張國力

【摘 要】教育是當前傳統(tǒng)文化以及表演形式的主要傳承與發(fā)展的方式。基于此，本文通過對傳統(tǒng)音樂表演藝術教育所具有的重要性進行簡要分析;并對現(xiàn)階段的傳統(tǒng)音樂表演藝術教育進行簡要闡述;最后，為使傳統(tǒng)音樂表演藝術教育得到更加有效傳承以及發(fā)展，提出相應的策略。以供相關人士的交流與閱讀。

【關鍵詞】傳統(tǒng)音樂;表演藝術;傳承與發(fā)展

物質水平的提高，使大眾對音樂表演藝術也有了更高的需求，這使個人的欣賞水準在不斷地提升。

一、對傳統(tǒng)音樂表演藝術教育所具有的重要性進行概述

傳統(tǒng)文化是一個國家、民族的特殊印記，也是其有別于其它文明的重要標志之一;民族的傳統(tǒng)文化與藝術，不僅是民族的特色，也是民族精神的代表象征[1]。而對于傳統(tǒng)音樂表演藝術教育的推廣，則有助于人民群眾從中汲取到極為重要的精神財富，也使其民族歸屬感得到必要的提升，有助于民族自信心的加強。傳統(tǒng)音樂表演藝術具有極高的發(fā)展與挖掘價值，如使其發(fā)展為完善的文化產業(yè)體系，則會帶來極為豐富的綜合性收益。傳統(tǒng)音樂表演藝術教育，有助于提高大眾對中國傳統(tǒng)藝術的重視程度;同時，有助于傳統(tǒng)文化的進一步傳播，使世界各國人民可以更為全面、深入地了解中華文化。作為傳統(tǒng)文化中的重要組成部分之一，傳統(tǒng)音樂表演藝術即被賦予了時代新意，也擁有著歷史的精華，它是一座值得挖掘的文化寶藏。

二、淺析現(xiàn)階段的傳統(tǒng)音樂表演藝術教育

傳統(tǒng)的音樂表演藝術在進行傳承時，除傳統(tǒng)的“心口相傳”傳承教育形式外，以現(xiàn)代教育制度作為要求，以師生關系作為前提，憑借教材作為指導的，現(xiàn)代化的傳統(tǒng)音樂表演形式，也在逐步的完善與成熟。傳統(tǒng)的傳承教育形式，雖然可以充分利用豐富的表演經驗與傳統(tǒng)民俗為其提供必要的指導，并能夠充分融入傳統(tǒng)音樂表演藝術的生長、發(fā)展環(huán)境，以便可以更好地汲取傳統(tǒng)音樂的養(yǎng)分;而傳統(tǒng)的教育傳承形式，卻存在師資力量有限、教育設備陳舊、教學系統(tǒng)不夠完善等缺陷。而現(xiàn)代教育體系下的傳承中，學生的學習與生活環(huán)境脫離了傳統(tǒng)音樂藝術的形成、發(fā)展環(huán)境，使傳統(tǒng)音樂丟失了原有的韻味，導致其傳承存在華而不實的遺憾。如何將傳統(tǒng)音樂表演藝術的自身特性進行有效的保存，使其更加“原汁原味”，已成為現(xiàn)代音樂教育急需解決的問題。因此現(xiàn)代音樂教學，應重視理論與實踐的有效結合，從實踐、理論為指導，在傳統(tǒng)音樂的成長、發(fā)展環(huán)境中汲取所需的養(yǎng)分，注重對其它表演藝術形式的吸收與利用;重視傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展，使傳統(tǒng)音樂表演的形式可以煥發(fā)新的生命力。

三、使傳統(tǒng)音樂表演藝術教育得到更加有效傳承以及發(fā)展的策略

（一）加強對傳統(tǒng)音樂表演藝術的理論研究

與現(xiàn)代音樂表演藝術的體系相比較而言，傳統(tǒng)音樂表演藝術的理論支撐不足。盡管對傳統(tǒng)音樂的理論研究，現(xiàn)階段已取得部分研究成果，但其并沒有得到足夠的重視與大范圍的普及。當前的傳統(tǒng)音樂表演藝術，在進行傳承時依然以教師自身的藝術水準為主導;這導致表演者的水準參差不齊，無法充分展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂表演藝術的精髓所在，進而使部分年輕一代對傳統(tǒng)音樂藝術存在誤解與輕視。因此，傳統(tǒng)音樂表演藝術工作者應注重對理論的研究，提高自身的藝術水準，并積極肩負起對傳統(tǒng)音樂的繼承與發(fā)展責任;總結表演經驗，傳播先進的藝術、表演思想，為相關的表演者提供全面、正確的專業(yè)引導，使其可以掌握傳統(tǒng)音樂表演的精髓。在根本上使傳統(tǒng)音樂表演藝術工作者的專業(yè)水平得到整體化的提升，促進傳統(tǒng)音樂表演藝術的有效傳承與發(fā)展。

（二）必須堅持以“教育育人”為基本教學目標

現(xiàn)代教育體系下，對傳統(tǒng)音樂表演形式的傳承與發(fā)展，需堅持“教育育人”為基本的教育、教學目標，促進傳統(tǒng)音樂表演的教育傳承、發(fā)展得到進一步的完善[2]。首先，傳統(tǒng)音樂教學應以“教育育人”為基本教學目標，并與傳統(tǒng)文化引入傳統(tǒng)音樂表演的教學體系當中。同時需要精準掌握各教學細節(jié)，借助正確、高效的教學形式，制定科學且合理的傳統(tǒng)藝術教育規(guī)劃。而在教學實踐方面，應將傳統(tǒng)文化與教學內容相結合，增設相關的理論課程，對藝術教學的內容進行必要的豐富。其次，教師應針對學生的個性、學習需求以及愛好，開展相應的教學活動，并制定更為合理、科學的教學模式。比如，可以將案例分析、小組討論，以及社會實踐等教學模式應用于傳統(tǒng)音樂表演教學之中，使傳統(tǒng)文化與藝術教學相結合，以充分調動學生對傳統(tǒng)藝術的興趣，進而實現(xiàn)藝術教育的目標。

（三）構建良好的傳統(tǒng)音樂表演藝術文化氛圍

構建良好的傳統(tǒng)音樂表演藝術氛圍，對傳統(tǒng)音樂表演藝術的傳承、發(fā)展具有極為重要的現(xiàn)實價值。首先，通過對文化環(huán)境的建設，為學生構建出更加符合傳統(tǒng)音樂知識的學習環(huán)境。比如，可以利用校園廣播，播放傳統(tǒng)音樂;開展相關的演講活動等。其次，可以加強對傳統(tǒng)表演藝術的社團建設.為學生提供更好的成長與發(fā)展平臺，使傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術活動得到更有效的結合。

綜上所述，全球化進程的加快以及經濟、科技的迅猛發(fā)展，使得文化藝術也在進行不斷地碰撞與發(fā)展。這一新形式、新發(fā)展，使得傳統(tǒng)音樂表演藝術受到了極大的沖擊與影響。怎樣使傳統(tǒng)音樂表演藝術貼合時代的發(fā)展，進而得到更好的傳承，是傳統(tǒng)音樂表演藝術工作者迫切需要解決的問題。

參考文獻：

[1]徐敏.多元文化下音樂教育對傳承民族音樂文化的影響——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探論》[J].中國教育學刊，2019（6）.

[2]宋麗琳，喬宇，馮亞琴.新時代山西省民間音樂保護與傳承在民辦高校的應用[J].北方音樂，2019（16）.