現(xiàn)今的社會變得前所未有的復(fù)雜多歧。無論是隱秘的私人空間還是廣闊的自媒體領(lǐng)域，價值觀的撕裂觸目驚心。一場突如其來并綿延不絕的疫情加劇了原本暗流涌動的意識形態(tài)、階層、種族等方面的沖突，疫情期間更是爆發(fā)了因美國警察暴力執(zhí)法導(dǎo)致非洲裔男子死亡而引發(fā)的大游行事件。凡此種種，無疑都觸及藝術(shù)世界，包括美術(shù)館的神經(jīng)。但美術(shù)館卻似乎是整個社會系統(tǒng)中面臨緊急時刻最為人忽視的末端。閉館、限流、裁員，以及由線下到線上的轉(zhuǎn)換與積極反應(yīng)，還有那對于種族問題、女性問題等復(fù)雜議題的應(yīng)對，都在一種激烈卻又并非視線聚焦的多重漩渦中翻轉(zhuǎn)。

20世紀(jì)60-70年代，質(zhì)疑傳統(tǒng)博物館組織模式、權(quán)力結(jié)構(gòu)和交流方式的新博物館學(xué)興起。這場新博物館運動與民族國家的獨立、有色人種的平權(quán)斗爭、學(xué)生運動，以及對于邊緣部落文化及價值的重新發(fā)現(xiàn)等是聯(lián)系在一起的。“以物為中心”轉(zhuǎn)向“以人及社區(qū)為中心”，從所謂供奉經(jīng)典的“神廟”轉(zhuǎn)向多元對話的“論壇”，是其主要基調(diào)。而在藝術(shù)界，很多藝術(shù)家和批評家亦展開了對于既有的藝術(shù)機(jī)構(gòu)的體制批判，批判對象包括機(jī)構(gòu)背后的藝術(shù)乃至社會權(quán)力系統(tǒng)，以及展示藝術(shù)作品的空間關(guān)系等。在此批判的浪潮中，美術(shù)館自然首當(dāng)其沖，同時也不斷地反省自身而作出新的改變。

時過境遷，美術(shù)館到底是憑借近半個世紀(jì)的新觀念的實踐積累而產(chǎn)生了根本性的改變，還是又陷入新的問題的泥潭？有著20多年美術(shù)館管理經(jīng)驗的王璜生結(jié)合新博物館學(xué)理論與國內(nèi)外美術(shù)館現(xiàn)狀，提出了“新美術(shù)館學(xué)”的概念。他除了談到美術(shù)館在主體、空間上的轉(zhuǎn)向，還特別強(qiáng)調(diào)使“體制化”的美術(shù)館成為具有“自我批判”“自我反思”的美術(shù)館。徐夢可討論了美術(shù)館空間從同質(zhì)走向多樣的問題，包括文化、公民身份、空間的改變。李貝殼專門論述了少數(shù)族裔在展覽、收藏以及機(jī)構(gòu)組織中遭遇的“系統(tǒng)性不公正”。陳曉陽闡述了美術(shù)館在城市社區(qū)、非城市的村落以及網(wǎng)絡(luò)虛擬社區(qū)的種種實踐。沈森和尹冉旭分析了疫情大流行時期美術(shù)館的空間轉(zhuǎn)向與信息傳輸?shù)男绿幘场?/p>

這其實是在新美術(shù)館視域下的一次關(guān)于美術(shù)館秩序的集中討論。一方面，舊的制度和問題盤根錯節(jié)，其中還涉及種種關(guān)聯(lián)“國情”的現(xiàn)實；另一方面，新的矛盾不斷涌現(xiàn)，信息傳輸?shù)娜蚓S度加劇與肉體隔離及線上生存態(tài)勢的并行，少數(shù)與多數(shù)、保守與激進(jìn)以及種種多樣化元素內(nèi)部的流動與多變，增加了未來社會以及美術(shù)館的不確定性。故而，這一切的討論引人深思卻并不提供確定性的結(jié)論。（胡斌，本期特稿策劃人）