王振德

鐘鳴在文章《中國現(xiàn)代陶藝的沉思》中提道 ：我國的陶藝發(fā)展，應(yīng)該是把現(xiàn)代藝術(shù)觀與自己民族的文化精粹結(jié)合起來，創(chuàng)作出自己民族的現(xiàn)代藝術(shù)文化。這篇文章發(fā)表于1990年。如果我們注目于鐘鳴的創(chuàng)作歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)， 30年來鐘鳴就是沿著這一條路子探索的。

手藝是古老的，可以追溯到歷史深處的一次次成功與失敗。民族文化是古老的，是古人智慧的沉淀。古老蘊藏著神秘，是藝術(shù)創(chuàng)作的寶藏，這就是我們提倡傳承的原因。但是畢竟現(xiàn)代審美有了新的變化，所以我們要用新的藝術(shù)思想武裝自己，要在傳承的基礎(chǔ)上找到新的著力點。當(dāng)我們抽絲剝繭分析這些時，會不自覺地驚嘆于鐘鳴的眼光與遠(yuǎn)見。30年前他就有了很清晰的認(rèn)識，同時30年的努力讓他的藝術(shù)積累豐厚起來。藝術(shù)積累的豐厚，必然帶來藝術(shù)作品的拙樸厚重，更能抓住藝術(shù)本真的東西。

看他的作品《彝族兄弟》，整個作品看起來很簡單，如同中國的大寫意畫作，只抓住其主要的特征，并將這些特征夸大。但是對于每個細(xì)節(jié)的處理又相當(dāng)?shù)臏?zhǔn)確。線的運用，面的塑造，色的把握，都將彝族人的特征展現(xiàn)得淋漓盡致。這種展現(xiàn)不是聚透的展現(xiàn)，而是對于形神的展現(xiàn)。細(xì)膩中不失大氣，夸張中展示真實。這種現(xiàn)代氣息濃重的民族文化的展示，不僅帶給觀賞者視覺的震撼，更讓觀賞者產(chǎn)生了進一步了解民族文化的欲望。

再看鐘鳴的作品《青衣》，面部的處理程式化，猶如一副面具，這都是很符合青衣這一主題的。傳統(tǒng)的戲劇，臺上的演員是戲中人，動作、情緒全部在故事中。演員又是戲外人，她不過是戴著一副面具走進了一段別人的生活。我反復(fù)觀看《青衣》這一作品，覺得這一作品中的人物是在戲散之后的環(huán)境下，人物的拿捏似散非散，我仿佛能夠看到那玲瓏身段的輕松，也能看到那面具后的笑容。人生本就是戲里戲外。當(dāng)我們看到這個作品時，我們看到的不只是戲劇，仿佛看到的是人生。

藝術(shù)是相通的，藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界是觀賞者的想象，讓觀賞者在藝術(shù)的想象中產(chǎn)生情感的共鳴與探索的欲望。這些共鳴與欲望或許就是我們所說的厚重、韻味與意蘊。在欣賞鐘鳴的作品時我感受到了這些，他的作品仿佛是一個觸發(fā)想象力的開關(guān)，總是能夠在思緒起飛的過程中助力，讓想象圍繞著作品飛揚。并且，我還很享受?；蛟S，這就是好作品應(yīng)該帶給我們的感受。借著這些感受，我開始喜歡鐘鳴的作品。

陶瓷是土與火的藝術(shù)。陶土是被點化的精靈，總是離藝術(shù)很近，而藝術(shù)家就是與陶土一同追求藝術(shù)的存在。鐘鳴便是卓越的代表。與陶土共舞讓他與眾不同，脫穎而出，并且在這優(yōu)美的舞蹈中有所思考，有所發(fā)現(xiàn)。

《彝族兄弟》 鐘 鳴/作

當(dāng)我再次觀賞他的作品時，我耳邊又響起了那句話：越是民族的，越是世界的。我從鐘鳴的作品中感受到了民族文化的絢麗，也看到了走向世界的無限潛力。