金泉璦 劉旭光

摘? ? 要：中國戲曲作為承載著東方傳統(tǒng)文化精髓的藝術(shù)瑰寶，它對民族聲樂的發(fā)展起到不可替代的作用。在當(dāng)今高校民族聲樂教學(xué)中，對戲曲文化的傳承與創(chuàng)新既是響應(yīng)黨和國家相關(guān)政策的號召，也是民族聲樂自身發(fā)展的需要。文章從戲曲文化融入高校民族聲樂教學(xué)的必要性著眼，闡述戲曲對民族聲樂演唱的影響，并提出戲曲文化融入高校民族聲樂教學(xué)的路徑。

關(guān)鍵詞：高校;民族聲樂;戲曲文化;路徑

中圖分類號：G642.0? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ?文章編號：1002-4107（2020）07-0019-03

隨著黨的十八屆三中、四中、五中全會的召開，習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上講話的發(fā)表以及《中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》的出臺，特別是黨的十九大以來，繁榮發(fā)展社會主義文藝，構(gòu)建中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系，推進(jìn)和完善中國特色社會主義藝術(shù)科學(xué)體系建設(shè)成為了目前重要任務(wù)[1]。中國戲曲作為承載著東方傳統(tǒng)文化精髓的藝術(shù)瑰寶，它對民族聲樂的發(fā)展起到了不可替代的作用，所以在高校民族聲樂教學(xué)中對于戲曲文化的融入需要得到我們的重視。

一、戲曲文化融入高校民族聲樂教學(xué)的必要性

縱觀我國民族歌劇創(chuàng)作，從《白毛女》到《小二黑結(jié)婚》《江姐》《野火春風(fēng)斗古城》等一系列經(jīng)典劇目，作曲家們常運(yùn)用戲曲手法融進(jìn)這些劇目唱段的創(chuàng)作，以便更好地幫助演唱者塑造形象和抒發(fā)情感，也對劇情的發(fā)展和戲劇的沖突產(chǎn)生了一定作用;而不論是處在民族聲樂教學(xué)一線的教師、學(xué)生，還是大街小巷的尋常百姓，他們都能或多或少、或深或淺地感受到一些出現(xiàn)在熒幕前的民族聲樂歌唱家們的戲曲功底，而這些民族聲樂歌唱家們的戲曲演唱常常能吸引到許多人的欣賞。事實(shí)證明，很多歌唱家扎實(shí)的技術(shù)功底和全面的藝術(shù)素養(yǎng)得益于前期戲曲學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，比如德藝雙馨的郭蘭英從六歲就開始學(xué)唱山西中路梆子、河北梆子、京劇等，并向其他劇種演員進(jìn)行學(xué)習(xí)與交流;經(jīng)常出現(xiàn)在熒幕上的李谷一曾在湖南花鼓戲劇院當(dāng)過十幾年的演員，她的一招一式都擁有著戲曲的色彩;而雷佳也曾在湖南藝術(shù)學(xué)校的花鼓戲?qū)I(yè)學(xué)習(xí)，這為她后來的民族聲樂學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。

目前國內(nèi)很多開設(shè)民族聲樂專業(yè)的高校都會在本科或者研究生招生考試中要求考生演唱戲曲選段，而在當(dāng)今高校的民族聲樂教學(xué)中，教師會出于教學(xué)培養(yǎng)的需要給學(xué)生布置戲曲劇目中的唱段，教師也會建議學(xué)生演唱一些具有戲曲元素的創(chuàng)作歌曲，如《醉了千古愛》《千古絕唱》《貴妃醉酒》等等。一些高校民族聲樂教學(xué)對于戲曲文化的傳承僅僅是開設(shè)以京劇為主的戲曲類課程，缺乏對學(xué)生如滬劇、豫劇、黃梅戲等其他劇種的知識傳授。所以學(xué)校里的學(xué)生由于缺乏對傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)和板式變化特點(diǎn)的了解，他們在演唱這類富有戲曲元素的創(chuàng)作歌曲與歌劇選段時，盡管在演唱控制、高音發(fā)聲以及音色把握等方面做的不錯，但行腔走句、板式轉(zhuǎn)換或潤腔吐字等往往力不從心，不知道如何更好地演唱出其中的意蘊(yùn)，導(dǎo)致作品的整體演繹缺少風(fēng)格和韻味，很難真正地打動人心。所以，在高校民族聲樂教學(xué)中，關(guān)于戲曲文化的真正融入是十分必要的。

二、戲曲對于民族聲樂演唱的影響

民族聲樂與戲曲唱腔是血肉相連、一脈相承的，在演唱的方法、技巧以及風(fēng)格等方面，戲曲對民族聲樂演唱產(chǎn)生了十分廣泛的藝術(shù)影響。在當(dāng)今的民族聲樂教學(xué)中，我們有必要從戲曲的演唱與表演中汲取精華為我所用。

（一）氣息運(yùn)用

在民族聲樂教學(xué)中，氣息歷來受到教學(xué)者和學(xué)習(xí)者的高度重視，而古人之言“善歌者必先調(diào)其氣”更是說明了氣息對于歌者演唱的首要作用。戲曲演員在演唱的時候更加講究丹田之氣，當(dāng)?shù)ぬ餁獬梁笱莩穆曇舨艜@得更加沉穩(wěn)有力。戲曲演員常常運(yùn)用嗽音、頓音、顫音等氣息使用來轉(zhuǎn)換潤腔，以便更好的演唱具有地域特色風(fēng)格的作品。戲曲演唱與民族聲樂在氣息運(yùn)用方面有許多相似之處，所以在平時地民族聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)有針對性地給學(xué)生布置戲曲風(fēng)味濃厚的歌曲或唱段，鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲演員傳統(tǒng)練氣的好習(xí)慣。

（二）咬字行腔

吐字、咬字的技法以及它們在歌唱中的地位常常在我國古代的戲曲唱論書籍中能發(fā)現(xiàn)，歌唱的音韻之美往往體現(xiàn)在字上，而從古到今的音樂家們通過長期的藝術(shù)實(shí)踐與交流，逐步得出了“依字行腔”的演唱要求和“字正腔圓” 的審美準(zhǔn)則，比如在《曲律》這本書中，明代昆腔大師魏良輔就精辟地歸納出“字清”“腔純”“板正”的審美觀念[2]。中國戲曲的演唱發(fā)聲給人以清潤、腔圓、字正等感覺，而在平時的教學(xué)活動中，我們有時會聽到一些民族聲樂學(xué)生如在演唱《在銀色的月光下》這首歌時，將“飛呀飛呀我的馬”中“飛”字唱成“fai”、在演唱《送友人》這首歌時將“白水繞東城中“水”字唱成“shuai”音等，這樣的咬字和發(fā)聲使人聽起來感覺歌者喉頭位置偏高且處于緊張狀態(tài)、聲音音色偏暗淡且缺乏統(tǒng)一感。而戲曲演唱中的高位置念白技巧也許能解決或改善這一現(xiàn)象，而高位置念白的訓(xùn)練方法對于民族聲樂演唱學(xué)習(xí)者咬字不到位、吐字不清楚或者聲音聽起來偏后等一系列問題的改善與解決有著十分積極的意義。在高校民族聲樂教學(xué)課堂上，許多教師可能會強(qiáng)調(diào)“用說的感覺來唱”或“像說話一樣去唱歌”這類話，所以高校民族聲樂教學(xué)中如若將戲曲表演中的咬字、吐字技巧靈活引進(jìn)課堂，會促使民族聲樂教學(xué)收到事半功倍的效果。

（三） 舞臺表演

“神無形則不顯，形無神則僵死”，想要避免學(xué)生在舞臺上演唱時姿態(tài)別扭或表情呆板木訥，教師在教學(xué)活動中可以引進(jìn)戲曲舞臺表演的訓(xùn)練，促使學(xué)生的演唱與表演富有生命力。眾所周知，戲曲表演講究“四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）”，所以演員在舞臺上，不僅能將自如的身段、符合劇情的手勢、傳神的眼神以及豐富的表情融入表演，還結(jié)合了如音樂、舞蹈、雜技等姊妹藝術(shù)[3]，使得觀眾嘆服戲曲演員表演時是瀟灑、靈動且具有美感。筆者常常思索：挺拔且不僵硬的身姿、舒展且不失力度的身體、瀟灑大氣的動作和恰如其分的表情是自己比較喜歡的歌者舞臺狀態(tài)，因?yàn)檫@樣的狀態(tài)比較自然。在當(dāng)今高校民族聲樂教學(xué)中，教師可將戲曲舞臺表演技巧（“四功五法”等）靈活地融入課堂中，努力幫助學(xué)生提高表演意識;教師也可通過錄制學(xué)生演唱視頻等形式，進(jìn)行前后對比分析和具有針對性的指導(dǎo)，進(jìn)而幫助學(xué)生更好地在舞臺上生動傳神地演唱。

三、戲曲文化融入高校民族聲樂教學(xué)的路徑

發(fā)展至今，高校民族聲樂教學(xué)中對于戲曲文化融入教學(xué)急需改革，如果僅限于傳統(tǒng)的師徒傳承或者講座講授，已經(jīng)跟不上時代發(fā)展的步伐。

（一）樹立全新教學(xué)觀念，弘揚(yáng)民族優(yōu)秀文化

“如果把祖先崇拜演化成現(xiàn)代人對祖先的刻板模仿，傳承的戲曲藝術(shù)就只是文化的外殼，而非靈魂”[4]。目前一些高校在聲樂教學(xué)中對于戲曲文化的研究還僅停留在戲曲理論的梳理和戲曲作品的學(xué)唱上，新的傳承發(fā)展戲曲藝術(shù)的方式需要我們師生不斷探索。傳統(tǒng)是在人民的不斷創(chuàng)造與實(shí)踐中才逐漸形成的，而當(dāng)今時代要求我們傳承戲曲文化不只是簡單的繼承，而是應(yīng)在前人的基礎(chǔ)上不斷地革新和創(chuàng)造。我們在民族聲樂教學(xué)中應(yīng)重新審視戲曲文化與民族聲樂之間的關(guān)系，把戲曲文化教育與繁榮民族聲樂及弘揚(yáng)民族文化聯(lián)系起來，這樣才能更好地將中華戲曲文化傳承與發(fā)展下去。

在當(dāng)今的高校民族聲樂教學(xué)中，要樹立全新的教學(xué)觀念，一方面在現(xiàn)今民族聲樂教學(xué)中積極靈活地融進(jìn)戲曲文化，另一方面將教學(xué)中戲曲文化的融入與弘揚(yáng)民族文化結(jié)合起來，既加強(qiáng)與各專業(yè)院校、院團(tuán)的交流，也努力挖掘高校所在地的戲曲文化資源，整合高校和學(xué)科現(xiàn)有優(yōu)勢，這對適應(yīng)新時代的高校民族聲樂教學(xué)有著十分現(xiàn)實(shí)的意義[5]。深入研究戲曲歷史，細(xì)致挖掘身邊戲曲文化資源，積極融入戲曲文化于高校民族聲樂課堂，努力打造弘揚(yáng)民族文化、符合時代要求、滿足觀眾需求的高質(zhì)量藝術(shù)產(chǎn)品，不僅可以較好地傳承戲曲精髓，更是未來民族聲樂教學(xué)的發(fā)展趨向。

（二）編寫戲曲唱段教材，聘請專業(yè)戲曲師資

民族聲樂教材中關(guān)于戲曲方面的內(nèi)容亟需編寫，它直接影響到傳統(tǒng)戲曲在高校民族聲樂教學(xué)中的推廣與創(chuàng)新。一些高校的民族聲樂教學(xué)中基本不會涉及戲曲選段的教學(xué)，或僅僅是將戲曲選段作為教學(xué)中的點(diǎn)綴，在這種情況下，很難將戲曲傳承下去，更談不上培養(yǎng)學(xué)生主動學(xué)習(xí)和傳承戲曲的意識。而在編寫這一方面教材時，應(yīng)多將朗朗上口意義深遠(yuǎn)的戲曲選段編寫進(jìn)去，不拘泥于獨(dú)唱選段一種樣式，還應(yīng)多選擇或者改編重唱、對唱、小組唱等選段，因?yàn)殚_設(shè)民族聲樂專業(yè)的高校并非是專業(yè)的戲曲院校和院團(tuán)，所以在教學(xué)內(nèi)容方面應(yīng)選用多種類型的戲曲唱段或含有戲曲音樂創(chuàng)作元素的優(yōu)秀民族聲樂作品，這樣既能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情與積極度，也能增強(qiáng)教學(xué)實(shí)施的可行度。

而在高校關(guān)于戲曲教學(xué)師資現(xiàn)狀方面，傳統(tǒng)戲曲教師是十分缺乏的。目前很多高校內(nèi)教授學(xué)生戲曲方面知識的大多為專業(yè)主課教師，而聲樂專業(yè)的教師畢竟大多是聲樂專業(yè)畢業(yè)，缺乏一定的戲曲理論知識和戲曲表演實(shí)踐，他們未必能真正意識到關(guān)于民族聲樂教學(xué)中戲曲文化融入的實(shí)際需要。所以，高校與相關(guān)專業(yè)應(yīng)聘請專業(yè)的戲曲師資，通過共同課、講座、課題研究、走進(jìn)專業(yè)主科課堂等多種方式，學(xué)生和教師共同系統(tǒng)學(xué)習(xí)戲曲演唱的理論知識與藝術(shù)處理，深入了解戲曲演唱與民族聲樂演唱的關(guān)聯(lián)與異同，從演唱、表演、形體、理論等方面較全面地對戲曲文化進(jìn)行傳承。

（三）拓寬戲曲表演形式，加強(qiáng)校際之間合作

在高校的音樂或藝術(shù)學(xué)院里，對于戲曲文化的傳承不應(yīng)只是民族聲樂專業(yè)師生應(yīng)該做的，每個專業(yè)每個師生都應(yīng)獻(xiàn)出自己的一份力：音樂學(xué)專業(yè)的師生可以積極梳理戲曲歷史與整合戲曲文化資源;作曲專業(yè)的師生可以在創(chuàng)作新作品時從戲曲音樂中汲取素材，對于經(jīng)典悅耳的傳統(tǒng)戲曲音樂進(jìn)行改編，為其注入青春活力和時代特色;中國樂器、西洋樂器專業(yè)的師生可以積極探索關(guān)于戲曲音樂的伴奏方式，努力為戲曲文化的傳播貢獻(xiàn)出自己的一份力。

在教學(xué)成果匯報(bào)時，每個專業(yè)的師生可以協(xié)同創(chuàng)新，不僅是鋼琴伴奏，還可以嘗試民樂隊(duì)伴奏甚至是電子音樂伴奏。為了在舞臺上呈現(xiàn)更真實(shí)、更貼切的人物形象，學(xué)生們表演唱段時應(yīng)扮上相對應(yīng)的戲妝、服裝和道具。如果在匯報(bào)時能穿插簡潔的戲曲文化講解，并在演員后方設(shè)立大屏幕放映相應(yīng)的主題視頻或貼切的新潮動漫等，通過音畫結(jié)合等形式，更能增強(qiáng)學(xué)生演唱時的藝術(shù)感染力。

最重要的是我們不僅可將好的作品與演出在兄弟院校間交流，也可以將這些好的演出或作品推往其他類型的高校，這樣不僅能給予民族聲樂專業(yè)學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐機(jī)會，也能提升非藝術(shù)專業(yè)師生的藝術(shù)修養(yǎng)，更能從他們的反饋中總結(jié)我們民族聲樂教學(xué)的不足之處，促使我們不斷創(chuàng)新出不負(fù)于國家與人民的藝術(shù)精品。

（四） 創(chuàng)新教育教學(xué)模式，適應(yīng)時代發(fā)展潮流

當(dāng)今時代是“互聯(lián)網(wǎng)+”“人工智能+”的時代，這是我們不可回避的話題。戲曲文化在高校民族聲樂教學(xué)傳承中，在線教育或者慕課教育顯得格外符合時代潮流，互聯(lián)網(wǎng)對當(dāng)今高校民族聲樂教學(xué)戲曲文化傳承有著不能替代的優(yōu)勢。

隨著時代發(fā)展，國內(nèi)許多地方的傳統(tǒng)戲曲藝人普遍走向老年化，而因?yàn)榻?jīng)費(fèi)匱乏和人才斷層等種種原因，專業(yè)戲曲院團(tuán)的發(fā)展也進(jìn)入了瓶頸。另外一些90后、00后學(xué)生因一些社會上的錯誤思想引導(dǎo)而不能正確看待戲曲，他們中的一些人會覺得戲曲很“土”，高校民族聲樂學(xué)生難以很快地接觸并愛上戲曲文化。當(dāng)今世界，互聯(lián)網(wǎng)是傳播最快、最便捷、最廣的新媒體，它也催生了手機(jī)軟件APP如微信公眾號文章、網(wǎng)絡(luò)慕課、抖音、快手等，這可以拉近戲曲與學(xué)生們的距離，讓學(xué)生們隨時隨地感受到戲曲文化的魅力。

借助互聯(lián)網(wǎng)，高校教師可將優(yōu)秀的戲曲作品便捷地展現(xiàn)在學(xué)生眼前，及時地對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)指導(dǎo);而高校學(xué)生也可以通過互聯(lián)網(wǎng)這一平臺，便捷地與專業(yè)教師和社會上專業(yè)的戲曲教師進(jìn)行交流、學(xué)習(xí)、切磋與互動。難能可貴的是互聯(lián)網(wǎng)也為學(xué)習(xí)戲曲的民族聲樂專業(yè)學(xué)生或教師們提供了對外交流的平臺，愛好演唱戲曲的聲樂專業(yè)學(xué)生或教師，可以通過各種APP如抖音、微博、5Sing、WeChat、QQ、快手等，登錄并上傳自己學(xué)習(xí)演唱戲曲的小視頻或小音頻 ，一旦得到了網(wǎng)友或粉絲們的點(diǎn)贊、關(guān)注或評論，他們的戲曲學(xué)習(xí)積極性會被激發(fā)，而這些網(wǎng)絡(luò)上的反饋也會引起教師、學(xué)生對于教與學(xué)的思考。另外，如若網(wǎng)友或粉絲們對這些戲曲視頻進(jìn)行贊賞、關(guān)注或評論，從某種意義上來說戲曲的傳承面也得到了擴(kuò)大，高校民族聲樂專業(yè)的教師和學(xué)生也對戲曲文化在社會各階層的廣泛傳播貢獻(xiàn)出了一份力。

高校民族聲樂教學(xué)中對于戲曲文化的融入不僅將專業(yè)發(fā)展與文化傳承創(chuàng)新相結(jié)合，也是貼近時代特色和增強(qiáng)文化自信的聲樂教學(xué)實(shí)踐。對于戲曲文化的傳承不是僅靠一兩個課題的研究或者一些講座就能完成的，而是應(yīng)樹立全新的教學(xué)理念，積極探索新的教學(xué)途徑，促使戲曲文化與聲樂教學(xué)相互支撐，逐漸形成立足傳統(tǒng)、面向未來的教學(xué)特色，為中國未來民族聲樂的教學(xué)乃至新的藝術(shù)流派的形成進(jìn)行鋪墊。

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