陳鵬

關鍵詞：學習;小提琴演奏;基本技巧

小提琴演奏技巧是無數(shù)時間的練習積累下來的成果，在小提琴演奏中，能夠輕松地演繹出優(yōu)美的音符被小提琴演奏者們視為小提琴生涯中的一種光榮，但是盲目追求演奏技巧的變化，被表面的光榮蒙住前進的目標，就會導致有些人盲目地追求高難度技巧，這就造成很多的小提琴演奏者對演奏基礎不是很重視，從而忘記學習小提琴演奏的本心。本文對小提琴的演奏技巧進行研究，重新幫助演奏者找到學習本心，希望能夠為之后的小提琴演奏者的訓練提供一些幫助，從而培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的小提琴演奏者。

一、小提琴演奏技巧

（一）小提琴演奏姿勢

小提琴演奏過程中，持琴作為演奏的第一步，是最基礎也是最重要的環(huán)節(jié)。很大一部分演奏者認為只要保持一個基本姿勢就可以，忽略了其中的細節(jié)。小提琴演奏中，良好的持琴姿勢能夠有效地提升彈奏者的演奏水平，同時為之后的演奏學習奠定堅實的技術基礎。持琴姿勢有站姿和坐姿兩種姿勢，其中基本要求就是保持琴身與人的肩膀成45 度角。就持琴而言，千萬不可使用蠻力來破壞平衡。對于脖子短的人來說，不用肩墊更好。以下是小提琴持琴姿勢的幾個要點：

1. 小提琴的握弓姿勢要點：演奏小提琴通常右手握弓，右手在握弓的時候要保持一個放松、自然的狀態(tài)，保證每一根手指在彈琴過程中能夠靈活穿梭于琴弦之間，不能太過于僵硬，能夠讓每一個手指靈活應對弓的位置變化，避免因為手指僵硬影響演奏的效果。

在演奏過程中，左手大拇指有很重要的作用，控制琴頸上的把位需要大拇指具備極高的靈活性。在小提琴一、三、五把位上移動時，需要左手大拇指跟隨把位的變換進行琴頸上的平移，不能進行上下移動，上下移動要在四把位的位置，一直移動到琴頸的另一個側(cè)面。

標準的持琴方式：持琴時首先要做到放松，不可太過僵硬，保證右手能夠在指板上靈活運用，完美完成演奏技巧的展示。然后就是在演奏過程中，保證琴的位置，琴頭的位置要放置合理，不能過高或過低。最后是在演奏中要有一個準確的持琴姿勢，身體和琴的位置配合好，才能有一個完美的演奏。

2. 手指的練習要點：大拇指在練習過程中要自然彎曲，不能太過僵硬，彎曲的大拇指和伸直大拇指都要適當，不可過于強調(diào)彎和直。大拇指的右上側(cè)指尖與中指的第二個關節(jié)對應形成一個環(huán)，作為持弓的力量中心。保持這個姿態(tài)，才能保證弓在琴弦上彈奏出優(yōu)美的樂聲。在演奏過程中保證右手拇指與弓桿在一個正確的聯(lián)系點上，食指的第二個關節(jié)在弓桿上也要有一個輕松的狀態(tài)，避免過于僵硬，食指和中指之間的距離要大于小指和無名指之間的距離，小拇指要避免太過用力，應該自然彎曲于弓桿里側(cè)。右手拇指要微微彎曲于琴弦，不能沒有彎曲度。

3. 肩墊的重要性：我國的小提琴演奏者，很多人過于注重姿勢而忽視了肩墊的作用，肩墊能夠很好地保證演奏者在演奏過程中靈活運用左手。我國的小提琴演奏者在演奏過程中隨心所欲，在學習初期很多人不適應肩墊就不再使用，但這會對之后的演奏埋下很大的隱患，第一是對身體不好，沒有肩墊的固定，身體會時刻保持一個緊張狀態(tài)，對身體健康有不良的影響，演奏時間過長后會造成肩膀難受、持琴困難的問題。第二就是會影響到演奏的效果，身體的不舒適感以及琴身失去控制會直接造成演奏不完美。

（二）演奏時的運弓技巧

樂曲的演奏能否讓人記住，達到余音繞梁的效果，這些都和運弓技巧的好壞息息相關。與基礎的持弓相比，學習者應該逐漸掌握一些運弓技巧。

1. 找準弓與琴弦的接觸點。

運弓主要是進行聲音的調(diào)節(jié)。在整個演奏過程中，熟練且準確無誤地找到弓與弦的接觸點，表演時充分把握好運弓速度，這樣是演奏美妙音樂的基礎。

2. 運弓練習。

在運弓練習中，首先，對于大臂的要求是要一氣呵成，中間不能有停頓，但是每一個演奏者大臂運弓的方式都不一樣，每一個演奏者需要在練習過程中，結合基礎的要求找到適合自己的方式。運弓最主要的一個點就是保證大臂的穩(wěn)定性，大臂不穩(wěn)定會直接造成音色的變化。運弓練習需要的就是堅持和苦練，反復地練習大臂運弓，只有在苦練中形成肌肉記憶，找到適合自己的方式，才能在演奏中更好地保證大臂的穩(wěn)定性。在練習到一定程度的時候，為了避免出現(xiàn)大臂擺動的情況，演奏者可用進行空弦練習，在不斷地練習中讓大臂達到穩(wěn)定狀態(tài)。在練習過程中需要注意的是，換弦的時候要避免因為角度問題和之前的練習沖突，要保證角度的一致性。

然后就是演奏中手腕的練習，在進行大臂練習過程中也需要對手腕進行一定的練習。手腕的練習和大臂的練習是有關聯(lián)的，練習過程是一致的，手腕練習的目的是提高手腕的靈活性，手腕在演奏過程中要保證輕柔中帶有一定的力度，在演奏中能夠跟上弓的變化。

最后就是手指，在練習過程中需要著重練習拇指和中指，不能過于僵硬，要用適中的力度進行演奏。在演奏中要克服重復練習中的枯燥感，練琴是一個很枯燥的事情，需要我們不懈的堅持才能擁抱成功。

二、空弦練習的重要性

2.1 提高空弦練習的頻率

在一開始進行小提琴訓練時，初學者為了能夠及時對自己的演奏動作進行糾正，最好站在鏡子面前進行練習，通過鏡子能夠?qū)奈恢?、手臂的位置、弓桿和琴弦的角度以及與手臂的角度進行調(diào)整，保證自己練習過程中每一個環(huán)節(jié)的標準度。有條件的同學可以在練習過程中用視頻記錄，可以在閑暇時間用視頻練習，加深印象。在練習過程中，還要把控身體在練習空弦時的感覺、手指拉弓的感覺、右手持弓時的感覺、手掌運弓方向的改變時的感覺，在對感覺的揣摩過程中提升與小提琴的契合度。在進行不同弓段的練習時，針對每一個弓段練習，首先要記住的是，要保證右手動作一致，同時保證手指動作的準確性，一開始訓練時不能過于著急，要穩(wěn)步前進。在慢動作練習過程中，能夠完全掌握技巧之后再進行下一個弓段的練習，才能更好地保障練習效果。

在進行高難度曲目的演奏時，需要注意的是左右手的配合，對于左右手間的協(xié)調(diào)，可以在用空弦練習來加強，先讓右手熟悉演奏內(nèi)容，之后再進行高難度的技巧練習，掌握完整的握弓法。在進行空弦練習時，首先需要鞏固小提琴的發(fā)音技巧，摸清小提琴的發(fā)音規(guī)律，精準掌握在演奏時變換音調(diào)時如何有效地通過琴弦位置的變化和運弓角度的變化來達到目標。在練習過程中，還要加強小提琴雙音的練習。最后是融合性訓練，對右手的針對性訓練和技巧訓練不再進行單獨訓練，進行交叉練習，從而讓演奏者在演奏過程中能夠快速熟練。

2.2 演奏中揉弦技巧的重要性

小提琴初學訓練過程中，小提琴演奏者會遇到各種困難和不同的問題。如揉弦起步的困難，過慢、過快或千篇一律的揉弦，上臺控制不住的現(xiàn)象等。每個人對演奏的感受是不一樣的，同理在訓練中進行技巧訓練，練習成果也是不一樣的。有的人天資聰慧，學習揉弦時就會快速理解并掌握其中的技巧。具備這種音樂學習天賦的人在音樂方面的感知也會比別人更深刻和靈動，更容易掌握揉弦技巧。相對天賦異稟的學習者，肯定有部分學員的理解和學習進程會比較緩慢。對于這樣的問題，我們的小提琴練習者需要克服并且敢于突破自我，要明確自己的目標，以高亢的熱情進行演奏，要明白成功必須要以堅持不懈的努力作為基礎。

在小提琴演奏中，音色的飽和度和美感都離不開揉弦技術的運用，揉弦技術不僅對小提琴演奏很重要，對所有的弦樂器都有相同的重要性。揉弦有手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦等。手臂揉弦的特點是讓音色變得熱情飽滿，這一變化主要依靠小臂的顫動達成。手腕揉弦的特點是讓音色變得舒展委婉，這一變化主要依靠手腕的顫動達成。手指揉弦的特點是讓音色變得細軟優(yōu)美，這一變化主要依靠手指關節(jié)的顫動達成。

三種揉弦方法有各自的特點，演奏者要掌握每一種揉弦方法，靈活運用，才能在演奏過程中讓音色的變化順暢且自然，改善演奏效果，表達出演奏者的情感。在初學時要精準掌握三種揉弦方法，為之后提高演奏水平奠定基礎。在演奏過程中，三種揉弦技術作為表達感情的一種方法，合理利用更能體現(xiàn)出演奏者自己的音樂感悟和演奏特色。

三、小提琴發(fā)音練習

在小提琴演奏過程中，發(fā)音練習是很重要的。聲音是演奏中最重要的因素，是讓人們感受演奏者感情的橋梁。樂音是小提琴等樂器進行有規(guī)律地震動發(fā)出的有固定音高的音色，主要有三個特點：發(fā)音強度、發(fā)音高度、音色質(zhì)量。音色還被人們稱為音品，人們在聽音樂的過程中能夠感受到音樂的特色，而音色灰暗主要受聲音頻譜的影響。所以在練習中要注重音色的練習與感受。

判別音色好壞有兩種方式。

第一、眼觀?？梢酝ㄟ^眼睛的觀察來感受演奏的優(yōu)秀程度。演奏者在進行演奏時，通過琴弦的震動頻率和持續(xù)時間來判定演奏的效果，還可以通過演奏的強弱程度來進行斷定，這些通過觀察弓根和弓尖都可以看出來。

第二、耳聽?？梢酝ㄟ^聽聲音來感受演奏的優(yōu)劣。音色是聲音色調(diào)的變化，音色不僅僅是一個共鳴發(fā)出的聲音，音色還具有明暗、濃淡，剛硬、優(yōu)美的特點。音色的變化代表著每一個作品不同的感情變化，同時也表現(xiàn)出演奏者的個人風格以及對于音樂的感受。初學者在進行練習時，可以用之前的優(yōu)秀曲目進行學習與模仿，在這個過程中找到自己的特點，從而形成屬于自己的演奏方式。例如：一個演奏大家能夠變得家喻戶曉的原因就是他有自己的演奏特色，對自己演奏的每一首曲子都有屬于自己的感悟，例如，林耀基講解開塞和馬扎斯練習曲都可以給練習者啟發(fā)。

結束語

藝術是無形的，更是有形的，小提琴演奏家們在演奏過程中將無形的藝術通過有形的方式表達出來，讓人們能夠在觀賞演奏過程中感受到演奏者所表達出來的情感，和演奏者達到一個情感共鳴，這才是一個優(yōu)秀的小提琴演奏者需要做的。想學好小提琴，就要在一開始接觸小提琴時明確練習目標，鞏固好基本功的練習。扎實的基本功是提升演奏水準的基礎。因為每一個演奏者練習琴的目的、要求和時間不同，所以每一個演奏者練習的方法和步驟也不一樣。但是無論如何，掌握基礎技巧都是進步的必要過程。只有打好基礎，才能在之后的發(fā)展中穩(wěn)步前進。