惠 洋

（廣西民族師范學(xué)院,廣西崇左 532200）

一、引言

在現(xiàn)代科技的輔助下，舞蹈的音效和舞美設(shè)計(jì)已經(jīng)成為舞蹈編導(dǎo)時(shí)要充分考慮的因素。作為視聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的綜合，豐富成套的動(dòng)作編排呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢(shì)。舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作舞蹈中占據(jù)主體地位，舞蹈作品能否成功很大程度上受到舞蹈編導(dǎo)的影響。舞蹈綜合能力是舞蹈編導(dǎo)必需的，同時(shí)它要求舞蹈作品通過(guò)動(dòng)態(tài)、形象化的肢體語(yǔ)言體現(xiàn)出內(nèi)在含義。一個(gè)成功的舞蹈作品充滿迷人的獨(dú)特魅力，既要有難、新、力、美等因素的綜合考量，也要具有時(shí)代特征的豐富的藝術(shù)價(jià)值。

二、將民族元素融入舞蹈作品的創(chuàng)新

近年來(lái)中國(guó)舞劇創(chuàng)作的數(shù)量連年攀升，但是表面的繁榮卻無(wú)法掩飾高質(zhì)量作品的匱乏。尤其是和其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)相比，作品缺乏精神和人文的內(nèi)涵，也沒(méi)有可以觸及人心的敘事立場(chǎng)及舞臺(tái)表現(xiàn)。傳統(tǒng)的舞劇編排其重心用在了技法的追求，舞蹈的“跳、轉(zhuǎn)、平衡”成為作品的重心，演員的藝術(shù)水準(zhǔn)也以技術(shù)技巧作為評(píng)判優(yōu)劣的主要因素，情感詮釋的準(zhǔn)確度和投入度為輔。但是缺乏藝術(shù)精神的舞蹈作品注定無(wú)法調(diào)動(dòng)觀眾的情緒體驗(yàn)，更不會(huì)與觀眾在心理和心智上達(dá)成共識(shí)。如果想要?jiǎng)?chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特新穎的舞蹈作品，可以在舞蹈編導(dǎo)過(guò)程中融入別具一格的民族元素，使具有鮮明特色的藝術(shù)風(fēng)格在整個(gè)舞蹈作品中體現(xiàn)出來(lái)，讓人們感受到視覺(jué)上的沖擊和精神上的震撼。舞蹈編導(dǎo)人員在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，可以將一些充滿民族特色的藝術(shù)元素融入舞蹈動(dòng)作中，如將充滿民族特色的小調(diào)、歌曲引入舞蹈伴奏中，也可以在舞蹈演員表演舞蹈作品時(shí)穿上具有代表性的民族服裝，尤其是可以借鑒吸收民族舞蹈的特色融入作品，讓舞蹈作品充滿不同凡響的藝術(shù)魅力，給觀眾留下深刻的印象。如楊麗萍的《孔雀舞》這支舞蹈作品，十分具有民族特色，在國(guó)內(nèi)深受無(wú)數(shù)觀眾的喜愛(ài)，而到了外國(guó)舞臺(tái)上也毫不遜色，憑借美麗優(yōu)雅的民族舞蹈特色斬獲了許多外國(guó)友人的喜愛(ài)，有利于中國(guó)在全世界推廣優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)。此外，舞蹈編導(dǎo)人員在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)，應(yīng)適當(dāng)學(xué)習(xí)國(guó)外優(yōu)秀民族文化，在創(chuàng)作過(guò)程中努力結(jié)合中外優(yōu)秀民族文化并將其融入舞蹈作品中，使創(chuàng)造出的舞蹈作品更加具有藝術(shù)魅力，這樣的舞蹈作品無(wú)論是在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)還是在國(guó)外市場(chǎng)都有可取之處，讓人產(chǎn)生眼前一亮的感覺(jué)。以享譽(yù)百年歷史的現(xiàn)代芭蕾舞《春之祭》為例，這部作品已經(jīng)超載了時(shí)代和民族，自1930年在美國(guó)首次亮相以后，在世界各地被改編演出數(shù)百個(gè)版本，每個(gè)國(guó)家都將其融入了本國(guó)特色的民族元素重新演繹，其中2013年中國(guó)雷動(dòng)天下舞團(tuán)的《滿江紅·跳莎行》和佟睿睿的《舞美·大地》以及中國(guó)臺(tái)灣舞蹈家張曉雄創(chuàng)作的“臺(tái)北/柏斯/北京《百之祭》”、搖滾教父崔健改編的《春之祭》，都注入了人類(lèi)共同性和民族性，分別從文化母體的行為與意識(shí)方面進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新，舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)造與欣賞決不能超越自己的文化線體而直接和社會(huì)存在相聯(lián)系也是藝術(shù) 創(chuàng)新活動(dòng)中文化精神領(lǐng)域的思想、理論和藝術(shù)審美的基礎(chǔ)。[1]佟睿睿的《舞美·大地》是在2009年汶川大地震一周年之際對(duì)因地震而逝去生命的祭奠，作品通過(guò)“與祭、與敬、與生”三個(gè)部分，在舞蹈中融入對(duì)生命和人性的思考，探討了對(duì)于自然的敬畏及對(duì)生命價(jià)值尊嚴(yán)的慨嘆，這是一種精神原鄉(xiāng)。

三、在舞蹈編導(dǎo)理論指導(dǎo)下進(jìn)行編導(dǎo)創(chuàng)新

舞蹈編導(dǎo)人員首先要具有過(guò)硬扎實(shí)的舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)，對(duì)舞蹈動(dòng)作的視覺(jué)特性及個(gè)性化運(yùn)作方式有較強(qiáng)的掌控能力，才能更好地投入到創(chuàng)作舞蹈作品的過(guò)程中。以20世紀(jì)舞蹈自律理論影響下拉班理論的誕生與發(fā)展為例，這一理論指向舞蹈本體，研究中心和對(duì)象就是人體動(dòng)作，從動(dòng)作自身的研究中指向舞蹈藝術(shù)最本質(zhì)的表現(xiàn)特征。拉班的動(dòng)作理論也被稱為“空間和聲學(xué)”，開(kāi)拓了對(duì)動(dòng)作形式以及舞者與空間變化關(guān)系的分析，他通過(guò)與人體同樣大小的二十面體模型，研究各種動(dòng)作運(yùn)動(dòng)在地心引力作用下的擺動(dòng)。理論有助于舞者形象地認(rèn)識(shí)到自己動(dòng)作中來(lái)去的各個(gè)點(diǎn)，動(dòng)作中的陽(yáng)剛與陰柔兩種主要的動(dòng)階延展為無(wú)窮的可能性。這些理論知識(shí)幫助編導(dǎo)熟練掌握舞蹈的各種表現(xiàn)形式以及舞蹈手法，讓舞者在演繹舞蹈作品的過(guò)程中能借助肢體動(dòng)作展現(xiàn)相應(yīng)的情緒、情感。舞蹈編導(dǎo)人員在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)，要遵循程序和層次的認(rèn)知，努力將自己的想象力發(fā)揮到極致，讓自己的思想情感通過(guò)舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)出來(lái)。舞蹈編導(dǎo)人員要想讓舞蹈作品更加新穎，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)應(yīng)避免使用或者少用高頻率出現(xiàn)的舞蹈動(dòng)作，人們看到非常熟悉的舞蹈動(dòng)作時(shí)會(huì)失去新鮮感進(jìn)而逐漸出現(xiàn)視覺(jué)疲勞，讓創(chuàng)作舞蹈這個(gè)過(guò)程降低藝術(shù)價(jià)值。所以對(duì)于一個(gè)舞蹈作品來(lái)說(shuō)，具有自己特色的舞蹈表現(xiàn)手法與形式是必不可少的，只有這樣才能真正創(chuàng)作出讓人們喜歡的舞蹈作品。拉班的研究中，動(dòng)作的力效與節(jié)奏速度深入剖析了舞者表演時(shí)時(shí)空與力的結(jié)合與交叉。之后瑪麗·魏格曼的表現(xiàn)主義成為現(xiàn)代舞蹈劇場(chǎng)表演的開(kāi)創(chuàng)者。她的舞蹈編排中從選題就直擊人性最直接的思想與情感，舞蹈編排中注重舞者的情感體驗(yàn)，讓不可見(jiàn)的內(nèi)在意象變成可見(jiàn)的藝術(shù)形象。同時(shí)她也在舞蹈的三大要素“時(shí)間、空間、力”的結(jié)合中，讓舞者打破身體在空間的局限，以外貌和動(dòng)作流暢的姿態(tài)進(jìn)入到無(wú)止境的意象中，在舞蹈中完成失去自己意象與空間合而為一的表演。在創(chuàng)作中她也注重人體動(dòng)作和舞蹈動(dòng)作間的松弛規(guī)律，往復(fù)的松弛基于對(duì)身體結(jié)構(gòu) 的充分理解，舞蹈動(dòng)作中對(duì)肌肉沖動(dòng)的高漲與低落、松弛與緊張，都成為現(xiàn)代舞蹈編排的要素。技法中的“法”是編舞技術(shù)和形態(tài)狀態(tài)的創(chuàng)造，它的藝術(shù)語(yǔ)言以一種結(jié)構(gòu)的元素成分適應(yīng)舞蹈中不同角色的任務(wù)和層次。[2]所以舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)對(duì)舞蹈手法及表現(xiàn)形式大膽做出創(chuàng)新，創(chuàng)作出更好地舞蹈作品。編舞中的創(chuàng)新要注重時(shí)空分類(lèi)，物理性時(shí)空可分為舞句、舞段、結(jié)構(gòu)的客觀時(shí)間，它對(duì)應(yīng)著舞者和觀眾的心理時(shí)間及心理空間，心理時(shí)間包括對(duì)于舞蹈動(dòng)作的感覺(jué)安排、布局安排，對(duì)舞蹈的風(fēng)格性影響，對(duì)作品風(fēng)格的印象。而心理空間則包括思維意識(shí)、身體意識(shí)、人的感覺(jué)及感受、聯(lián)想、意象等。編導(dǎo)中舞蹈技術(shù)難度的體現(xiàn)，主要是外形動(dòng)作的展示，它作為舞蹈的藝術(shù)語(yǔ)言和人物角色的代言，以人與人之間形成力運(yùn)的“承接”重心和重量的運(yùn)動(dòng)方式彰顯舞蹈作品的風(fēng)格和舞種風(fēng)格，它能展示出舞蹈的特性技術(shù)難度，通過(guò)對(duì)滾動(dòng)承接、多處承接和拋接等技法，更好地開(kāi)拓“承接”的原地性和流動(dòng)性。[3]在雙人以上舞蹈的編排中，分步性和同步性是常用的技法。分步性是借雙人重量關(guān)系形成人體結(jié)構(gòu)后第三者參與，同步性則是多位舞者間的重量平衡。

四、創(chuàng)新舞蹈主題與敘事

伴隨著時(shí)代的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，人民群眾的思想觀念、審美理念也在隨之變化，從事舞蹈編導(dǎo)的人員也要讓自身的思想觀念跟得上時(shí)代的潮流，不斷創(chuàng)新舞蹈觀念及主題，通過(guò)專業(yè)的舞蹈技巧呈現(xiàn)更加新穎、精彩的舞蹈，同時(shí)不斷充實(shí)自我，了解最新的舞蹈知識(shí)與資訊，為創(chuàng)作舞蹈作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。舞蹈編導(dǎo)人員負(fù)責(zé)組織整個(gè)舞蹈結(jié)構(gòu)，同時(shí)也要通過(guò)各類(lèi)舞蹈展現(xiàn)多姿多彩的生活。舞蹈動(dòng)作直接影響著一個(gè)舞蹈作品的質(zhì)量，但舞蹈作品的質(zhì)量并不完全取決于舞蹈動(dòng)作，還包括其他許多因素，舞蹈編導(dǎo)人員需協(xié)調(diào)各因素之間的聯(lián)系，讓每一部分都得到充分發(fā)揮，將舞蹈作品完整地演繹出來(lái)，才能給觀眾帶來(lái)不同凡響的舞蹈藝術(shù)魅力。舞蹈編導(dǎo)人員需全身心沉浸在舞蹈作品的創(chuàng)作中，在欣賞舞蹈作品的同時(shí)又能將自己脫離在外，從而更加客觀、全面地點(diǎn)評(píng)舞蹈作品并做出適當(dāng)?shù)母倪M(jìn)。與此同時(shí)，舞蹈編導(dǎo)人員在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)熟悉故事主題及作品中各事物的特點(diǎn)，仔細(xì)觀察、不斷思考，探索前人未曾開(kāi)拓的領(lǐng)域，大膽嘗試并不斷總結(jié)失敗經(jīng)驗(yàn)直至成功，對(duì)舞蹈作品的敘事結(jié)構(gòu)做出創(chuàng)新。舞蹈編導(dǎo)人員在決定舞蹈主題時(shí)，應(yīng)努力創(chuàng)新舞蹈主題，以舞蹈的形式呈現(xiàn)出這一主題。此外，舞蹈作品的含義與舞蹈的表現(xiàn)手法也應(yīng)獨(dú)樹(shù)一幟，爭(zhēng)取以獨(dú)特的藝術(shù)魅力征服觀眾，為他們留下深刻印象。

五、追求舞蹈在繼承中的創(chuàng)新

舞蹈編排也可以借鑒兄弟藝術(shù)，如《依依山水情》這個(gè)舞蹈，舞蹈編導(dǎo)人員采用的藝術(shù)表現(xiàn)手法較為新穎，整個(gè)作品中體現(xiàn)了舞蹈與雜技的完美融合，給人們帶來(lái)視覺(jué)上的沖擊，且留下了深刻的印象。又如《劉三姐》這一舞蹈作品既展現(xiàn)了漓江山水的美好風(fēng)光，又以歌舞的形式演繹出來(lái)，之前從未有人嘗試過(guò)這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以說(shuō)是一個(gè)非凡的創(chuàng)新，所以這個(gè)作品的成功也在人們的意料之中，舞蹈編導(dǎo)人員要對(duì)舞蹈表現(xiàn)形式做出創(chuàng)新，編排新奇具有特色的舞蹈動(dòng)作。舞蹈編導(dǎo)人員如果缺乏深厚的文化底蘊(yùn)，則無(wú)法勝任舞蹈編導(dǎo)工作與創(chuàng)作事業(yè)，創(chuàng)新的舞蹈作品需要豐富的想象力，在繼承中創(chuàng)新可以幫助舞蹈編導(dǎo)人員推動(dòng)實(shí)踐、發(fā)現(xiàn)目標(biāo)，舞蹈編導(dǎo)人員在調(diào)動(dòng)豐富想象力的情形下才有可能捕捉到舞蹈的創(chuàng)作靈感，用舞蹈的形式完整地展現(xiàn)出舞蹈作品包含的內(nèi)在情感。舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)努力讓自己的舞蹈作品在一眾作品中獨(dú)樹(shù)一幟，給人們留下深刻的印象。舞蹈編導(dǎo)人員在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)應(yīng)做好充足的心理準(zhǔn)備，這個(gè)過(guò)程不是一帆風(fēng)順的，總會(huì)遇到各種各樣的艱難險(xiǎn)阻，要汲取傳統(tǒng)和優(yōu)秀作品的營(yíng)養(yǎng)，結(jié)合現(xiàn)代編導(dǎo)新的理念和精神做出創(chuàng)新、發(fā)揮自己的想象力。實(shí)踐表明，舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新能力都在繼承中得到發(fā)展。以王玫的舞蹈編導(dǎo)為例，她在2009年“舞動(dòng)無(wú)界”中所推出的作品《卻道天涼好個(gè)秋》，以后現(xiàn)代的思維和工作方法，試圖通過(guò)舞蹈動(dòng)作分享她對(duì)文化歷史 的理解與情感束縛，從動(dòng)作的角度看，舞者坐在或躺在地板以規(guī)定的節(jié)奏重復(fù)簡(jiǎn)單的動(dòng)作來(lái)表達(dá)復(fù)雜的情感，寂寞、悲傷、無(wú)助、失望和吶喊等，都有著強(qiáng)烈的敘事性。[4]她所創(chuàng)作的《洛神賦》也更多關(guān)注了對(duì)于曹植生命的關(guān)注，融入她對(duì)生命價(jià)值的理解，在剝掉其外在尊嚴(yán)后，把一個(gè)茍且偷生靈魂以舞蹈的動(dòng)覺(jué)和視覺(jué)的觀感展現(xiàn)得淋漓盡致。

六、結(jié)語(yǔ)

舞蹈編導(dǎo)人員在創(chuàng)作中要想使舞蹈作品更加新穎，可以通過(guò)創(chuàng)新舞蹈主題、將民族元素融入舞蹈作品中、從經(jīng)典編導(dǎo)理論中借鑒、做好舞蹈的傳承與創(chuàng)新，更好地完成舞蹈作品編排的過(guò)程。舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)努力創(chuàng)新舞蹈表現(xiàn)形式，通過(guò)編排的舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)出自己想表達(dá)出的內(nèi)心情感，秉持新穎獨(dú)特的創(chuàng)作理念，給整個(gè)舞蹈作品增添獨(dú)特的藝術(shù)魅力，從而讓觀眾感受到舞蹈作品的藝術(shù)美，留下深刻的印象。