繪畫作為表達(dá)與溝通的方式，我們都希望達(dá)到無障礙狀態(tài)，我致力于通過純粹的語言符號表達(dá)直達(dá)內(nèi)心，不需猜測與解釋。作品應(yīng)該成為一種通道，一邊是忘我的表達(dá)，一邊是無言的觸動。這是一個理想，關(guān)乎語言也關(guān)乎內(nèi)涵。我在前幾年一直致力于繪畫語言的探索與拓展，拓展表達(dá)的可能性，當(dāng)這種探索告一段落時，我轉(zhuǎn)向內(nèi)在的沉淀并重新籌劃自己的作品格局，試圖從自身文化傳統(tǒng)中抽取最純粹的元素，并以我的方式將其轉(zhuǎn)化，成為一種有著文化內(nèi)涵與鮮明文化基因的表達(dá)方式，與生存現(xiàn)實相關(guān)。

這當(dāng)然是作品實現(xiàn)到一定程度后的思考，其實對作品的詮釋是讓人不快的，有一種被文字規(guī)定的感覺，而作品的魅力恰恰在文字之外。好在我也深知，文字的架構(gòu)指向也是不可或缺的，和不可言的那部分一起構(gòu)成飽滿完整的作品空間。所以我雖不善言辭，還是要努力捕捉促成作品的那些復(fù)雜而飄渺的動因。

我一直認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是某種生態(tài)環(huán)境中的某種成長，即便是最為明顯的刻意，也是成長的一個階段。我們成長在一個時代和這個時代所能知所能想的空間，經(jīng)歷著，感受著，自然地生出某些況味，以及詮釋這些況味的欲望。對我而言，最為深徹的可能就是“變”。

“變”可以說成為我們這個時代最深的感觸，從生活到文化，消解、融合、重構(gòu)的速度和跨度都超越了任何一個時代。而最能感觸“變化”的是身處當(dāng)今中國的我們這一代，物質(zhì)條件、生活環(huán)境到文化觀念，變化是不言而喻的，中西文化的沖突與融合也曾使我們茫然無措，但變化太大太多，我們便不再期許永恒，而是接受了永恒的變化。可以說，我們有點(diǎn)處變不驚了。

“變”意味著消解與重構(gòu)，“變”的常態(tài)即在消解與重構(gòu)之間，我以消解與重構(gòu)的方式組織自己的語言，源于我對生命及這個世界的基本感觸和深層的思索，生命的過程本身就是在不斷地重構(gòu)、消解、重構(gòu)著，以一種神奇的力量演繹著不斷變化的萬千世界。作為生命的個體，不論肉體和精神，也在消解和重構(gòu)著，消解和重構(gòu)著是生命的常態(tài)。生命的個體不論有意還是無意都會對此有著感知和體會，這是這種雙勾的繪畫語言能夠引起觀者共鳴的本因。時代讓我們感受到了變化，變化觸動了我們的內(nèi)心，不管是否如己之意，但變化是現(xiàn)實。舊的在消解，新的在生長，這本身就是一種美麗。雖然，中國畫的形象到這個時代已不再那樣豐滿，如一尊被歲月侵蝕的千年石刻，殘損不堪但風(fēng)骨依然屹立，似一位堅忍的英雄。而文化是有生命的，也有著生命一樣消解與重構(gòu)的變化過程，傳統(tǒng)精神之于今日之現(xiàn)實，也在不斷架構(gòu)出新的內(nèi)涵，以不屈的生命力昭示著人性中不易銷蝕的一面。

只不過，時代的現(xiàn)實不只是一種現(xiàn)象，而應(yīng)該是其所昭示的人的生存狀態(tài)，是靈魂深處的那一絲隱痛，和由此而生的深層關(guān)懷，浸潤在我們的畫面中！

郝世明

1977年生于山東菏澤。2000年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，2014年畢業(yè)于首都師范大學(xué)，獲碩士學(xué)位。

2008年“郝世明個展”，藝術(shù)景中心，上海，中國。

2009年“郝世明作品展”，藝術(shù)景中心，上海，中國。

2013年“化——郝世明個展”，美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心，武漢，中國。

2015年“郝世明|聚”，Hadrien de Montferrand畫廊，北京，中國；“N.B.PROJECTS：郝世明個展”，上品藝瑯，北京，中國。

2018年“郝世明|出石”，HdM畫廊，北京，中國。

2019年“繁生——郝世明作品展”，湖北省美術(shù)院美術(shù)館，武漢，中國；“郝世明|新水墨”， La Forest Divonne畫廊，布魯塞爾，比利時。

多次參加各種學(xué)術(shù)展覽。