張巍

摘 要：在世界繪畫(huà)歷史當(dāng)中，油畫(huà)是歷史較為悠久的畫(huà)種，同時(shí)，由于其自身具備較高的畫(huà)面品質(zhì)，因此得到了較好的傳承。時(shí)至今日，國(guó)際上有很多與油畫(huà)材料、技術(shù)手法相關(guān)的專(zhuān)著，大都將傳統(tǒng)方法作為首選。基于此，文章主要針對(duì)油畫(huà)材料與技術(shù)手法進(jìn)行闡述，為業(yè)界人士把握時(shí)代油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)提供參考。

關(guān)鍵詞：油畫(huà);藝術(shù)形態(tài);演變

注：本文系課題“環(huán)境設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)類(lèi)課程全過(guò)程評(píng)價(jià)體系研究”（GH-19130）研究成果。

作為藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，油畫(huà)主要是由各種材料與技術(shù)手法繪制完成的。在油畫(huà)繪制過(guò)程當(dāng)中，所采用的調(diào)和顏料通常為油質(zhì)。在油畫(huà)當(dāng)中包含色彩、明暗度、線條勾勒、光感、空間感等諸多因素，此類(lèi)因素是否能夠得到充分發(fā)揮，取決于油畫(huà)繪制時(shí)所選擇的材料與技法，基于此，在油畫(huà)繪制過(guò)程當(dāng)中，繪制者對(duì)不同材料與技法的使用便成為其表達(dá)思想的一種方式。

一、油畫(huà)材料的作用

在繪畫(huà)的過(guò)程中，油畫(huà)材料是最為基礎(chǔ)的工具，繪制者通過(guò)材料能夠令畫(huà)作呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)效果，同時(shí)令觀賞者在賞析畫(huà)作時(shí)獲得不同感受，從而令觀賞者對(duì)畫(huà)作藝術(shù)風(fēng)格加以了解。繪制者在繪制油畫(huà)時(shí)，首先要注重的便是通過(guò)感官與視覺(jué)對(duì)世界有所認(rèn)知與理解，此時(shí)，油畫(huà)材料便能發(fā)揮自身藝術(shù)語(yǔ)言的作用，油畫(huà)學(xué)習(xí)者與觀賞者通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言能夠與世界交流，從而形成對(duì)世界的認(rèn)知，使自身?yè)碛袑?duì)世界更深層次的理解。油畫(huà)繪制者若能夠合理對(duì)材料加以運(yùn)用，便能夠使自身畫(huà)作豐富多彩的同時(shí)具備多樣化的藝術(shù)風(fēng)格與不同的油畫(huà)色彩效果。因此，油畫(huà)繪制者在繪制畫(huà)作的過(guò)程中，應(yīng)正確選擇油畫(huà)材料，同時(shí)對(duì)不同材料的性能有所了解，將此作為創(chuàng)作畫(huà)作時(shí)靈活運(yùn)用材料的基礎(chǔ)。

二、油畫(huà)材料的分類(lèi)

油畫(huà)材料處于發(fā)展階段，通過(guò)不斷發(fā)展，現(xiàn)階段油畫(huà)材料主要分為以下三類(lèi)：

（一）著色材料

油畫(huà)材料可分為基底材料、顏料、媒介劑三類(lèi)。其中，基底材料泛指油畫(huà)繪制時(shí)的襯托材料，主要作為顏料層當(dāng)中材料的載體，通常也被稱(chēng)為底子材料。以往傳統(tǒng)的底子材料通常由木質(zhì)板制成，后來(lái)繪制者們逐漸對(duì)布的優(yōu)越性有所認(rèn)知，因此，隨著時(shí)間的更迭，木板逐漸被布取代。顏料是繪制者在創(chuàng)作過(guò)程中表達(dá)不同色彩效果的重要媒介，而媒介劑主要用于調(diào)和顏料，隨后令顏料與底子材料充分融合，主要包含某些稀釋劑、上光劑、結(jié)合劑等。

（二）乳劑材料

乳劑材料屬于混合型油畫(huà)材料，不僅具有水性材料的諸多優(yōu)點(diǎn)，還含有油性材料的特性，主要由水性材料與油性材料混合制作而成，是一種新型材料，譬如材料中部分蠟質(zhì)材料、蛋彩等皆屬于這類(lèi)材料。這一材料在繪畫(huà)當(dāng)中的應(yīng)用范圍極為廣泛，主要因其自身能夠通過(guò)水進(jìn)行稀釋?zhuān)軌蜉^快干燥，晾干后不溶于水，在部分油畫(huà)作品中采用不透明繪畫(huà)方法時(shí)可以使用它。除此之外，乳劑材料當(dāng)中也含有丙烯、乙烯等現(xiàn)代化材料，其憑借自身獨(dú)一無(wú)二的優(yōu)勢(shì)受到大量油畫(huà)繪制者的喜愛(ài)。

（三）油性材料

油性材料主要由蛋彩與釀蛋白等乳劑材料制成，能夠在油畫(huà)繪制過(guò)程中反復(fù)涂厚，可以實(shí)現(xiàn)各層材料之間互不打擾，通常能夠使繪制者進(jìn)行真實(shí)的刻畫(huà)，從而勾勒出極為細(xì)致的油畫(huà)作品，令畫(huà)作展現(xiàn)出最為真實(shí)的色彩。這一材料最為顯著的特點(diǎn)是干燥緩慢但極具光澤，這一特點(diǎn)與業(yè)余觀賞者審美特點(diǎn)相符，因此，這一材料在油畫(huà)界得到了極為迅猛的發(fā)展。傳統(tǒng)油畫(huà)通常將水性材料作為主要材料，并不會(huì)過(guò)多使用油性材料。由此可見(jiàn)，由單一使用水性材料發(fā)展為使用油性材料，不僅是油畫(huà)史的一大進(jìn)步，也是人類(lèi)社會(huì)的一大進(jìn)步。

三、油畫(huà)繪畫(huà)技法

油畫(huà)繪制者在創(chuàng)作前，通常會(huì)先將自身所需材料準(zhǔn)備齊全，因此，在繪制油畫(huà)的過(guò)程中，需要將不同材料與相應(yīng)的技法結(jié)合使用，這樣才能夠令畫(huà)作更加傳神，符合觀賞者的審美。因此，繪制者在繪制油畫(huà)作品時(shí)，不僅要將完成作品作為主要目標(biāo)，也要為畫(huà)作的持久性、穩(wěn)定性、材料與技法的實(shí)用性等提供一定的保障?，F(xiàn)階段，部分油畫(huà)作品因年代過(guò)于久遠(yuǎn)，色彩逐漸變得暗淡，無(wú)法令觀賞者對(duì)其進(jìn)行鑒賞。此外，也有部分保存較為完好的作品，這部分畫(huà)作之所以能夠完整如初，與繪畫(huà)技法有很大關(guān)系。同時(shí)，諸多油畫(huà)繪制者在歷史進(jìn)程中，通過(guò)自身的探索與實(shí)踐總結(jié)出更多繪畫(huà)技法，令繪畫(huà)技法呈現(xiàn)出多樣性，使各類(lèi)油畫(huà)材料的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)更加充分地發(fā)揮出來(lái)，同時(shí)也能夠通過(guò)畫(huà)作將繪制者自身的思想淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。因此，繪制者在進(jìn)行繪畫(huà)的過(guò)程當(dāng)中，不僅要對(duì)一些基本繪畫(huà)技法加以注意，同時(shí)還要注意一些其他問(wèn)題。

（一）基本繪畫(huà)技法類(lèi)型

1.不透明一次著色法

這一繪畫(huà)技法泛指繪制者在繪制作品過(guò)程中首先通過(guò)畫(huà)布繪制出大概輪廓，隨后根據(jù)自身對(duì)于畫(huà)作的定位與設(shè)定展開(kāi)上色，而后一次性完成畫(huà)作，若在過(guò)程中著色不正確，可使用畫(huà)刀刮去錯(cuò)誤部分，隨后再進(jìn)行調(diào)整。這一技法通常用于處理人物畫(huà)像的肌膚，這一技法能夠令觀賞者產(chǎn)生真實(shí)感。

2.透明覆蓋技法

這一繪畫(huà)技法泛指在畫(huà)作中不使用白色，使用調(diào)和顏料對(duì)畫(huà)作展開(kāi)多次繪制，并且在完成一層并風(fēng)干后進(jìn)行另一層上色，在這一過(guò)程中，畫(huà)作各個(gè)層面皆不具有較濃的色彩。經(jīng)過(guò)二層上色后，前一層顏色依稀可見(jiàn)，這令不同顏色之間形成了微妙的混合關(guān)系。

3.不透明覆蓋上色技法

這一繪畫(huà)技法又被稱(chēng)為多層著色法，需要繪制者運(yùn)用單色繪制出畫(huà)作輪廓，隨后使用不同顏色對(duì)畫(huà)作展開(kāi)多層次描繪。在這一過(guò)程中，畫(huà)作較暗的部分通常比較輕薄，中間部分與明亮部分經(jīng)過(guò)多層涂色后形成不同色塊之間的明暗對(duì)比。實(shí)際上，這一技法與透明覆蓋技法并沒(méi)有明顯界限，二者能夠相互結(jié)合出現(xiàn)在畫(huà)作之上。

（二）畫(huà)作繪制過(guò)程中需要注意的問(wèn)題

繪制者在實(shí)際創(chuàng)作過(guò)程中，不僅應(yīng)掌握繪畫(huà)技法的應(yīng)用，同時(shí)應(yīng)對(duì)創(chuàng)作時(shí)所出現(xiàn)的問(wèn)題加以注意，繪制者只有切實(shí)處理或規(guī)避問(wèn)題，才能夠令畫(huà)作自身的形態(tài)、色彩等充分展現(xiàn)出來(lái)。首先是“先平面，后體積”這一問(wèn)題。若想解決規(guī)避這一問(wèn)題，就需要繪制者從畫(huà)作全局出發(fā)，即通常所講的空間感?；诖?，繪制者應(yīng)將平面作為整個(gè)畫(huà)作的空間基礎(chǔ)，這樣才能更好地創(chuàng)作作品。其次是“先柔后定”這一問(wèn)題，繪制者若想令自己的作品有柔和與強(qiáng)弱之分，為觀賞者帶來(lái)和諧美，就需要對(duì)形色的強(qiáng)弱加以注意，即通常所講的肌理強(qiáng)弱，肌理的強(qiáng)弱決定了畫(huà)作是否具有較強(qiáng)的生命力，同時(shí)也能夠令畫(huà)作具備極為形象的畫(huà)面感。基于此，繪制者應(yīng)對(duì)畫(huà)作形色的連接加以保證，令畫(huà)作各層的顏色能夠相互融合、清晰，如此才能夠令畫(huà)作具有一種符合觀賞者審美的和諧美。

綜上所述，隨著時(shí)代的更迭，油畫(huà)藝術(shù)也在不斷更新與完善，并且誕生出諸多全新的材料與技法。但是，沒(méi)有任何一種藝術(shù)形式與形態(tài)因另一種藝術(shù)風(fēng)格的興盛而消失。油畫(huà)作品繪制過(guò)程中，材料與技法是否能夠有效應(yīng)用對(duì)畫(huà)作質(zhì)感起著決定性作用。基于此，繪制者在創(chuàng)作畫(huà)作時(shí)，應(yīng)對(duì)繪畫(huà)材料與技法進(jìn)行不斷學(xué)習(xí)與探索，這是對(duì)傳統(tǒng)的改良與保護(hù)，也是令油畫(huà)與時(shí)俱進(jìn)的有力保障。

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作者單位：

太原學(xué)院