高玲玉

【摘 要】不同時(shí)期有不同時(shí)期獨(dú)有的時(shí)代風(fēng)格，不同時(shí)期的不同鋼琴家因?yàn)楦髯缘纳钋榫?、人生?jīng)歷、思想、習(xí)慣等不同，所創(chuàng)作或所演奏的作品都有不同的個(gè)人風(fēng)格。不同風(fēng)格的存在造就了時(shí)代的多彩變化。本文將從安德拉斯·席夫與格倫·古爾德這兩位不同時(shí)期的鋼琴家所演奏的巴赫作品《半音階幻想曲與賦格》出發(fā)，談?wù)劙秃諘r(shí)期的時(shí)代風(fēng)格、巴赫的作品風(fēng)格，以及兩位演奏家的個(gè)人演奏風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】巴赫;作品風(fēng)格;巴洛克時(shí)期

中圖分類(lèi)號(hào)：J65 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）21-0065-02

《半音階幻想曲與賦格》創(chuàng)作于1720年左右，這是巴赫創(chuàng)作的同類(lèi)體裁中非常優(yōu)秀的一首。巴赫所處的巴洛克時(shí)期，古鋼琴是主流，管風(fēng)琴與羽管鍵琴盛行一時(shí)，這首正是為羽管鍵琴所創(chuàng)作的音樂(lè)。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)就像巴洛克時(shí)期的建筑一樣，空前的華麗、龐大。但巴赫作品的這種“龐大”“華麗”不是像浪漫主義時(shí)期那樣用大量的和弦與難以把控的技巧堆砌而來(lái)的，巴赫作品的旋律很簡(jiǎn)單，有時(shí)簡(jiǎn)單到僅有單音旋律走向，它所依靠的是不同裝飾音的修飾以及復(fù)調(diào)和聲對(duì)比的完美運(yùn)用，巴赫的音樂(lè)也沒(méi)有很多的文字注解，沒(méi)有很多的符號(hào)提示，純粹又妙不可言。鋼琴家盛源曾在講座中講到：巴赫不是小溪而是大海，小溪般的音符走向卻能感受到大海般的深沉與無(wú)邊無(wú)際。正如這首《半音階幻想曲與賦格》，旋律走向無(wú)邊無(wú)際、豐富多變，讓無(wú)數(shù)鋼琴家為之傾倒。

一、安德拉斯·席夫與格倫·古爾德

安德拉斯·席夫自小對(duì)古鋼琴非常喜愛(ài)，他常演奏巴赫的作品，他的演奏被人稱(chēng)贊品味精致、透徹清晰，他被認(rèn)為是古爾德之后最具權(quán)威性的巴赫詮釋者。格倫·古爾德的一生幾乎都貢獻(xiàn)給了巴赫，他古怪的性格和獨(dú)樹(shù)一幟的演奏手法，讓他對(duì)巴赫的作品有著不一樣的見(jiàn)解，在演奏中，他投入了自己的深情，對(duì)每一個(gè)音符的執(zhí)著讓他演繹的巴赫作品如今已成為音樂(lè)史上的瑰寶。這兩位不同時(shí)期的鋼琴家對(duì)《半音階幻想曲與賦格》的演奏風(fēng)格也有著各自不同的理解。

二、《半音階幻想曲》

整首曲子從偏浪漫又試圖令人深思的《半音階幻想曲》開(kāi)始。鋼琴英文“piano”的另一個(gè)意思是“弱”，在巴赫時(shí)期，古鋼琴音響很小，音色區(qū)分不明顯，通常是為室內(nèi)樂(lè)所用，但在這首《半音階幻想曲》中，開(kāi)篇四個(gè)小節(jié)的快速音符跑動(dòng)以及緊接而來(lái)的左右手交替聲部出現(xiàn)，都呈現(xiàn)出不凡的音響效果，后面大量半音的緊湊跑動(dòng)并沒(méi)有絲毫示弱的跡象。可見(jiàn)巴赫并沒(méi)有局限于古鋼琴的音響，而是頗有預(yù)言未來(lái)的傾向。這首《半音階幻想曲》也有偏浪漫主義的風(fēng)格，并沒(méi)有全曲都呈前奏曲那般單一簡(jiǎn)單的布局，有自由節(jié)奏的發(fā)揮，但不失規(guī)整嚴(yán)密。

在第一部分呈示部托卡塔中，原曲本身從三十二分音符快速音階跑動(dòng)進(jìn)入，隨后用左手單音旋律和右手快速跑動(dòng)音符加以修飾。兩位鋼琴家都非?？斓卦阡撉偕吓軇?dòng)，靈動(dòng)清晰。從速度和節(jié)奏上來(lái)講，古爾德稍快于席夫，我的觀點(diǎn)是不宜快速，巴赫時(shí)期的古鋼琴發(fā)展不完善，它的快速怎么能和如今的鋼琴相比呢？能快到何種地步呢？且這是一首幻想曲，幻想曲是有一定的情感走向的，它的曲風(fēng)也決定了曲子本身不宜過(guò)快，不能像快速練習(xí)曲那樣去彈奏，我個(gè)人認(rèn)為席夫的速度處理更為恰當(dāng)一些。就節(jié)奏而言，這部分的節(jié)奏是很難把控的，休止符與音符不斷交替出現(xiàn)，考驗(yàn)鋼琴家的基本功，兩位在節(jié)奏方面有著不同的表現(xiàn)，席夫所奏在嚴(yán)密中悄悄露出了自由，比如開(kāi)始的四小節(jié)音符跑動(dòng)，在上行結(jié)束時(shí)，稍稍減慢，在最后一個(gè)音結(jié)束時(shí)稍作停留。而古爾德則是在一開(kāi)始強(qiáng)拍進(jìn)入的時(shí)候稍作緩慢之意，結(jié)束音卻表現(xiàn)得干脆利落，后面的類(lèi)似跑動(dòng)皆是如此。席夫在第五小節(jié)左手旋律部分開(kāi)始的時(shí)候，速度稍有放慢，表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格頗有浪漫之意，讓你忍不住閉上眼聆聽(tīng)，輕晃身體，有豐富的情感表現(xiàn)力。相比而言，古爾德在這部分，則保持快速的跑動(dòng)，但有意突出左手旋律的進(jìn)行，右手像是嵌在左手里的裝飾音，兩只手的對(duì)比頗有寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，更加還原譜子本身，左手旋律的進(jìn)行也采用了非連奏法，有巴赫時(shí)期古鋼琴音與音之間不能很連貫的感覺(jué)，顆粒分明，更尊重巴赫時(shí)期的彈奏法。席夫并沒(méi)有非常強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對(duì)比，更多地是營(yíng)造了一種朦朧的感覺(jué)，力度幾乎沒(méi)有很大的變化，頗有幻想的風(fēng)味。古爾德在第一部分更突出左手的彈奏，右手每每到了最高音便更強(qiáng)一些，從而讓線條更有層次感，棱角分明，像流水的小溪不經(jīng)意間觸碰了礁石，頗具意味。

第二部分宣敘調(diào)中，前半部分三十二分音符的狂烈出擊、更快的速度走向以及高音區(qū)的音響轟鳴，兩位鋼琴家都表現(xiàn)得很是震撼。不同的是席夫更有整體都爆發(fā)出來(lái)的感覺(jué)，與前一部分有一個(gè)對(duì)比，在上行模進(jìn)中，進(jìn)行由強(qiáng)到弱的音響對(duì)比，并在最后一個(gè)音上稍作延長(zhǎng)。而古爾德先將速度變慢了些，他的爆發(fā)式進(jìn)行更多的是表現(xiàn)在左右手交替中，且有些情感的韻味流出，左手緩慢進(jìn)入，右手快速掃尾。古爾德的音響效果更加的洪亮，他帶給我的空間感更強(qiáng)烈，在快速跑動(dòng)的時(shí)候顆粒感也非常清晰明了。在進(jìn)入鮮明對(duì)比之前的這一大部分，更多的是技巧性的跑動(dòng)，表現(xiàn)的是流水般洶涌澎湃的氣勢(shì)，低聲部的突出進(jìn)行與右手半音階音響效果對(duì)立，為宣敘調(diào)的到來(lái)做準(zhǔn)備。宣敘調(diào)的到來(lái)并不是很突然的，而是有所準(zhǔn)備的，逐漸從快速到緩慢，音符也由三十二分音符進(jìn)入了十六分音符，和弦的進(jìn)入增加了和聲色彩，在這一部分中，席夫與古爾德都有了情感的加入，曲風(fēng)柔和了下來(lái)，節(jié)奏也自由了。席夫在這個(gè)地方將每個(gè)音符串在一起構(gòu)成了一句完美的話，裝飾音也有了絕對(duì)的話語(yǔ)權(quán)，每個(gè)音的力度沒(méi)有大的變化。而古爾德在進(jìn)入這一部分之時(shí)并沒(méi)有特意延長(zhǎng)每一個(gè)音，僅在最后尾音稍有保持，短暫休止后，以稍強(qiáng)的保持音開(kāi)始了宣敘調(diào)。古爾德的處理理性更多些，席夫則感性更多些。宣敘調(diào)本身是在歌劇中的，而巴赫將其運(yùn)用于此幻想曲中，也賦予了鋼琴音符歌唱性，表達(dá)的情感也是不言而喻的。在這一部分中，席夫的演奏柔和，在和弦的處理上稍微突出一些，他的觸鍵很輕盈，裝飾音的處理偏慢速，也會(huì)有些拉長(zhǎng)，整體風(fēng)格像很安詳?shù)刈c你聊聊天、說(shuō)說(shuō)話一樣，強(qiáng)弱起伏不大，節(jié)奏相對(duì)自由。古爾德的演奏突出了右手單線條的進(jìn)行，左手的和聲則是輕快劃過(guò)，像是女歌手獨(dú)自歌唱的時(shí)候時(shí)不時(shí)遠(yuǎn)處傳來(lái)優(yōu)美的和聲一樣，右手的觸鍵則不同于席夫，觸鍵很有力，自然下落，有一點(diǎn)像競(jìng)走運(yùn)動(dòng)員的感覺(jué)，在裝飾音的處理上，較席夫更輕快些。在和弦的處理上，兩個(gè)人都有各自的味道：古爾德更重視整體進(jìn)行，和弦則作為第二聲部的搭配，更加突出了主要旋律線條;席夫則兩個(gè)聲部的旋律都在進(jìn)行，兩個(gè)聲部像對(duì)話一樣，一應(yīng)一和。在結(jié)束的部分，兩位鋼琴家也都做了減弱處理。

整首曲子中，古爾德僅靠雙手完成了曲目的演奏，不使用踏板，力量均勻，聲音厚實(shí)、洪亮，有巴赫的非連奏技法的演繹，他表現(xiàn)得更接近巴赫時(shí)期的風(fēng)格，嚴(yán)格按照原譜演奏，哪怕這是一首體裁為幻想曲的曲子，也并沒(méi)有過(guò)多的情感抒發(fā)。在古爾德手里，這首曲子盡力還原巴洛克時(shí)期的風(fēng)格但又不干癟。席夫的彈奏更多的是給人一種唯美的體驗(yàn)，踏板的靈活運(yùn)用，讓人感覺(jué)柔和的水流聲就在你的耳邊，力量變化不大，對(duì)于音樂(lè)本身的連奏與斷奏也有不一樣的理解，這樣的情感抒發(fā)讓人深陷其中流連忘返，有浪漫派的風(fēng)格。

三、《賦格》

《賦格》則與《半音階幻想曲》有了對(duì)比，右手旋律先行進(jìn)入，依舊是我們熟悉的巴赫風(fēng)格，柔和、大氣、工整又有獨(dú)特的味道——人生靜好的體驗(yàn)感。

古爾德并未錄這首作品，大概因?yàn)椤栋胍綦A幻想曲》已經(jīng)是他最喜愛(ài)的作品了，那就以席夫的演奏來(lái)簡(jiǎn)單地聊聊這首作品。賦格相對(duì)于幻想曲，內(nèi)容形式上更為嚴(yán)謹(jǐn)，不同于幻想曲的即興與自由。在巴赫時(shí)期復(fù)調(diào)音樂(lè)非常盛行，不同聲部的交替出現(xiàn)，構(gòu)成一幅嚴(yán)謹(jǐn)而生動(dòng)的畫(huà)卷。像這首《賦格》，席夫有意控制，與幻想曲曲風(fēng)形成對(duì)比，在速度上也慢了下來(lái)，分句更加明顯，節(jié)奏把握嚴(yán)密，踏板也盡力控制。開(kāi)篇右手旋律的進(jìn)行，清晰而又顆粒分明，用非連奏方法彈奏出主旋律，隨后左手進(jìn)入，主旋律在不同的聲部輪番出現(xiàn)，都聽(tīng)得很清晰，整體很有層次感，各個(gè)聲部都有事情要忙碌。在《賦格》中，裝飾音的出現(xiàn)也非常的頻繁，席夫的裝飾音處理讓上一句與下一句之間的情感連接更為密切，同時(shí)席夫的分句更長(zhǎng)一些，注重樂(lè)句之間的連接。在《賦格》的展開(kāi)部，有意控制速度，讓聲部同時(shí)進(jìn)行，像優(yōu)美的合唱。左手的琶音在為右手伴奏的同時(shí)也有自己的旋律進(jìn)行。再現(xiàn)部的到來(lái)要比一開(kāi)始柔和許多，多了些要結(jié)束的感覺(jué)。

四、總結(jié)

巴赫時(shí)期離我們?cè)絹?lái)越久遠(yuǎn)，但人們對(duì)巴赫作品的癡迷程度卻越來(lái)越深，有人說(shuō)巴赫是神派下來(lái)的使者，他的曲子是寫(xiě)給神的。那么如今我們對(duì)于巴赫曲風(fēng)的拿捏以及對(duì)于巴赫風(fēng)格的表達(dá)，究竟什么是對(duì)什么是錯(cuò)？我個(gè)人認(rèn)為時(shí)代是在不斷進(jìn)步的，我們一直都是要往前走的。先從樂(lè)器而言，現(xiàn)代鋼琴已不同于古鋼琴的特色了，音色效果也不同于古鋼琴，要想完全還原巴赫作品已然不現(xiàn)實(shí)。但是精髓卻是永存的，巴赫基本的演奏技法以及巴赫時(shí)期的基本風(fēng)格都是固定的，我們?cè)诒Ａ暨@些的情況下，加以自身的理解，才是對(duì)巴赫作品的一種好的詮釋?，F(xiàn)在也有為了追求更接近巴赫時(shí)期風(fēng)格而選用管風(fēng)琴或羽管鍵琴進(jìn)行演奏的，這樣更有寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。俗話說(shuō)一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特，每個(gè)人都是情感主體，具有或浪漫或?qū)憣?shí)或古典等風(fēng)格，沒(méi)有絕對(duì)的對(duì)錯(cuò)，只有更好的詮釋。不同的風(fēng)格推動(dòng)著時(shí)代的發(fā)展，相同的精髓延續(xù)著時(shí)代的進(jìn)步。

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