展的現(xiàn)狀及相關原因的探究

長期以來，黃梅戲的傳播推廣主要依靠舞臺。電視普及后，戲曲藝術的傳播推廣進入了新時代。如今，已進入了新媒體、自媒體時代，但黃梅戲的傳播推廣卻沒有跟上時代步伐。近年來，真人秀、網(wǎng)絡劇、脫口秀等新興娛樂產(chǎn)業(yè)在激烈的市場競爭中脫穎而出，如雨后春筍般發(fā)展迅猛。相比之下，戲曲、相聲這些傳統(tǒng)的表演藝術形式卻都面臨著生存危機。

1.1黃梅戲的選材、劇本缺乏創(chuàng)新

許多黃梅戲從業(yè)人員一味追求戲曲劇目的“精英化”方向，把戲曲過分“神圣化”“殿堂化”，結果令黃梅戲越來越背離廣大觀眾的審美需要。如《告經(jīng)承》《告壩費》《大辭店》《過界嶺》等黃梅曲目，都過分強調政治教化作用，不斷向觀眾灌輸反對階級壓迫和向往美好生活的觀念，導致觀眾出現(xiàn)視聽疲勞和審美疲勞。觀眾認為黃梅戲缺少具有現(xiàn)代意識的戲曲作品，傳統(tǒng)戲曲的道德觀、價值觀太落后了，故事也過于陳舊。從發(fā)展的角度看，傳統(tǒng)戲曲確實缺少創(chuàng)新且節(jié)奏過于拖沓，思想也不太符合當代標準。因此革新、發(fā)展是完全需要的。戲劇從業(yè)人員需要有敏銳的目光和與時俱進的思想，要看到人類的審美有隨時代變化的一面，但也有很穩(wěn)定的一面，推動戲曲新劇目的創(chuàng)編隨時代漸進，而并非和傳統(tǒng)徹底剝離。

1.2宣傳推廣方式老套

很多地方對新創(chuàng)劇目沒有完整的營銷方案，致使喜愛戲曲藝術的觀眾，對一些院團里水準很高的戲曲作品知曉度、關注度不高，許多精品劇目“養(yǎng)在深閨人未識”。此外，不同于當代傳媒社會傳播方式，戲曲和曲藝藝術仍采用“口傳心授”的傳統(tǒng)模式，當代傳播趨勢大環(huán)境中，戲曲傳承人在自身推廣方式方法中也有許多不足。以下鄉(xiāng)演出和接演零散商演為主要演出形式的黃梅戲缺乏自己獨特完整的運營體系，運營管理的不合理就催生了宣傳模式創(chuàng)新資金不足的問題。同時，黃梅戲傳承缺少規(guī)范化與系統(tǒng)化的教授，也就缺少了對專業(yè)從事人員的吸引力，導致黃梅戲因人才匱乏而無法成功轉型與進一步繼承。

1.3信息化時代對傳統(tǒng)審美觀念的影響

過去人們的娛樂方式很少，而最受大眾歡迎的娛樂方式之一就是聽戲。那時的戲園子總是擠滿了人，茶杯的碰撞聲、清脆的瓜子聲、寒暄的嬉笑聲、哄鬧的叫好聲充盈著其間牌樓，觀眾與表演者能在這樣充滿人間煙火氣息的氛圍中充分地沉浸到戲曲所呈現(xiàn)的故事里，達到一種心靈上的共鳴。但是今天的我們處在一個信息發(fā)展迅速、娛樂方式多遠的時代，以“快”為主的娛樂方式，如：玩電子游戲、看電影、網(wǎng)上沖浪等，極大地沖擊了以“慢”為主的傳統(tǒng)娛樂方式，不斷地將人們從戲園子拽到更加新鮮刺激的現(xiàn)代化娛樂場所中，戲曲近幾年的衰落正是這一現(xiàn)象典型的印證。

2新媒體對黃梅戲發(fā)展的繼承與推廣模式

2.1利用互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)雙向互動

在新媒體時代到來之前，戲曲與受眾之間的唯一聯(lián)系就是戲曲表演者。藝術家在臺上表演，戲迷在臺下飲茶聽曲，這種單向的傳播形式一直在維持，也正是這種現(xiàn)象導致了黃梅戲的傳播存在很大的局限性。戲曲制作團隊和觀眾缺少應有的溝通，而觀眾的審美觀念和興趣傾向又是處于一個不斷在變化的動態(tài)過程中，所以很多戲曲創(chuàng)作者很難跟上時代的變化，也很難滿足觀眾的口味，久而久之，戲曲與時代的脫節(jié)現(xiàn)象越來越嚴重，也就最終導致了在各式各樣新興娛樂項目興起的新媒體時代下，戲曲的生存空間被大大壓縮的現(xiàn)狀。

但是，從積極的角度看，戲曲也可以同直播、網(wǎng)游等娛樂項目一樣借新媒體之勢實現(xiàn)自身轉型，整合傳統(tǒng)和新媒體資源，利用電視、網(wǎng)絡、微信、微博等，多維度發(fā)布演出信息、院團動態(tài)，與戲迷、粉絲開展互動，改變過去單向推送、信息不對稱問題，實現(xiàn)戲曲與受眾的雙向互動。例如，直播在戲曲演出中的使用，彈幕在戲曲視頻傳播中的使用，就抓住了90后、00后喜歡觀看幕后花絮、追求自我表達的心理特征，能夠讓觀眾更加了解戲曲的臺前幕后，是對傳統(tǒng)戲曲行業(yè)所做的一次創(chuàng)新。這在一定程度上有利于消除長期以來存在的戲曲行業(yè)內外的隔閡以及專業(yè)與業(yè)余的界限，讓每一位觀眾都有機會表達自己的真實感受。而這種細節(jié)的追求與滿足感的營造，正是基于互聯(lián)網(wǎng)對受眾的尊重發(fā)展起來的通過在與不同聽眾的對話以及對娛樂市場的現(xiàn)狀調查，發(fā)揮制作團隊的專業(yè)優(yōu)勢，開創(chuàng)黃梅戲傳播的新形式。通過這種集思廣益的方式，創(chuàng)作者就能準確把握大眾喜好，結合時代主題，創(chuàng)作出真正的好作品，黃梅戲的知名度也能大大提高，從而達到更好地推廣效果。與此同時，戲曲從業(yè)者也會得到更多肯定，從而吸引更多的戲曲表演者和創(chuàng)作者，不斷給黃梅戲注入新鮮的血液，讓其以鮮活的樣子更頻繁地出現(xiàn)在大眾視野。

2.2利用VR技術突破舞臺限制

傳統(tǒng)的黃梅戲表演都是在固定的舞臺上進行的，不管是管理較為正式的劇場還是下鄉(xiāng)演出搭建的臨時戲臺，在舞臺搭建與舞美布置上都需要一定的時間與人力，而戲曲對舞臺的依賴性又十分高，因此黃梅戲的傳播常常受空間限制。中國戲曲有著程式性與虛擬性的特點主要，通過高度虛擬的動作與完整的表演系統(tǒng)來演繹一個個經(jīng)典故事，而舞臺效果便是這表演過程中不可或缺的一環(huán)。絢爛的全息影像、撲朔迷離的舞臺燈光、成組升降的LED大屏幕、逼真震撼的舞臺效果能夠帶給觀眾飽滿又熱烈的視聽感受，讓戲曲表演煥發(fā)新的活力。

除了在舞美方面的獨特貢獻，新媒體再利用VR技術創(chuàng)建虛擬舞臺方面更是極大地創(chuàng)新了戲曲的表演方式。在新媒體時代，利用信息科技采用聲畫分離技術，結合傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典元素，實現(xiàn)戲曲的舞臺突破，可以極大地提高黃梅戲的演出頻率擴展黃梅戲的演出范圍。中國戲曲是一種高度融合的藝術，其中包括多種元素，例如音樂、滑稽表演、雜技與美術等，諸多的戲曲原來被合成在戲劇舞臺的歌舞表演中，通過新媒體的先進方法與技術能夠實現(xiàn)對諸多元素的單獨剝離，而且也可以將其進行逐一的合成。

虛擬舞臺就是借助VR技術，將虛擬的演員設人數(shù)字舞臺畫面，借助戲曲的程式性，讓虛擬演員按照該套表演形式進行藝術演出?，F(xiàn)如今許多3D動畫的都是借助這一原理，通過3D真人動作捕捉技術，結合真實演員的表演，如肢體動作及微表情變化，利用3D技術進行建模，從而帶給觀眾前所未有體驗。在演唱方面，能夠參照一些流派名家的唱腔，借助于電腦程序的操控，從而創(chuàng)作出電子的唱腔，如此一來，可以有效解決唱腔以及表演等諸多問題，創(chuàng)作出虛擬的道具以及舞臺。威爾士國家歌劇院今年夏天已經(jīng)做了兩個VR場景，供那些剛剛接觸歌劇的新人使用。其中，“魔法蝴蝶”是基于著名歌劇《蝴蝶夫人》和《魔笛》改編的VR體驗，觀眾在其中指揮和編排角色、沉浸在音樂和歌劇場景中。雖然VR技術在舞臺制作方面還僅處于試驗階段，但這也似乎預示著未來趨勢。如今，劇院早已不再只是為了模仿舞臺上不同的場景而服務的了，相反更多的是一種表現(xiàn)方式。VR技術的可交互性仿佛開辟了一片新天地，在這其中觀眾不再只是處于被動接受的地位，觀眾也具有了塑造演員戲劇性的行為的權利。而對于一個不斷探索新應用方式的新興技術來說，VR提供了無限的可能。隨著科技的不斷發(fā)展，在虛擬劇場進行演出的可能性和可行性將會不斷增長。所以，新媒體能夠幫助黃梅戲的演出打破時間和空間的局限性，讓大眾有更多的機會去接觸黃梅戲，從而使黃梅戲能夠得到更多傳承與推廣的空間。

2.3利用數(shù)字技術保留戲曲資料

原始的戲曲資料往往是以文本記錄的形式保存并流傳下來的，但是由于書籍易破損、丟失，且在過去戲曲話本的價值并不高，鮮有人愿意出資收藏或修復破損的戲曲書籍，這也導致了許多珍貴戲曲文獻的流失。在新媒體時代，這些令人痛心疾首的事件的發(fā)生概率會大大降低。與以前不同，現(xiàn)在音像資料成了戲曲資料保存的主要形式，通過整合與歸納優(yōu)秀的戲曲資源，將其進行數(shù)字化管理，整理出可供大眾在網(wǎng)上瀏覽和下載的服務。這些資料可以被大眾拷貝進優(yōu)盤里、刻進光盤中，以多種形式得到保留和傳播，同時音像資料又具有無可比擬的真實性與完整性，這一點對于后世研究今時的戲曲有極大的助推作用。

此外，隨著科技的發(fā)展，戲曲的演出現(xiàn)場資料能夠得到完整真實的保存，便于戲曲表演者反復觀看，去正確評估自己的演出質量，從而利于他們正確地看待自我，不斷改善演唱技巧、提高自我，從而給觀眾帶來更加精湛完美的表演。在完整的黃梅戲表演收錄完成后，就可以借助互聯(lián)網(wǎng)將視頻發(fā)布到網(wǎng)上，在視頻的多次發(fā)布與轉載中讓更多的人了解專業(yè)的戲曲知識、感受戲曲的獨特魅力。

2.4利用新興娛樂產(chǎn)業(yè)挖掘青年粉絲

為了吸收挖掘潛在的青年觀眾，可以新創(chuàng)劇目、大型傳統(tǒng)劇目的營銷方式，借鑒電視電影的推廣模式，召開新聞發(fā)布會，將劇目生產(chǎn)期間臺前幕后的情況、主創(chuàng)人員的訪談等制作成宣傳短片在新媒體、自媒體播放，如近幾年比較受青年人歡迎的抖音、快手等短視頻APP，賦予傳統(tǒng)戲曲以新朝氣，以吸引80后、90后乃至00后受眾。之前抖音發(fā)起“誰說戲曲不抖音”活動就吸引了許多戲曲從業(yè)者和年輕觀眾的加入，以更加符合年輕人話語表達的新方式，展現(xiàn)戲曲之美，提升年輕受眾對于戲曲及中華傳統(tǒng)文化的認知與關注。通過這些推廣平臺，讓越來越多的年輕用戶有機會與傳統(tǒng)文化面對面，直觀了解中華傳統(tǒng)文化之美。

近幾年，黃梅戲也在不斷吸收說唱、現(xiàn)代舞蹈、動漫、網(wǎng)游等潮流元素，在保留自身特色的前提下實現(xiàn)時尚轉型，比如前幾年依照黃梅戲曲《天仙配》改編而成的同名動漫作品，一經(jīng)播出就受到了廣泛好評，收獲了一大批青年粉絲。此外，最近火爆國內并在國際擁有一片贊譽的手游王者榮耀也和戲曲有著一定淵源。王者榮耀是根據(jù)中華傳統(tǒng)文化改編的一款mobo手游，里面的大部分英雄角色的原型都來自歷史和神話傳說中的人物。王者榮耀曾上線了四款戲曲皮膚，分別聯(lián)動了京劇、川劇、昆曲?！栋酝鮿e姬》是京劇中比較著名的戲碼之一，而且該劇中的主人公項羽與虞姬也是王者榮耀中英雄的原型。原創(chuàng)英雄夢奇也有一款聯(lián)動川劇制作的皮膚，在出場動作中，它還融人了川劇中著名的噴火與變臉元素?！队螆@驚夢》是昆曲《牡丹亭》的一個曲目，甄姬的游園驚夢皮膚便是與昆曲聯(lián)動創(chuàng)造出來的一款戲曲皮膚。傳統(tǒng)文化與游戲角色的結合的確碰撞出不一樣的火花，既拓寬了戲曲和網(wǎng)游的經(jīng)濟市場，也在傳播了中國的傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合，體現(xiàn)了黃梅戲發(fā)展的時代特點。