李烜峰

吳為山在《雕塑只為雕塑》 文中給了雕塑個(gè)哲性的定義：“雕塑的生成是在千錘百煉中，刪去了切不屬于它的那部分，而展示出其本來的永在，這個(gè)過程是藝術(shù)主體在征服自然物質(zhì)材料中精神的熔煉和升華，也是主觀意志與情感的對(duì)象化與物化?！钡袼苁峭ㄟ^運(yùn)用雕刻和塑造的造型手段，將可雕可塑的材料制作成具有定自身空間的藝術(shù)形象，它是可觀，可觸的空間中的實(shí)體。吳為山曾生動(dòng)地形容雕塑是加減法，即：雕是減去本來不該有的部分j塑是增加原本應(yīng)該屬于它的部分，還回這個(gè)在天地之間本來就該存在的藝術(shù)樣貌。這個(gè)形容十分恰當(dāng)?shù)卣f明了雕塑藝術(shù)的最基本問題：雕塑！這種認(rèn)為雕塑是天成之物的說法正與孫過庭對(duì)意象的形容暗合，孫過庭在《書譜》里談的意象是：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，臨危據(jù)槁之形;或重若崩云，或輕如蟬翼j導(dǎo)之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢;同自然之妙有，非力運(yùn)之能成?！薄巴匀恢钣小闭f明了雕塑本該具有的天地生命感，是自在的存在，藝術(shù)家只是做了讓它還原的勞動(dòng)，文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠米開朗基羅對(duì)雕塑的形象說法是“終于從大理石的牢獄中解放出來了”，可見，雕塑是自在之物，天成之物、本然之物。

筆者認(rèn)為寫意雕塑簡(jiǎn)言之就是以“三昧”之心在物我通會(huì)的狀態(tài)下表現(xiàn)審美意象的自在的雕塑行為和藝術(shù)方法。它介于寫實(shí)和抽象之間，它介于似與不似之間。寫意雕塑蓋有：就簡(jiǎn)、直接.適性，忘形，得意.自在等表征，而覺悟的“心”才是寫意的根本，繪畫.雕塑等一切藝術(shù)都是如此。這個(gè)“心”，我謂之“三昧”，它通于孫過庭所說的“天地之心”，即超越了一切存在的，融通了一切方法的，自由自在的心。三昧（samadhi）梵語，意思是止息雜念，心定神平，是佛教修行方法。在這里我指的是對(duì)造型的相關(guān)問題無礙的智慧。“三昧”首先要求具備“極工”的基礎(chǔ)，“極工”出自鄭燮言“必極工而后能寫意”的命題，“極工”在造型藝術(shù)層面就是良好的造型基礎(chǔ)，它包含造型能力、筆墨技巧，等等諸如此類的能力?！叭痢逼浯我蟆叭攵ā保词菧斐s念，心無旁騖，物我兩忘的精神狀態(tài)。從而才能通會(huì)物我，實(shí)現(xiàn)心中“意象”的自由表達(dá)。

雕塑的寫意雖然不像繪畫那樣使用筆和墨來對(duì)意象進(jìn)行表達(dá)，但是它也繼承了中國(guó)書法和寫意繪畫的精神，手，甚至雕塑家的整個(gè)身體在這里都是“筆”，泥，及切被用來做雕塑的材料在此刻都是“墨”，整個(gè)空間自然就成了寫意雕塑的“紙”，寫意雕塑創(chuàng)作的過程同樣是包含“風(fēng)騷之意”的運(yùn)用“天地之心”來表現(xiàn)生命意象的。其觸，切，劃，刻，推，拉，提、按、揉，捏、拍、敲、都是“筆”法，都是從心而發(fā)的雕塑“筆”法，石濤說：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，“心”才是一切的主導(dǎo)。韓玉濤在《寫意論》中說：“中國(guó)藝術(shù)，講‘世間無物非草書，講‘書味盎然（黎庶昌），不講‘精確的再現(xiàn)，而是主張‘神似，講‘不似之似，講‘遺貌取神‘離形得似‘忘形得意，‘忘形而得神：講‘披發(fā)佯狂，粗服亂頭皆好，講‘亂頭粗服寫《離騷》，講‘怒猊抉石，渴驥奔泉，講‘先賢書律我書狂;講‘壯浪縱恣，擺去拘束，講‘游戲‘墨戲;講天才，講抒發(fā)。草書就是整個(gè)中華民族藝術(shù)思維的基本形象?！边@段話可以說是將“寫意”的精神形象呈現(xiàn)給世人了。

中國(guó)古代雕塑和雕刻是否是寫意雕塑？依筆者之見，中國(guó)古代雕塑不能全部等同于寫意雕塑。漢霍去病墓周圍的石頭動(dòng)物雕刻，是非常寫意的，簡(jiǎn)潔而隨性的鑿刻，隨順石料的形狀，打鑿、刻畫出動(dòng)物的意象，這也與“天地之心”相應(yīng)，但是，由于工具、材料，技法的種種限制，它呈現(xiàn)出來的原始的，質(zhì)樸的美，更多是文化意義上的，就眼見的現(xiàn)實(shí)而言，其藝術(shù)性有待討論，正如“仁者樂山，知者樂水”之說，個(gè)體的感覺和判斷是不同的，不必強(qiáng)求，共鳴，共識(shí)可以神遇，不能馴教;帝王陵墓的石人，石獸雕刻具有很強(qiáng)的裝飾性，石人多為柱狀，因形、因勢(shì)而就，其威嚴(yán)、肅煞的陣勢(shì)與神秘氣場(chǎng)才是一個(gè)整體作品，就單體雕刻而言缺少靈動(dòng)和意趣，筆者認(rèn)為這不能算做寫意雕塑;佛教的石窟，石刻宏偉廣大，最為著名的有：云岡，龍門，敦煌莫高、麥積山，大足石刻等等。佛菩薩造像有著嚴(yán)格的法度，皆按照《佛說加尼枸盧樹縱廣相稱十卡度量》（亦稱《佛說造像度量經(jīng)》）的規(guī)范來雕刻的，各個(gè)時(shí)期風(fēng)格不盡相同，在這里不做討論，觀之都與時(shí)代審美情趣關(guān)聯(lián)，萬變不離其宗，法度嚴(yán)格使得雕塑詩意的、自由的塑造成為向往，在不經(jīng)意處也偶爾會(huì)有活潑的雕塑存在，古代的能工巧匠（雕塑家）只能在隱含當(dāng)中抒發(fā)著心中的“意”氣;相比之下，寺院的彩塑造像要鮮活很多，比如：雙林寺彩塑，靈巖寺彩塑，古青蓮寺彩塑以及玉皇廟二十八星宿彩塑等等。彩塑是泥塑與繪畫的結(jié)合，其活潑性，生動(dòng)性較之石窟，石刻造像有著質(zhì)的飛躍，但是，就其造型而言，若說寫意還顯牽強(qiáng)，彩塑還是以線性造型為主，就像當(dāng)時(shí)的人物繪畫，中鋒白描，如篆書的筆法，形體追求圓潤(rùn)飽滿，即便有急轉(zhuǎn)和疊壓的關(guān)系，婉轉(zhuǎn)概括之。對(duì)照著寫意繪畫，依筆者之見，皆未能算作寫意雕塑;至于民間的泥人文化，其意趣鮮活，表現(xiàn)詼諧，世俗性強(qiáng)，制作也更趨于手工化.程式化，這與以“天地之心”來寫“風(fēng)騷之意”的寫意觀還是兩回事。由此可見寫意雕塑還在當(dāng)代！