楊冰潔

【摘 要】《粉墨春秋》由微塵作詞，方鳴作曲，譚晶演唱。歌詞言簡(jiǎn)意賅，意境悠遠(yuǎn)，曲調(diào)獨(dú)特，與京劇相結(jié)合，具有鮮明的民族特色和時(shí)代氣息。通過研究《粉墨春秋》的唱腔、曲式、唱詞，并且通過筆者自身的演唱可以感受到，它有著獨(dú)特的韻味與審美。作為一名民族聲樂學(xué)習(xí)者，應(yīng)該以民族唱法為基礎(chǔ)，同時(shí)借鑒梅派唱腔的特點(diǎn)來(lái)更好地詮釋該作品，讓人們感受到既有傳統(tǒng)戲曲的風(fēng)格特征又標(biāo)新立異，這些都符合當(dāng)下大眾的審美與要求，也更加豐富了京歌的傳承與創(chuàng)新，并以此總結(jié)出科學(xué)的、富有新意的演唱方法。

【關(guān)鍵詞】音樂戲曲化;京劇聲腔;戲曲表演

中圖分類號(hào)：J605 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）21-0079-02

《粉墨春秋》的音樂旋律不僅以戲曲為基礎(chǔ)，還結(jié)合現(xiàn)代交響樂，使其既具有民族底蘊(yùn)，又具有一定的現(xiàn)代色彩，對(duì)于國(guó)際化視野的開拓也具有一定的意義。這部作品立意新穎，夾雜著獨(dú)具特色的地域風(fēng)格，不僅具有獨(dú)特的創(chuàng)新點(diǎn)，而且在選材以及整體的藝術(shù)跨界演繹上都開創(chuàng)了先河，使作品兼具藝術(shù)性以及思想性，傳統(tǒng)的戲曲在新的形式下煥發(fā)著獨(dú)特風(fēng)采。

一、京劇聲腔與表演藝術(shù)分析

（一）京劇聲腔的藝術(shù)特點(diǎn)

京劇的獨(dú)特聲腔藝術(shù)是用來(lái)區(qū)分戲曲的主要元素，京劇表達(dá)中的聲腔韻味通稱為“京腔京韻”。即以“字”為根本，使音樂語(yǔ)言化。京劇韻味要通過文字來(lái)表達(dá)，通過文字和音樂的結(jié)合來(lái)表達(dá)音樂性。聲腔與音樂之間的關(guān)系是錯(cuò)綜復(fù)雜又緊密相關(guān)的。京劇通過長(zhǎng)期的舞臺(tái)演繹，慢慢形成了一個(gè)完整的京劇聲腔體系。這套比較完備的京劇聲韻系統(tǒng)，不僅豐富了京劇的音樂性，還將京劇的韻味充分表達(dá)出來(lái)。

（二）京劇表演的藝術(shù)特點(diǎn)

在京劇的舞臺(tái)表演上，“唱、念、做、打”是演員們不斷完善的自我表現(xiàn)。與其說(shuō)是京劇表演藝術(shù)，其實(shí)更是唱腔的表演和舞臺(tái)呈現(xiàn)的結(jié)合，通過舞臺(tái)與唱腔的結(jié)合表達(dá)戲曲的內(nèi)容，通過戲曲這樣一個(gè)優(yōu)美語(yǔ)言藝術(shù)和行為表達(dá)，將演員的全部思想都體現(xiàn)出來(lái)，將“唱、念、做、打”體現(xiàn)在演員的表演上。京劇不僅僅是語(yǔ)言的融合，也是生活的總結(jié)，藝術(shù)的創(chuàng)作。

二、《粉墨春秋》中京劇聲腔的特點(diǎn)

（一）《粉墨春秋》演唱時(shí)運(yùn)用的京劇聲腔

在戲曲演繹的過程中，感情的抑揚(yáng)頓挫、節(jié)奏的加快放緩、人物的性格特點(diǎn)，這些都是重要的組成部分。遵循此規(guī)律，在演唱《粉墨春秋》時(shí)模仿古琴的演奏特點(diǎn)，另外訓(xùn)練一些“yi”“ya”的類似于京劇的腔調(diào)，有助于我們對(duì)曲調(diào)的把握和模仿?！斗勰呵铩返奶攸c(diǎn)是字少腔多，“字少”就是說(shuō)一個(gè)字要保持比較長(zhǎng)的時(shí)值，對(duì)于聲音的把控、節(jié)奏速度的掌握，以及咬字發(fā)音等，都需要在演唱時(shí)多加注意;“腔多”則是字與字連接緊密、柔和，自然的行腔過渡，聲音平靜而婉約，氣息在最后一個(gè)字時(shí)要更加均勻，收音的音色要純且細(xì)膩。這首作品還包括長(zhǎng)長(zhǎng)的拖腔和甩腔，反映出京劇當(dāng)中的“水墨腔”在咬字拖腔上的特點(diǎn)。

（二）《粉墨春秋》咬字和發(fā)聲位置與戲曲唱腔的結(jié)合

戲曲的演唱和西方音樂是截然不同的，在戲曲表達(dá)中，強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”“以字行腔”“以字代聲”等演唱方式，這也說(shuō)明在演唱中不僅要“正、清、準(zhǔn)、圓”，還要采用不同的吐字、咬字方法表達(dá)演唱者的情感。例如，在演唱《粉墨春秋》時(shí)，“人生”的“生”，“eng”韻母要小舌頭上抬，聲音往前靠，將聲音流動(dòng)起來(lái);“如戲”的“戲”字用嘴皮子咬出，氣息往下沉，“故事”的“事”字要注重后鼻音。

另外，這首作品在演唱的時(shí)候，要注意戲曲演唱的特點(diǎn)，咬字堅(jiān)而不僵，要注意短字頭、長(zhǎng)韻母以及咬舌自尾的清晰;氣沉丹田，歌曲的韻味與魅力要在演唱的時(shí)候多加注意，演唱時(shí)融入京劇的聲腔，調(diào)控好自己的氣息和咬字，以保證曲調(diào)和聲腔一致。戲曲演唱的發(fā)聲也具有一定的技巧性，還有立音、顫音、腦后音等聲音概念，在演唱《粉墨春秋》時(shí)結(jié)合京劇中的腦后音聲腔共鳴，讓聲音從高往下，將激動(dòng)的情緒表達(dá)出來(lái)。同時(shí)還要運(yùn)用好鼻音，將京劇元素融合進(jìn)來(lái)，形成一種剛?cè)岵?jì)的音樂效果。

三、《粉墨春秋》中的京劇表演藝術(shù)特征

《粉墨春秋》具有宏大的音樂氣場(chǎng)。在表演過程中要灑脫干練，一氣呵成，通過音樂和表演，吸引觀眾的目光。然后通過演唱風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和動(dòng)作的演繹，呈現(xiàn)出最好的表演姿態(tài)，如京劇的水袖表演。另外演唱者在表演的過程中，每一個(gè)動(dòng)作都要和音樂相結(jié)合，通過表演將故事情節(jié)表達(dá)清楚。

音樂旋律和身段的融合，是豐富京歌表達(dá)的重要手段?！斗勰呵铩吠ㄟ^戲曲元素的加入，平衡了音樂的主調(diào)，統(tǒng)一的基調(diào)和戲曲身段的融入，使舞臺(tái)效果和人物形象更加生動(dòng)完整。

四、京劇的聲腔及表演藝術(shù)對(duì)聲樂的啟發(fā)

（一）京劇聲腔對(duì)民族唱法的啟發(fā)

雖然傳統(tǒng)的京劇表演和現(xiàn)代民族聲樂有著本質(zhì)的區(qū)別，但是通過藝術(shù)的表達(dá)我們可以看出，兩者其實(shí)是相通的。我國(guó)的聲樂藝術(shù)正是通過幾千年的民族戲曲音樂的積淀，才得以完美呈現(xiàn)，所以說(shuō)，聲樂和民族文化是相通的，在中國(guó)音樂的發(fā)展歷程中，它們都將是引領(lǐng)時(shí)代的產(chǎn)物，更是不朽的文化。首先，很多人將京劇聲腔的演繹方式等同于聲樂的表達(dá)，它們有著一樣的表達(dá)方式和美感，對(duì)于表達(dá)的音樂都是十分注重的;其次，我們認(rèn)為，聲樂在現(xiàn)代中國(guó)的演繹更像是現(xiàn)代戲曲的表達(dá)、舞臺(tái)的呈現(xiàn)、動(dòng)作的一致，變化的人物角色不僅擁有民族聲樂的共同部分，也將音樂品質(zhì)賦予人這一個(gè)體，體現(xiàn)一定的教化作用以及一定的審美文化;第三，通過觀察我們不難發(fā)現(xiàn)，京劇的演唱形式對(duì)于聲樂素養(yǎng)的提高起到一定的鋪墊作用;第四，地域特色的不同導(dǎo)致歌曲風(fēng)格的不同，正如戲曲里不同地域的不同戲劇形式和演唱方式，不同的民族特色將其區(qū)別開來(lái);第五，在演唱方式上，都是通過日積月累的訓(xùn)練和磨礪，在表達(dá)的方式上，氣息的變化、字正腔圓的表達(dá)，以及咬字吐氣等一系列的相同之處，足以說(shuō)明京劇表演和現(xiàn)代聲樂表演的共同性。

從另外一個(gè)層面來(lái)說(shuō)，京劇聲腔與民族唱法也有著一定的區(qū)別，聲樂在創(chuàng)作過程中吸收了京劇的元素，其發(fā)聲訓(xùn)練、表達(dá)藝術(shù)、創(chuàng)作背景等，都相較于中國(guó)戲曲有很大的區(qū)別，且也達(dá)到一定的成效，中國(guó)古典戲曲的創(chuàng)作是通過文化來(lái)促進(jìn)的，民族文化才是它的生存之道，雖與聲樂的創(chuàng)新與創(chuàng)作有些區(qū)別，但是京劇的演唱還保持著最原始的板式與腔系，聲樂演唱和京劇唱腔有著異曲同工之妙，許多民族唱法的京劇聲腔藝術(shù)作品在國(guó)內(nèi)的各大晚會(huì)上屢次出現(xiàn)，甚至一些著名京劇聲腔的音樂作品在世界上也有所傳播。梅蘭芳先生促進(jìn)了戲曲與聲樂的融合，當(dāng)時(shí)他通過戲曲和聲樂的表達(dá)，不僅將觀眾吸引，更是將京劇的欣賞范圍拓寬，雖然現(xiàn)代的京劇和聲樂是兩種不同的演唱方式，但是有著相同的民族聲樂的藝術(shù)風(fēng)格，所以經(jīng)過對(duì)比和探索，我們看到，民族的戲曲和聲樂的表達(dá)，在本質(zhì)上沒有區(qū)別，都是不同時(shí)期的演唱方式所造就的，然而在訓(xùn)練和演唱中我們發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代與古典在本質(zhì)上具有相通性，我們應(yīng)當(dāng)對(duì)其予以同等尊重。

京劇聲腔與民族唱腔有著相同的起源，且它們之間的關(guān)系緊密，所以我們?cè)谛蕾p過程中常常會(huì)有一個(gè)對(duì)比，民族音樂和世界音樂的對(duì)比不僅僅可以取長(zhǎng)補(bǔ)短，更可以在深層次上加深影響力，從而達(dá)到互為促進(jìn)的作用。在表演方式上，聲樂可以通過現(xiàn)代舞劇、歌劇來(lái)呈現(xiàn)，當(dāng)然也可以通過戲曲的方式來(lái)表達(dá)，同樣是我們所能欣賞的藝術(shù)。演員與演員之間的相互溝通，可以促進(jìn)雙方在音樂上有一個(gè)好的表達(dá)。所以說(shuō)中國(guó)的傳統(tǒng)文化博大精深。

（二）戲曲表演藝術(shù)對(duì)聲樂的啟發(fā)

通過欣賞聲樂我們可以發(fā)現(xiàn)，肢體的表達(dá)是對(duì)于內(nèi)容最直接的闡述，所以對(duì)于聲樂表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，我們也可以通過中國(guó)古典戲曲找到表演的精華。在表演過程中情緒的表達(dá)尤為重要，所以情緒的表達(dá)在舞臺(tái)上更多依賴于身段的演繹和動(dòng)作的表達(dá)。

《粉墨春秋》這首作品中的符點(diǎn)和切分節(jié)奏比較多，在表演過程中戲劇元素貫穿全劇，其中民族表演特色的展現(xiàn)，將聲樂的特點(diǎn)更好地凸顯出來(lái)。肢體的表演將該劇推向高潮，在這個(gè)過程中借助傳統(tǒng)戲劇的表演形式表達(dá)《粉墨春秋》里人們的生活和愛情。戲曲表演藝術(shù)不僅是對(duì)聲樂的演繹，更是提升了該作品的民族特色。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，傳統(tǒng)戲曲的表達(dá)和演繹與現(xiàn)代聲樂有著密不可分的關(guān)系，民族聲樂在中國(guó)所取得的成就，是通過傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)和表演藝術(shù)實(shí)現(xiàn)的，對(duì)于藝術(shù)的傳承，我們要做到將藝術(shù)的美感與深層的思想性相結(jié)合。與此同時(shí)我們也要善于將聲樂與戲曲相結(jié)合，學(xué)習(xí)的不僅僅是我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱腔，更要深入了解其藝術(shù)之美，表演之魂，讓我們的聲樂表達(dá)更加具有國(guó)際地位，也更加具有自身的獨(dú)特風(fēng)韻，把中國(guó)的戲曲推向世界，讓世界所認(rèn)知，讓“民族的就是世界的”不僅成為指引我們不斷前進(jìn)的理念，也成為我們實(shí)踐行動(dòng)的永恒方針。

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