說說膠片攝影

2020-07-22 09:54六月

旅游世界 2020年4期

六月

著名演員陳紫函。富士68相機，伊爾福FP4底片。

仙娜雖然極不方便外拍，但偶爾上陣也不會讓人失望。這是用仙娜P2+300mm宇宙海利亞鏡頭拍攝的教堂前的乞討老人。宇宙海利亞被譽為人像之皇，它使得被拍體眼睛內(nèi)的光充分地被表現(xiàn)出來，哪怕是逆光拍攝。

這些年，和攝影結(jié)緣頗深。除了學習數(shù)碼攝影，膠片拍的也不少。說真的這年頭拍點膠片不容易，除了膠片價格日漸上漲，沖洗點越來越少外，出去拍攝也令人躊躇，常常會被圍觀，有好奇者，有批評者，有不屑者，說有錢燒的大有人在，說為出風頭的也不在少數(shù)。編輯向我約稿，我斟酌了半天，還是決定抓住這個機會，申明一下我拍膠片的原因。

首先，數(shù)碼成像也許可以替代膠片成像，但數(shù)碼相機卻還不能取代膠片相機。

從一八三九年攝影術(shù)面世以來，照相機經(jīng)過一百余年的發(fā)展，可謂品牌林立名目繁多，相機的功能也向?qū)I(yè)性分化，就好比是武器，遠距離威力大的有導(dǎo)彈火箭大炮，壓制火力的有輕重機槍，沖鋒的有沖鋒槍，近防的有手槍。相機也是一樣，不同的相機干不同的活兒，所以經(jīng)常有攝影愛好者問我，什么相機好，叫我很難回答，我通常會問他想干什么，如果僅僅是記錄，我也會說手機足矣。也許正是這個原因，世間會有一個觀點，說手機會替代相機。我只能說手機會替代一部分相機。假如有一天手槍進化得很厲害了，偉人又說過人才是戰(zhàn)爭的決定因素，一切要靠近戰(zhàn)解決，是不是我們就不需要導(dǎo)彈和機槍了呢？

扯遠了。再回到我們的主題上來。隨著科技的進步，很多相機如航空偵察或深水拍攝用的注定會被淘汰，但有些相機卻依舊無法被取代。

比如說又重又笨的仙娜P2這臺機器，那是廣告圈里的王者，今天沒幾個小年輕知道它的名字了，但絕不影響他在專業(yè)攝手眼里的王者風范。

原因很簡單，建筑攝影、廣告攝影最需要解決的就是透視問題，目前的單反相機，賣得再貴，吹得再牛，遇到這個問題，馬上就會變成敗落的落湯雞。而目前，還沒有一臺能像仙娜這樣易于操作又能完美解決透視問題的數(shù)碼相機。舉個例子，某航空公司要拍個廣告，要求他們公司新進的波音飛機的渦輪發(fā)動機“要像有生命一樣的會呼吸”，開價兩萬沒人接招，結(jié)果北京一家小傳媒公司初生牛犢不怕虎，8000塊錢就接了單。對方煞有介事地運來了某能相機和一只600mm的定焦鏡頭，隔著數(shù)十米開外就開拍了。怎么說呢，拍是拍了，樣片兒我也見了，我說航空公司虧了，給我8塊錢我用手機就可以搞定。

個人有個癖好收藏一些博物館的出版物。其中日本出版的兩冊《美秀博物館（Miho Museum）》百讀不厭，愛不釋手，里面文物一般，但拍得太精美了。據(jù)一位攝影圈老法師說，他曾和日本人在山東拍過文物，中國攝影師一天能拍十來件;日本攝影師十天拍一件，翻來覆去琢磨、研究，怎么擺位，怎么布光，重要的拍攝角度，加上仙娜，一點點調(diào)透視，略有不滿意就重來。這樣拍出來的文物，不僅所有細節(jié)畢現(xiàn)，整體看也極具美感。我很驚訝一個小小的博物館在拍攝文物上下如此功夫，也為日本攝影師的職業(yè)精神所折服。再看我們出版的很多文物，能把光布勻就不錯了，全景深表現(xiàn)是奢求，透視就別想了。更難堪的是，國內(nèi)很多書畫集，紙面上閃燈打的光斑隨處可見，字畫的透視完全不對。本是一件很好的藝術(shù)品，拍出來就成廢品了。知道的是攝影師沒有拍好，不知道的還以為是藝術(shù)家的基本功不行。

建筑同樣是拍攝的難題。早些年看到國外的建筑或室內(nèi)裝修圖集，總是訝然于國外的攝影師如何能把建筑拍活。再看國內(nèi)相關(guān)的出版物，真地是看不下去。大廣角、魚眼、斜角入拍，很多四平八穩(wěn)的建筑被拍得臉歪嘴斜。一些攝影師還沾沾自喜，認為這樣的照片有視覺沖擊力。豈不知這樣建筑設(shè)計師非但要被氣死，讀者也完全不知道建筑的透視比例和彼此之間的關(guān)系。很多攝影師至今都不服氣為什么某著名建筑要花300萬巨資請外國攝影師來拍，因為他們對攝影的認知至今還停留在懂得光圈、快門速度和ISO的組合上就可以，很多攝影師還把擁有一只大魚眼鏡頭作為夢想來追求，他們只生活在自己的感覺里，根本談不上對建筑、建筑師、對藝術(shù)、對藝術(shù)家的尊重。

很多人不知道，仙娜本身是一臺精密的儀器，而大畫幅相機的鏡頭，光圈為F64是小意思，很多都可以到F128甚至于F256，而單反相機的鏡頭，能到F32已是不易。小光圈配上沙姆定律，要實現(xiàn)對被攝體的全景深表現(xiàn)就很簡單。我曾經(jīng)接拍過香煙產(chǎn)品，仙娜完美地把香煙盒子的四個平面表現(xiàn)出來，而且每一細節(jié)的字、字母都清晰可見。不僅如此，通過調(diào)整把煙盒上的激光圖案都完美地表現(xiàn)出來了，這要擱單反上，是無論如何也做不到的。不是說單反不好，而是結(jié)構(gòu)不同，所以臣妾做不到?。?/p>

當然，除了仙娜，林哈夫（Linhof）的卡丹（Kadan）也是一臺又好用又便攜的好機器，對藝術(shù)品和建筑的拍攝來說也是專業(yè)利器;阿爾帕（Alpa）也是拍建筑的專業(yè)機器。

其次，過去一百多年里膠片相機有大量的名鏡，只有膠片相機還可以延續(xù)他們的生命。

照片的風格其實就是鏡頭風格。當代人不會像福倫達那樣不惜血本去做一套藍瑟（ Apo—Lanthar）鏡頭，也不會像徠卡那樣精益求精去手工打磨一只50mm/F1.2或35mm/F2八枚玉這樣的鏡頭。而痞子發(fā)（petzval）或庫克（Cooke）這樣的百年老頭以其獨特的焦外和味道使其迄今都有大量的鐵粉。一位資深攝影家曾發(fā)出疑問：“現(xiàn)代的工藝、現(xiàn)代的材料都和過去不可同日而語，為什么今天做的鏡頭反不如過去呢？”這話只說對了一半。當代很多數(shù)碼鏡頭在銳度、解像力等方面遠遠超過了過去。

但當代的鏡頭廠商是商人，不是藝術(shù)家，不會再下功夫、下血本去生產(chǎn)一只鏡頭的。相反他們要不斷地更新?lián)Q代，才能保證商業(yè)利潤的最大化。

所以，想尋求經(jīng)典的味道，只能回歸到傳統(tǒng)的膠片相機上。當然現(xiàn)在很多鏡頭可以轉(zhuǎn)接在數(shù)碼相機上，但也僅僅是一部分而已。我經(jīng)常用14英寸（355mm）金點或藍點達迭（Dagor）轉(zhuǎn)接到林哈夫卡丹上并使用數(shù)碼后背拍攝，而且效果頗佳;但你總不能把一只重約五公斤、口徑10公分的老銅頭轉(zhuǎn)到數(shù)碼相機上吧！何況數(shù)碼后背對一般攝影者來說也是一筆可觀的開支。

還有一只鏡頭我想多說一句，就是林哈夫（Linhof）的林選卡爾蔡司（Carl Zeiss）標剛（Biogon 75/4.5）大畫幅鏡頭是一只可以載入史冊的名頭，它用在4×5畫幅相機上是一只非常棒的廣角鏡頭，拍攝建筑幾乎看不到任何的畸變。但可惜它只能在4×5畫幅相機上使用，因為它只要轉(zhuǎn)在數(shù)碼上就不再是超廣角，轉(zhuǎn)在120上成了標頭，轉(zhuǎn)在135上成了小長焦人像，超廣角的優(yōu)勢不在。而且因為焦距太短，無法接到數(shù)碼后背上。這只頭迄今仍在2萬余元人民幣的價位上居高不下，說明它的擁躉者還是大有人在的。而你要體味這只鏡頭的價值，就只能回到傳統(tǒng)的4×5膠片相機上。

同樣，哈蘇903SWC是一臺令人喜愛的相機，因為它有一只38/4.5的蔡司標剛（Biogon）鏡頭。據(jù)說哈蘇專門為這個鏡頭造了一臺相機，鏡頭是不可拆卸的，離開了6×6的片幅，這只鏡頭的價值就不存在了。

青州古城。林哈夫特藝45，蔡司75mm標剛鏡頭，從線條可以充分看出它的優(yōu)質(zhì)特性。

再比如徠卡的鏡頭，基本支支出色，將它和當代流行的各種單反的鏡頭比一下，各項指標的差距是不言而喻的。

第三，膠片自身的魅力是數(shù)碼無法取代的。

先說黑白。從1839年達蓋爾公布攝影術(shù)到1904年第一張反轉(zhuǎn)片出現(xiàn)前的60余年里，一直是黑白攝影的天下。直到上個世紀末，彩色攝影已經(jīng)高度發(fā)達，國外很多政要、明星仍喜歡拍攝黑白照片，這是因為濾去色彩之后，用黑白灰構(gòu)筑出來的畫面往往更容易打動人心。安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）是黑白攝影的教父，他的作品如《月升》、《半圓山》久負盛名。這些作品之所以有名，是因為他把很亮的月亮和很黑的田野、巖石拍在了一起。我們平時感覺月亮不是很亮，但搞攝影的人都知道，要把月亮上的“麻臉”拍清楚，如果感光度（ISO）是100，光圈是F8，快門速度要快達1/250s，這個亮度相當于中午頭在陽光下拍攝人像的速度了。而日落后的巖石，同等條件下曝光可以要長達一秒，這之間差了9級快門速度。這也是黑白膠片被證明了的高寬容度性能，這一性能是除了飛思（Phaseone）等頂級中幅數(shù)碼相機外大部分數(shù)碼相機難以望其項背的。

另一方面，黑白膠片因為是銀鹽成像，所以影調(diào)獨特。約翰·塞克斯頓（John Sexton）的黑白膠片表現(xiàn)的“安靜的光”讓人身心俱醉。個中意境是數(shù)碼轉(zhuǎn)黑甚至黑白CCD（CMOS）成像遠遠無法企及的。

再說彩色。膠片表現(xiàn)彩色的方式主要有反轉(zhuǎn)片和負片兩種形式，但一個世紀以來生產(chǎn)膠卷的廠家有多個，每個廠家的膠卷有多種，每種膠卷的風格截然不同，像柯達克羅姆（Kodarkchrome）所表現(xiàn)的色彩獨特得難以言表;同樣的柯達的金200和愛克塔（Ektar）都是負片，兩個顏色卻大不相同。這些不同的感光材料表現(xiàn)出了不同的特點，因此定義了各種膠卷的色彩風格——同樣一朵紅花，不同的膠卷表現(xiàn)出的色彩感覺是非常不同的。這就使得影像在寫實的基礎(chǔ)上增加了藝術(shù)夸張的成份，攝影師可以依據(jù)自己不同的口味選擇不同的膠卷。賣到10塊錢一卷的富士業(yè)務(wù)卷在日本深受廣大攝影師的喜愛，并非僅僅是因為它便宜，更因為它適合表現(xiàn)所謂的“小清新風格”，甚至催生了一個森系攝影的門派。

而數(shù)碼成像，幾款主流相機，不用我提名字大家都知道，我懷疑他們的CMOS都是一家工廠做的，毫無風格可言。一位朋友說數(shù)碼相機拍出的照片都是“塑料味兒”，這樣說固然夸張，除非鏡頭的元素，數(shù)碼成像確實沒有特色是真的。

第四，關(guān)于畫質(zhì)的問題。

畫質(zhì)是攝影一個重要的因素。膠片攝影的畫質(zhì)是由底片的大小和鏡頭的解析力決定的。

如一張8×10的底片，大約是20.32×25.4cm，成像面積約為516c㎡，而現(xiàn)在單反的CMOS為2.4×3.6cm，成像面積是8.64c㎡，前者是后者的60倍。

就算一些中幅相機，CMOS為4.4×3.3cm，面積為14.52 cm?，也僅為8×10的1/35。一個最常見的6×6底片，也是中畫幅的CMOS尺寸的2.5倍，畫質(zhì)上的差異還用說嗎？

畫質(zhì)這個問題，如果只是在網(wǎng)上欣賞，或者印在雜志上發(fā)表，其實沒有太大意義;畫質(zhì)太好反而不利于傳播。但攝影的初衷不是這樣的，是要印成照片的。我家中掛了一幅新疆慕士塔格峰的照片，是用8×10底片拍攝的，放大到1.6×2米，畫面中的雪的顆粒粒?？梢姡曈X效果非常好。而一張數(shù)碼底出來的照片，很難達到這個效果。

林哈夫卡丹+蔡司75mm標剛鏡頭拍攝的臺兒莊古城徽派建筑。既非常好地解決了建筑的畸變問題，色彩還原也非常出色。富士velvia 100度反轉(zhuǎn)片。

持阿爾帕的少女。哈蘇903 SWC拍攝。從臺階和立柱的關(guān)系可以看出蔡司這只38mm/F4.5的鏡頭在畸變控制方面的優(yōu)異性能，對影像的表現(xiàn)同樣出色，不奇怪哈蘇這樣的大牌廠家會專門為一只鏡頭生產(chǎn)一臺相機。

第五，關(guān)于價格的問題。

俗話說，“攝影窮三代，單反毀一生”，這是攝影人的自嘲，卻也不是沒有道理。攝影是用光的藝術(shù)，很多人玩上攝影才明白原來是“把錢用光”的藝術(shù)。和寫字的幾支毛筆幾瓶墨汁、畫畫的幾支畫筆幾桶顏料不同，攝影在器材上要用的錢太多，而且后期創(chuàng)作花費的錢和時間也不菲，所以價格問題是攝影人最關(guān)心的問題之一。很多人會覺得拍膠片貴，而我認為正相反，數(shù)碼攝影貴。

攝影燒錢并不是現(xiàn)在才有的事，事實上越往前看它的門檻越高。就照相機來說，早期用一臺相機的錢買套別墅真的不是傳說，更不用說各種昂貴的鏡頭了。早些年那些世界名機，絕大部分中國人只有聽說的份兒，沒有看的福，更不用說摸摸了，幸好有國產(chǎn)的海鷗紅梅過過癮，就這樣一臺相機往往要花上半年的工資。至于膠卷，到了上個世紀八十年代，一只彩色負卷要賣到近30元，相當于一個產(chǎn)業(yè)工人一個月的工資，這還不包括沖洗費用。到了90年代，我參加工作在畫報社當編輯，一個月工資也不過百十塊，買膠卷也就五六個。那時候有遠途采訪任務(wù)，一次背一包100個膠卷，感覺真地像地主老財一樣。拍攝的時候一張張數(shù)著，就因為疼惜膠卷，所以錯失了很多具有歷史紀念意義的場景。

而如今，三十年過去了，一臺上好的徠卡M3，也不過萬把塊錢;一個膠卷仍然是30多塊錢。當年仰望的星斗，如今跌落到了塵埃。

一臺相機，兩三個鏡頭，幾百個膠卷，可以用上十年還仍然在用。而買數(shù)碼相機的朋友，十年已經(jīng)換了三四代相機，拍攝的數(shù)量是很可觀，但成片率就很一般了。

像前面說的仙娜，林哈夫、阿爾帕、哈蘇、徠卡這些機器，幾乎都是純金屬構(gòu)造，三百年五百年也壞不了，頂多花上幾百塊換塊皮腔。而我用的鏡頭，六七十年前生產(chǎn)的有的是。盡管一張8×10的底片也要三四十塊錢，但出片率高，一張鏡頭最多兩張就解決了，因此算下賬來還是便宜。

當然現(xiàn)在有些數(shù)碼后背很棒，但價格確實嚇人，不說最近上市的某背售價高達130余萬元，就是平時動輒三四十萬元的價格也讓人望而卻步。如果不是專業(yè)必須，我更愿意玩玩膠片，畢竟不用頻繁升級相機，還是玩得起的。

近些年，周潤發(fā)先生愛上攝影，在電影《寒戰(zhàn)2》里有句經(jīng)典臺詞：“數(shù)碼都是快餐，膠片才是永恒?！蔽艺J為周先生這是借機抒懷，卻也表達出了他對膠片攝影的肯定。就用影像紀實來說，數(shù)碼甚至手機足矣。但如果要搞點創(chuàng)作的小名堂，恐怕一時半會兒膠片還難以被取代，這不僅是因為它具有獨特的味道，更因為我們還有情懷。尤其是對中國攝影師來說，一直沒趕上好時候，這剛過上好日子，膠片相機要被淘汰了，所以摩挲把玩一下，是值得尊重的。

青山遮不住，畢竟東流去。膠片發(fā)展了160年，所以有今天的輝煌，但也漸入黃昏，相信100年后，數(shù)碼攝影一定會超越膠片成為新的高地，或許那時候數(shù)碼攝影也消亡了也未可知。但不管怎么樣，我們看重的是記錄的內(nèi)容，更不是記錄的形式。

最后的忠告就是，膠片有“毒”，膽小莫入。