陳世奎

近日，喜得陸永建先生贈送的大作《審美的印記》，頃刻就被書名所吸引，翻閱書中篇目，隨著點點印記的一路引領(lǐng)，宛如進入一個藝術(shù)的輝煌殿堂，美不勝收，流連忘返。腦海里突然蹦出八個字：永建之眼，專注于美。我想，這應該是我的第一感受。同時，我也被永建寬廣的審美領(lǐng)域所驚到了。他在書中涉及的文學創(chuàng)作、文藝理論批評和繪畫、書法、篆刻、攝影、剪紙、鑄劍等多種藝術(shù)門類中，都有獨到的審美體驗和感悟。閱覽全書，你能感受到各類藝術(shù)美競相呈放、交相輝映，宛如夜空中燃放的朵朵絢麗煙花，一幅美美與共的瑰麗美景。更難能可貴的是，他總是能以他獨到的藝術(shù)語言，將這種審美體驗和感受表達得淋漓盡致，以至于即便是一個對藝術(shù)沒有太多研究的普通受眾亦能從中感受到美的熏陶。由此，作者的個體審美感受經(jīng)由閱讀向大眾彌漫開來，實現(xiàn)以美化人、以美育人的藝術(shù)效果。我想，這也是該書出版的重要價值和意義所在。

有句話說得好，世上并不缺少美，缺的是能看見美的眼睛。不得不說，永建對于美的觸感非常靈敏，他對美的發(fā)現(xiàn)和反應總是那么迅速那么精準那么到位。這與他在藝術(shù)道路上的孜孜求索和創(chuàng)作實踐是分不開的。他自幼習書，勤勉刻苦，在工作之余堅持文學寫作和書畫創(chuàng)作，通過創(chuàng)作實踐與理論研究的互證互促，以知促行，以行求知，既為敞亮生命內(nèi)宇打開了一扇新窗，也為各類藝術(shù)審美練就了一雙慧眼。作為一個藝術(shù)美的創(chuàng)造者，他更能體會藝術(shù)創(chuàng)作的心路和所表達的情感與思想。

審美一詞，要害在“審”。審的過程就是主體的心智作用于藝術(shù)客體的一種腦力勞動，它不僅要表達美在哪里，更要把創(chuàng)作者在創(chuàng)作中的審美情感和審美意識表達出來，還要在這一基礎上進行藝術(shù)美的再創(chuàng)造，從中引帶出更深層次、更高境界的美景展示和美意抒發(fā)，進而實現(xiàn)藝術(shù)美的再造與升華。誠然，做到這一點并不容易，但永建做到了，而且做得那么從容自在、波瀾不驚、和風細雨、潤物無聲。作為審美印記的符號，永建表達審美體驗和審美思想的文字已然十分雋美、靈動鮮活，例如，評論徐華麗的散文“彌漫著窈窕的嫵媚、淡淡的清雅、纏綿的柔情和思想的靈動，對詩話人生的追尋，流年往事化為美麗文字，留下笑意溫暖心底滄桑。”讀到這等美麗的文字，那種直抒胸臆、酣暢舒服、輕風拂面、素雅恬美的體驗和感覺，就在心中油然泛起，一波一波地向前推進，彌漫周身而不覺，渾然沉浸在藝術(shù)美的氛圍中。正如范迪安先生所言，閱讀《審美的印記》是一種美的享受。

縱覽全書，永建對各藝術(shù)門類的審美視角給人留下深刻印象，他善于從形式與風格、表象與意象、意境與情趣、生命與靈魂等方面揭示藝術(shù)美的特征，其中既有共性的也有個性的，既有綜合性、多層次的，也有獨特性、專屬化的，為我們鋪陳和展示一幅幅讓心靈復歸平和、讓靈魂走進自然的審美畫卷。在審美中，角度是很重要的因素。不同的角度就有不同的觀景，正所謂“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”。永建的審美是多角度的，既注重形式美、風格美、創(chuàng)新美，又注重內(nèi)容美、情趣美、意境美。他主張美不僅要體現(xiàn)在形式上，更要表現(xiàn)在風格中。形式是情感傳達，風格是精神傾注。例如，對陳羲明的書法作品，他就認為有很強的形式美，“小字有質(zhì)，大字有勢，布局豐富，格局開闊，或如驚濤駭浪，或如深山靜水，或如密林叢陰，或如天高云闊。既有風生水起的激情，又有潤物無聲的從容?！遍喿x這樣畫面感極強的文字，書法藝術(shù)的形式美就非常生動、直觀、立體多維地展現(xiàn)出來，這樣的審美也很容易為大眾所接受從而達到美上加美的溢美效果。

當然，永建的審美不止于形式與風格。他善于透過形式領(lǐng)悟作品的精神美、情趣美、意境美。對書家作品的鑒賞是《審美的印記》的精彩華章。對于書法，永建通過書法理論研究、古代書家作品賞析、自身書法創(chuàng)作等構(gòu)建了自己的認知和審美體系。他認為書法藝術(shù)美的關(guān)鍵不在于流動變幻的形式外觀，而在于本源內(nèi)核的生命精髓?！皻忭嵣鷦印保瑥膩矶际呛饬克囆g(shù)美的重要標準，是書法藝術(shù)的重要品質(zhì)內(nèi)涵。基于此，永建的審美總能觸及本體精髓，他從黃道周的書品中看到了“從心而出的性情揮灑，慕志而成的精神創(chuàng)造”;從朱熹的書品中領(lǐng)略了“不與法縛，不求法脫”的圣賢氣象;從陳羲明的書品中看到了“新鮮的時代精神”和“新時代酣暢適意、風采勃發(fā)的精神圖景”;從楊劍的篆書中領(lǐng)略了“令人陶醉的純美境界和純粹精神游鶩的狀態(tài)”。永建的審美，突破表象，直奔心靈，叩擊靈魂，具有很強的審美張力和穿透力。

閱讀《審美的印記》，心總覺得在什么地方不舍離去?；剡^神來，方知陶醉在永建所指引和揭示的那層“天地與我并生，萬物與我為一”的物我兩忘、物我相契審美境界中。這種境界是永建藝術(shù)創(chuàng)作所孜孜追求的，也是他對藝術(shù)作品審美時所推崇和稱贊的。馮友蘭先生認為，人生境界有自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。永建認為，藝術(shù)家的藝術(shù)語言必須具備三個條件：境界高、學養(yǎng)深、技能強。藝術(shù)追求有三個境界：描摹自然、高于自然、回歸自然。在永建看來，大凡能稱得上至善至美的作品，必定是在人生境界與藝術(shù)境界的最高層次上相互融通的作品。從創(chuàng)作者的創(chuàng)作動機上，他首先不將外物當作滿足功利欲望的對象，而是作為審美的對象。心無欲，則如明鏡。馮友蘭說：“真正的藝術(shù)家一定能夠把他自己的感情投射到他所描繪的對象上，然后通過他的工具媒介把它表現(xiàn)出來。”感人心者，莫先乎情。只有放下自我、放下功利、傾注真情，這樣的作品才有可能成為藝術(shù)的瑰寶。在《審美的印記》中，永建以他深厚的審美功底為我們打開了眾多至善至美的審美境界，如書法作品的“出于本心，源于自然，形諸筆端，盡抒情意”的自然天成之美，青瓷作品的“我心化瓷、瓷亦塑我”的物我融合匯聚，石雕作品的“石性即我性，石情即我情”的性情揮灑交融，攝影作品“情與物俱進、物與我兩契”的情感希冀寄托，鑄劍作品“與劍共語、與劍同思”的劍氣與劍魂交織的風骨氣度等等，使我們能夠在一個更高、更廣、更深的美學視野里，認知作者及作品生成的價值和意義，體會那人與自然在精神層面高度契合的弦外之音、象外之旨，感受那大筆快志、登高放歌的暢快心意。

人生來就有審美的天賦，所謂愛美之心，人皆有之。但如同《中庸》所云：“人莫不飲食也，鮮能知味也?！?我相信，審美要審出“味”來，是需要有審美能力的。大千世界美無處不在，如因?qū)徝滥芰Φ那啡倍茨軐⒚兰{入懷中以滋養(yǎng)心智、涵養(yǎng)性情、提升境界，著實是很可惜的事情。走進永建的審美視野，分享永建的審美體驗，對于提升和造就大眾的審美能力顯然是大有裨益的。

永建學養(yǎng)深厚、情趣高雅，主張把精神寄放于自然，讓靈魂返璞歸真，與自然物我兩忘，正如他在《飛翔的痕跡》自序中所云，“我從靈魂出發(fā)，努力探究人類的精神世界，努力進行更深沉的思考，體驗更豐富的情感，獲得更深刻的體會，感悟更經(jīng)得起咀嚼的哲理，探尋社會和人生的意義。”我以為，這是理解他向美而行、登高放歌審美路徑的一把鑰匙。讀《審美的印記》，永建所言做到了，而且做得很好。