楊乙鑫
摘 要:舞臺攝影不僅需要考慮舞臺藝術(shù)的主要內(nèi)容,還要將舞臺攝影與舞臺藝術(shù)相結(jié)合,這也是現(xiàn)代化文化的表現(xiàn)形式。對于不同的舞臺內(nèi)容所展現(xiàn)出的舞臺效果,結(jié)合舞臺攝影的獨特性、瞬間性以及思想性這三個特點深入分析,同時對舞臺攝影的特征進行了解,以此更好地提升舞臺攝影藝術(shù)帶來的藝術(shù)成果。
關(guān)鍵詞:舞臺攝影;審美藝術(shù);攝影特點
一、舞臺攝影的主要內(nèi)容
作為攝影藝術(shù)的一個重要門類,舞臺攝影所呈現(xiàn)的舞臺藝術(shù)往往包含不同的內(nèi)容,這主要是由于多元化、個性化舞臺表演的出現(xiàn)。
(一)音樂曲藝
對于舞臺攝影來說,其表現(xiàn)的舞臺形式多樣化,音樂節(jié)目是其中常見的一個類型。除了獨唱、獨奏這類個人音樂表演形式,音樂舞臺通常還包括合唱和交響樂等大型團體演出。一般來說,這種大型多人舞臺能給予舞臺攝影更大的發(fā)揮空間,由于節(jié)目規(guī)格龐大,燈光配置、舞臺裝扮通常也更為隆重,攝影師利用不同角度的拍攝和各色攝影手法,以中景和近景為主,通過對演出者表情或肢體動作的抓拍,穿插各類裝飾場景,從而全面而鮮明地展現(xiàn)一個舞臺表演作品。而攝影師在拍攝曲藝類節(jié)目時,則需要注重把表演和所用的樂器都拍攝到位。伴隨舞臺表演的逐步發(fā)展,當下舞臺表演中的元素越來越豐富,如何精準地捕捉節(jié)目的關(guān)鍵內(nèi)容,并且掌握合適的運鏡技巧,是舞臺攝影需要研究的重要內(nèi)容。
(二)戲曲雜技
戲曲雜技具有傳統(tǒng)性和藝術(shù)性,作為舞臺表演的一項重要內(nèi)容在我國受到廣泛喜愛。其中戲曲形式多樣,包含京劇、越劇、豫劇等,戲曲通常有固定的表演模式和演出規(guī)定,所運用的音樂伴奏和樂器也相對固定,因此舞臺攝影者在了解這些固定模式之后,可以更加容易地進行攝影工作。在拍攝戲曲舞臺時,舞臺攝影者還需要重點關(guān)注劇目中的經(jīng)典動作或表演者出彩的表情。這一點在雜技舞臺中同樣要格外注意,雜技作為一門具有刺激性、觀賞性的表演,必然擁有許多高難度的技巧性動作,這些動作具有瞬時性、快節(jié)奏的特點,拍攝這些動作對攝影師來說有一定的難度。另外舞臺攝影一定要提前對相關(guān)內(nèi)容進行了解和拍攝選景。
(三)舞蹈舞劇
舞蹈表演同樣是舞臺表演的重中之重,舞蹈作為一門極具觀賞性的藝術(shù)表演,主要通過舞蹈演員對肢體和表情的把控,從而生動形象地展現(xiàn)出作品的風格和內(nèi)在情感。舞臺攝影在拍攝舞蹈這一類動態(tài)表演時更需要力求完美,雖然動作有時不易捕捉,但舞臺攝影者仍需沉下心,在掌握舞美變化和演員走位的情況下,集中注意力,努力去捕捉每一個值得紀念的美麗瞬間,能盡力做到在拍攝中突出高潮部分。
二、舞臺攝影的特點
舞臺攝影屬于動態(tài)攝影,演員的表演本身就是經(jīng)過提煉的藝術(shù)行為,因此舞臺攝影者的拍攝對象,通常都活動在絢爛的舞美光線下,這樣容易造成不易拍攝的情況,對攝影者來說是極大的挑戰(zhàn)。攝影者不僅要有諳練的拍攝技藝和應變反應能力,還必須具有藝術(shù)和美學素養(yǎng)。舞臺表演形式多樣,舞臺攝影擁有極為鮮明的特色,舞臺攝影者如果能把握內(nèi)在特點,吸取優(yōu)秀的拍攝經(jīng)驗,不斷充實自身的實踐經(jīng)歷,勇于創(chuàng)新和改變,那么一定可以拍攝出具有觀賞性和藝術(shù)性的舞臺攝影作品。
(一)獨特性
獨特性是衡量舞臺攝影的標準。舞臺攝影是現(xiàn)代攝影逐步發(fā)展衍生出的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有攝影藝術(shù)的獨特性,主張將舞臺上的美轉(zhuǎn)換為另一種形式,這意味著攝影者不能憑空創(chuàng)造舞臺藝術(shù)的表達,而要通過對舞臺表演的觀察來進行挖掘。從另一角度來說,攝影藝術(shù)不僅僅是一種自然美,還包含了攝影者自身的審美,兩種美學相互融合。這種美不是作者生造的,而是從舞臺表演中提煉出來的;這種美不等同于自然美,它是自然美和作者審美感受的混合,是再造之美,也就是我們常說的藝術(shù)美。
(二)瞬間性
瞬間性是舞臺攝影的基本特征,也是舞臺攝影者需要掌握的重點。大多數(shù)情況下,舞臺表演是迅速且無法重復的,這種轉(zhuǎn)瞬即逝的美給了攝影機存在的理由,雖然美的情形只是短暫存在,但對瞬間的捕捉,能夠在日后引起觀眾對美麗事物的回憶和聯(lián)想,這種對瞬間形象的回憶和聯(lián)想能夠起到承上啟下的提示與概括作用。
(三)思想性
所有上乘的舞臺攝影作品必須體現(xiàn)一定的思想性,這是衡量舞臺攝影作品的標準之一。有些照片告訴你演出了什么,有些照片除了告訴你演出了什么,還能引發(fā)聯(lián)想、深思。有時候,從一個很簡單的動作、造型、場景中,就能充分體會到一個作品的核心內(nèi)容,從而把握關(guān)鍵,呈現(xiàn)出具有深刻意義的舞臺攝影作品。
三、舞臺攝影的手法
舞臺攝影與普通攝影之間存在很大的差別,它服務的對象和拍攝的范圍更為專業(yè)和廣泛,對于光線的要求也更為嚴格。這些不同在很大程度上決定了舞臺攝影不能走尋常之路,需要開辟一條獨特的創(chuàng)作道路,深入了解舞臺攝影的特點,為優(yōu)秀的舞臺攝影作品的誕生提供養(yǎng)分。
(一)重視多重曝光
攝影注重還原實際,與繪畫想象性的創(chuàng)造有很大的不同,動態(tài)的畫面比靜態(tài)的圖片更為真實和震撼,也便于人們理解。因此,攝影師在舞臺攝影的過程中需要全面關(guān)注舞臺表演的細節(jié),運用各種攝影手法讓靜態(tài)的攝影作品表現(xiàn)出動態(tài)時所呈現(xiàn)出來的感覺和韻味,讓欣賞者在靜止的畫面中感受到生命的律動。攝影作品所表達的動態(tài)的張力離不開藝術(shù)攝影“多重曝光”手段的完美運用?!岸嘀仄毓狻笔菍σ粡埖灼M行多次曝光并重疊的技術(shù),它把兩張或兩張以上的圖畫組合在一起,使其具有自然的流動性,讓事物的每個動態(tài)變化都能在一張照片中完整地展現(xiàn)出來,形成一幅視覺效果極佳的動態(tài)作品。
(二)善用大光圈鏡頭
就舞臺攝影而言,拍攝的鏡頭主要集中在表演者身上,它更加重視表演者的動作、神情及思想變化。因此,舞臺攝影的重點是關(guān)注主體,捕捉細節(jié),而這種攝影作品便是通過對大光圈鏡頭的運用產(chǎn)生的。大光圈鏡頭的優(yōu)勢是弱化不必要的背景畫面,突出對重點畫面的構(gòu)圖,保證攝影圖像的質(zhì)量。
四、舞臺攝影的審美藝術(shù)
舞臺攝影者通過攝影機和其他拍攝工具,對舞臺表演中的人物或情形進行拍攝,對拍攝內(nèi)容進行后期的藝術(shù)加工處理,最大程度還原當時舞臺表演的藝術(shù)美感,塑造出鮮活生動的藝術(shù)形象,并且也能利用這樣的技術(shù)表達自然現(xiàn)象和目前社會發(fā)展的情形,不僅具有藝術(shù)性,也具有現(xiàn)實性。舞臺攝影是一門具有豐富審美特征的藝術(shù),具體表現(xiàn)如下:
(一)內(nèi)容豐富
舞臺表演形式多樣、豐富多彩,這意味著舞臺攝影藝術(shù)也十分多樣化。在攝影中會遇到各種各樣或從未涉及過的拍攝內(nèi)容和表演形式,因而攝影者需要事先對表演內(nèi)容進行了解,在初期構(gòu)畫出拍攝方案,進一步為后續(xù)的拍攝工作做鋪墊。
(二)情景交融
情景交融的特點是舞臺表演更具有魅力,因此通過拍攝表現(xiàn)的主體對象也需要形象鮮明、獨具特色。舞臺攝影作品需要表現(xiàn)出情景相互融合的藝術(shù)情形。舞臺攝影者能直接全面地接觸到一個完整的表演作品,所以攝影者需要依靠自身的專業(yè)素養(yǎng),將這些內(nèi)容真實詳盡地記錄下來,這中間又需要穿插景象,使得攝影鏡頭展現(xiàn)出情景交融的畫面,吸引觀眾的注意力。
(三)技藝高超
舞臺攝影是具有美學特征的現(xiàn)代藝術(shù),拍攝者自身需要具備一定的藝術(shù)修養(yǎng),利用不同的拍攝工具和光線、角度,呈現(xiàn)出想要表達的舞臺效果,在真實、具備美感的情況下,用力追求畫面的藝術(shù)美。舞臺攝影的技巧要求高于普通攝影,它需要攝影者精準地把握光圈、光速、焦距的運用,不僅要熟練掌握攝影機的操作,更要對舞臺有所掌控。
五、結(jié)語
總而言之,舞臺攝影近年來得到快速發(fā)展,舞臺攝影的拍攝內(nèi)容以及拍攝形式的選擇需要考慮豐富多樣的舞臺藝術(shù)內(nèi)容,透徹了解舞臺藝術(shù)的內(nèi)容。同時,需要掌握舞臺攝影的獨特性、思想性和瞬間性,以此更好地把握舞臺攝影技術(shù)。舞臺攝影不僅是展現(xiàn)舞臺藝術(shù)的另一種形式,還是一個具有專業(yè)技術(shù)的藝術(shù)活動。我們需要了解舞臺攝影的豐富審美特征,更好地推動舞臺攝影快速發(fā)展。
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作者單位:
福建泉州市藝術(shù)館