【摘要】德國奧爾夫教學(xué)法是被稱為世界三大音樂教學(xué)法之一，其哲學(xué)思想是“訴諸感性，回歸人本”，意在激發(fā)人類本原性的音樂學(xué)習(xí)的潛能。本文將圍繞學(xué)齡兒童的鋼琴教育展開，從學(xué)齡兒童的認(rèn)知與心智發(fā)展出發(fā)，結(jié)合音樂基礎(chǔ)理論知識，分析與討論奧爾夫教學(xué)法在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用以及給鋼琴教育帶來的啟示。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫教學(xué)法；鋼琴教學(xué)；兒童

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

在音樂教育中，鋼琴教學(xué)是音樂教學(xué)實踐的重要組成部分之一。1980年，廖乃雄把奧爾夫教學(xué)法引進了中國，并隨后發(fā)表了《試談鋼琴教學(xué)的幾個基本環(huán)節(jié)》，至此，鋼琴教學(xué)法得到了初步的開展階段。但隨著20世紀(jì)鋼琴教育的普及，傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)法已不能滿足“鋼琴快樂教育”理念教學(xué)，這一理念旨在為學(xué)琴兒童提供輕松愉悅的氛圍。教學(xué)以感性為起點，激發(fā)學(xué)生的學(xué)琴興趣，并享受音樂帶來的愉悅。奧爾夫教學(xué)法與“鋼琴快樂教育”理念的出發(fā)點是一致的，注重創(chuàng)造愉悅的學(xué)習(xí)氛圍，在培養(yǎng)與拓展學(xué)生能力的同時，注重以人為本，全面提升學(xué)生素質(zhì)。該教學(xué)法符合當(dāng)下鋼琴教育的發(fā)展新形勢，因此，本文應(yīng)用了奧爾夫創(chuàng)新性教學(xué)法，強調(diào)其教學(xué)原理與教育過程，圍繞四個教學(xué)階段展開：模仿、探索、即興和創(chuàng)作[1]，在教學(xué)內(nèi)容上結(jié)合中國本土文化，調(diào)動學(xué)生的積極性與主動性，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與動機。

一、奧爾夫教學(xué)法在學(xué)齡兒童鋼琴教育中的應(yīng)用優(yōu)勢

（一）符合學(xué)齡兒童個性發(fā)展需求

學(xué)齡兒童的鋼琴教育針對的是6、7歲到11、12歲的兒童，這個階段的兒童經(jīng)歷了學(xué)齡前簡單的幼兒學(xué)習(xí)，受到的引導(dǎo)和約束較弱，他們是一群極具想象力和創(chuàng)造力的孩子，對于音樂有著較為原始、本能的親近之感。因而，此階段的兒童在傾聽音樂時產(chǎn)生的想象和理解與成年人有極大的不同，成年人耳熟能詳?shù)囊魳菲?，兒童聽過之后會有全新的感悟。奧爾夫教學(xué)法更多的是強調(diào)開發(fā)兒童的想象力和創(chuàng)造力，這與學(xué)齡兒童的個性發(fā)展需求一致，也符合兒童的階段性本能和天性。因此，運用奧爾夫教學(xué)法去實施鋼琴教育更能夠減少兒童的抵觸心理，更有效地激起兒童對鋼琴學(xué)習(xí)的興趣。

（二）與鋼琴音樂的本質(zhì)相近

音樂是源自人類對自然和生活的感悟，從人類的生活行為、內(nèi)心情感、心靈感悟中產(chǎn)生，而不是單一枯燥的練習(xí)，鋼琴的反復(fù)彈奏一定程度上能夠增加演奏者的技巧，但卻不能增進他們與音樂在內(nèi)心情感上的碰撞。奧爾夫教學(xué)法旨在激勵兒童聽到音樂時自主地參與進去，隨著音樂節(jié)奏進行拍手或跺腳，在音樂旋律中舒展四肢、翩翩起舞，在音樂旋律中感受曲譜創(chuàng)作者內(nèi)心的思想和情感，進而產(chǎn)生深入的情感交流和思想碰撞，兒童在這樣的情境中無形地推近了與音樂的距離，能夠更加貼近音樂本質(zhì)，同時兒童在四肢舞動中能夠強化肢體能力、模仿能力及創(chuàng)造能力，使兒童的情商、智商和肢體能力得到全面的提升。

（三）有利于滲透民族音樂文化

學(xué)齡兒童學(xué)習(xí)音樂時，能夠更加快速地接受和學(xué)習(xí)本民族語言和本民族文化相關(guān)的音樂與知識，對于他民族的音樂學(xué)習(xí)具有一定的抵觸心理，學(xué)習(xí)起來較為困難、吃力。與其他音樂教學(xué)方式相比，奧爾夫教學(xué)法更加注重音樂教育一系列的思想和科學(xué)方法，對于音樂的民族特點、時代特點等并未涉及太多，因而具有更加開放和包容的特性，能夠與世界不同地區(qū)、民族的音樂相融合。由于沒有較為固定、一致的示范和標(biāo)準(zhǔn)，音樂教師在應(yīng)用奧爾夫教學(xué)法時具有較大的教育難度，但是對于學(xué)齡兒童和其他年齡段的鋼琴初學(xué)者來說，奧爾夫教學(xué)法更加親近、友好，也能幫助教師在音樂中融入地區(qū)、國家特有的音樂文化，傳承優(yōu)良的音樂文化。

二、奧爾夫教學(xué)法在學(xué)齡兒童鋼琴教育中的具體應(yīng)用

（一）從節(jié)奏模仿中入手

奧爾夫認(rèn)為，節(jié)奏是音樂中最核心的基本元素[2]。學(xué)齡兒童的聽覺神經(jīng)仍然在發(fā)展中，對音樂聽覺尚未形成高度敏感。模仿具體以回聲形式鼓勵幼兒復(fù)制重現(xiàn)他們所聽到的聲音，以提高音樂聽覺能力。一方面，教師可以使用跺腳——二分音符，拍手——四分音符，捻指——八分音符，拍腿——十六分音符等身體打擊為主的形式，讓兒童在不受旋律音高影響的情況下感受不同節(jié)奏組合及變化。例如以《兩只老虎》為例，教師可以從第一小節(jié)開始拍打節(jié)奏，然后讓學(xué)生回應(yīng)，而后逐漸加入跺腳形式，再轉(zhuǎn)換成手拍一個小節(jié)，腳跺一個小節(jié)，加重每小節(jié)的重音，加強學(xué)生的節(jié)奏感與身體協(xié)調(diào)性；另一方面，教師可把復(fù)雜旋律音加入到節(jié)奏模仿中，挑出有針對性的一小節(jié)旋律進行演奏，包括兒童鋼琴練習(xí)中常見的比較難掌握的節(jié)奏型，如小切分、大切分、小附點等。使兒童在聆聽的過程中自然而然地模仿小節(jié)旋律，摒棄了無針對性、大篇幅的鋼琴訓(xùn)練。值得一提的是，模仿可以加入中國民族音樂特征，例如小切分是維吾爾族音樂中常見的節(jié)奏型，教師可以運用維吾爾族民歌作為啟發(fā)，讓學(xué)生認(rèn)識小切分等節(jié)奏的表現(xiàn)形式。

（二）過渡至探索音樂階段

模仿階段后，奧爾夫教學(xué)法將著重發(fā)展兒童對音樂的探索精神。學(xué)齡兒童心理發(fā)展階段對未知事物保持了強烈的好奇心[3]，教師可以利用學(xué)齡兒童的發(fā)展特點，經(jīng)過模仿各節(jié)奏類型的訓(xùn)練后，逐步過渡到探索階段，這一階段旨在幫助孩子培養(yǎng)創(chuàng)造音樂的意識[3]。因此，在鋼琴學(xué)習(xí)中，教師可以挑選一首學(xué)生喜歡的樂曲作為基礎(chǔ)，并通過在鋼琴演奏中僅改變其中一種或兩種的音樂元素（音高、音色、速度、節(jié)奏等），讓學(xué)生辨別出其中的變化，這樣的探索奠定了兒童對基礎(chǔ)音樂理論的認(rèn)識，并鼓勵兒童去發(fā)現(xiàn)不同音樂元素結(jié)合下所產(chǎn)生的不同的音效。通過體驗變化的音樂元素，還能夠訓(xùn)練兒童的手指獨立性。正如布魯恩的研究指出[4]，附點和小切分節(jié)奏可以加強弱拍手指的獨立性。在探索階段，教師可以側(cè)重于訓(xùn)練左右手的第三、第四指的獨立性，運用小切分與小附點進行變奏形式的訓(xùn)練，增加第三、第四指落在弱拍上的訓(xùn)練強度。以《哈農(nóng)鋼琴練指法》手指練習(xí)的第一條為例，教師可以把整首練習(xí)曲中的四個十六音符都改為以兩個音符為一組的附點音符進行練習(xí)，或者拆分為以三個音符為一組的小切分音型，經(jīng)過這樣的訓(xùn)練，手指獨立性與清晰度可以得到顯著提升。

（三）即興活動延伸至自由創(chuàng)作

即興是奧爾夫教學(xué)法中的主要活動[1]，它是最古老、最自然的形式，即興提供了兒童在鋼琴學(xué)習(xí)中“創(chuàng)造”與“發(fā)明”的實踐機會。學(xué)齡兒童正處于簡單到抽象思維的認(rèn)知發(fā)展階段。鋼琴學(xué)習(xí)中，教師可引導(dǎo)學(xué)生開始摸索從簡單到復(fù)雜的即興創(chuàng)作。在黑鍵上創(chuàng)作可以作為初步的即興探索，基于黑鍵的旋律聽感和諧，促使學(xué)生在“無錯誤”的創(chuàng)作中增強他們的自信心。即興內(nèi)容可以包括創(chuàng)作一首關(guān)于暴風(fēng)雨的音樂、創(chuàng)作一首森林的音樂、創(chuàng)作一首動物園之歌等。在兒童經(jīng)過長期簡單的黑鍵即興訓(xùn)練后，他們會在潛意識里喜歡無拘束的即興創(chuàng)作，教師這時可以逐漸再加入白鍵進行即興訓(xùn)練。此外，奧爾夫注重視覺、聽覺、觸覺為一體的多感官練習(xí)，教師可通過使用圖片形式，描繪出龜兔賽跑的故事，或者使用圖形譜（包括波浪線、直線、圓點、三角形和圓圈等表示），讓學(xué)生在鋼琴上表達對圖片內(nèi)容的理解。 而后進一步鼓勵學(xué)生發(fā)揮其創(chuàng)造力繪制出自己的圖形譜，再將圖形譜彈奏出來，激發(fā)學(xué)生對即興創(chuàng)作的熱情。自由創(chuàng)作離不開即興的積累，創(chuàng)作與即興不同的一點是，奧爾夫提供了創(chuàng)作的框架，給定一個故事情節(jié)，例如要求可以如下：“制作一段描繪小青蛙的音樂，需要包含跳動而流暢的聲音，柔和而響亮的聲音及快和慢的聲音。隨意使用鋼琴上的所有鍵（顯示青蛙的照片）”?；诩磁d的基礎(chǔ)上，增加了任務(wù)框架，激勵學(xué)生進行初步的寫作?；氐街八岬降睦樱?dāng)教師希望學(xué)生創(chuàng)作一段音樂的時候，教師可以再加上拍號（2/4）、調(diào)性（G大調(diào)）、小節(jié)（16小節(jié)）結(jié)構(gòu)（ABA模式）等要求，讓學(xué)生了解深層的音樂理論知識，為進一步的鋼琴演奏奠定良好的基礎(chǔ)。

三、結(jié)語

總之，奧爾夫教學(xué)法這是一種符合學(xué)齡兒童鋼琴教育的教學(xué)方法，科學(xué)運用該教學(xué)法能夠豐富鋼琴教育的形式和內(nèi)容，有利于攻克傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)的難點，有效激發(fā)兒童對鋼琴學(xué)習(xí)的興趣，全面放松和鍛煉兒童的四肢肌肉群，使兒童無意識地在演奏中強化節(jié)奏技巧，從而有效提升兒童鋼琴教育的質(zhì)量和效率，為兒童繼續(xù)音樂學(xué)習(xí)奠定堅實的節(jié)奏和肢體能力基礎(chǔ)，是一種應(yīng)該受到廣大鋼琴教育者重視和實踐、探究的教學(xué)方法。

參考文獻：

[1] 李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版，2002.

[2]Campbell，P.S.and Scott-Kassner，C.（2013）.Music in childhood：From preschool through the elementary grades（4 th）.Boston：Schirmer Cengage Learning.

[3]朱智賢.兒童心理學(xué)[M].北京：人民教育出版社，1980.

[4]Bruhn，S.（1989）.Guidelines to Piano Interpretation. Malaysia：Penerbit Muzikal.

作者簡介：羅宇欣，女，廣東韶關(guān)，博士在讀，研究方向：音樂教學(xué)法。