摘要：中國畫的山水、花鳥、人物是一個歷史性的分類，已經(jīng)不符于當(dāng)今世界的客觀存在，對客觀物體形體的表現(xiàn)，可以應(yīng)用素描的方法輕松解決，依靠對規(guī)律的運(yùn)用而不依靠經(jīng)驗(yàn)的積累。同時繼承、轉(zhuǎn)換文化、審美方面的傳統(tǒng)資源，在現(xiàn)代社會產(chǎn)生新的價(jià)值，在技法方面繼承傳統(tǒng)中國畫中的生命感、節(jié)奏感，凸顯東方藝術(shù)的趣味。在取消了山水、花鳥、人物的劃分之后，既可以綜合、全面地掌握它們?nèi)叩木?，可以輕松地拓展表現(xiàn)內(nèi)容，又便于藝術(shù)家集中精力思考、創(chuàng)造個人風(fēng)格，有利于中國畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國畫;取消分類;山水花鳥人物

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0041-01

在日常生活中常常有人會問，你是畫山水，還是花鳥，還是人物？每當(dāng)遇上這個無奈且無聊的問題，我就回答：“什么都畫。”

其實(shí)，一個非繪畫專業(yè)的人問這個問題是很正常的，因?yàn)椋两?，全國各大藝術(shù)院校的中國畫專業(yè)仍然以山水、花鳥、人物進(jìn)行分科教學(xué)，畫家們也常常自稱是畫山水、花鳥或人物的，專業(yè)圈外自然也就如此理解了。如果說這種分科在古代有其合理性的一面，但在現(xiàn)代已經(jīng)毫無價(jià)值，繼續(xù)如此下去就顯得很可笑了，甚至還誤導(dǎo)了人們對中國畫藝術(shù)的現(xiàn)代性理解，把中國畫固封在一個古老的判斷體系之中，成為中國畫走向世界藝術(shù)前沿的障礙之一。

任何一門造型藝術(shù)，起步時，第一個要解決的問題就是觀察、了解、表現(xiàn)自然，這是必備的功課，為了解決這個問題，采取研究、描寫客觀對象的外在形狀的方法，由表及里地掌握客觀事物的內(nèi)在規(guī)律。因此，對形的把握，是每一門造型藝術(shù)的基石，也是每一個畫家不可繞開，也無法繞開的一個問題，對于這個問題，每個民族處理的方法是不一樣的。在中國畫史上，一千多年前顧愷之就提出了“以形寫神”的要求，其意思很明確，要求畫家通過準(zhǔn)確的形體描繪表達(dá)出客觀對象的精神狀貌。但是，此后歷代中國畫家對待這個要求沒有找到行之有效具有普遍性的方法。在解決這個問題的過程中，中國畫家不是依靠統(tǒng)一的法則，更多的依靠前輩的經(jīng)驗(yàn)積累和個人的滅賦進(jìn)行觀察、體驗(yàn)，憑直覺心摹手追地描繪世界萬物。但是，當(dāng)這種以個體有限的生命面對難以計(jì)數(shù)且無限發(fā)展變化的事物的時候，任何一個畫家的能量顯然是不夠的。為此，中國畫家在長期的實(shí)踐中采取各盡所能，各個擊破的方法，歷代藝術(shù)家的創(chuàng)造隨著時間的積淀，漸漸的自然而然就有了山水、花鳥、人物的分類，并且總結(jié)出了一系列分類的、程式化的技法，比如山水畫的各種皴法、花鳥畫的“介字法”、“個字法”、人物畫的“十八描”……人人皆知的《芥子園畫譜》就是這類程式化技法的匯總，試圖囊括大干世界。

客觀地分析這種分類的程式化技法形成的內(nèi)因，本質(zhì)上是因?yàn)闆]有能力從形的基本規(guī)律上去理解對象并解決問題，只能用經(jīng)驗(yàn)的積累和歸類的方法代替對規(guī)律的把握。沒有從規(guī)律上解決形的表達(dá)，只能達(dá)到程式化表現(xiàn)的程度，程式化中感性、經(jīng)驗(yàn)的差異性必然導(dǎo)致不可能精準(zhǔn)表達(dá)具體個體形狀的結(jié)果。所以，中國畫史上充滿了圖式相近的山水畫;大同小異的梅蘭竹菊;仕女的長像都差不多。這種現(xiàn)象與京劇的臉譜是一個理，也是經(jīng)驗(yàn)式表達(dá)的極致本領(lǐng)。

造型之于西方藝術(shù)，在文藝復(fù)興時期完善了一個把三維形體描繪到二維平面的方法——透視。自從有了透視學(xué)之后，西方藝術(shù)家根據(jù)透視法則，面對山水、花鳥、人物……時，從客觀存在形體的角度理解，所有物體本質(zhì)上都是一個三維存在的形，這是無差別的，通用于萬物，用透視的方法，就能夠在二維的平面上準(zhǔn)確自信地畫出萬物的形狀。再加上解剖知識的運(yùn)用，就能使所描繪的對象既準(zhǔn)確又豐富。所以，西方的畫家從來不界定自己畫什么，法國巴比松畫派風(fēng)景畫大師柯羅的人物畫也是一流的;塞尚的風(fēng)景、人物、靜物都是一流的……

現(xiàn)代的中國畫畫家基本上畢業(yè)于藝術(shù)院校，都接受了西方藝術(shù)的造型訓(xùn)練，只要訓(xùn)練有素，西方藝術(shù)的訓(xùn)練方法完全可以為我們解決如何表現(xiàn)世間萬物形狀的問題，不存在能否畫什么的問題。傳統(tǒng)中國畫程式的、分類的表達(dá)是歷史性的慣性思維，到了現(xiàn)代中西方藝術(shù)已經(jīng)互相了解、打通、融合，誰還繼續(xù)臣服于傳統(tǒng)的分類并專注于某一類型的表達(dá)，無法、無能表達(dá)其他，只能證明白身能力的缺陷，而不是專長的優(yōu)勢，因此，繼續(xù)劃分山水、花鳥、人物是一種低能的標(biāo)志，也是對現(xiàn)代中國畫畫家的一種侮辱。這種劃分還對中國畫畫家?guī)碓S多認(rèn)識誤區(qū)，產(chǎn)生負(fù)面作用。

首先，它使畫家的眼界變的狹隘，能量萎縮，寄希望于死磨硬泡某一類題材獲得成功，忽視了對藝術(shù)的一些根本性問題的思考。

其次，局限于某一個類型，嚴(yán)重阻礙了中國畫畫家跨越性的創(chuàng)造，因?yàn)閭鹘y(tǒng)中國畫的技法系統(tǒng)已近于完備，在原米的框架內(nèi)很難有超越的可能，影響了中國畫多元、多樣的發(fā)展。

再次，傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物的分類并不能涵蓋世間萬物，它們之間有很多空白地帶，自然景觀中有許多古人的交通工具無法到達(dá)的地方;還有許多未謀面的奇禽異獸;多種多樣的少數(shù)民族和外國人，這些內(nèi)容在現(xiàn)代生活中已經(jīng)隨處可見。更有，當(dāng)今科技昌明使世界發(fā)生了翻天覆地的變化，現(xiàn)代的城市景觀，各種現(xiàn)代設(shè)施，都是傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物畫中所沒有觸及到的部分，原有的分類已經(jīng)不符于當(dāng)今世界的客觀存在，取消了這些傳統(tǒng)的劃分，我們就可以輕松地拓展表現(xiàn)的內(nèi)容。

當(dāng)然，去除這種劃分之后，僅僅通過素描解決了造型的問題，但并不能解決山水、花鳥、人物畫的所有問題，在造型以外的文化、審美、技法等因素同樣至關(guān)重要，需要對傳統(tǒng)山水，花鳥、人物畫進(jìn)行綜合地繼承與發(fā)展。傳統(tǒng)中國畫的思想資源主要米源于老莊文化，強(qiáng)調(diào)淡泊名利，回歸自然，達(dá)到天人合一的思想境界，但是這種傳統(tǒng)的思想資源在現(xiàn)代社會要進(jìn)行轉(zhuǎn)換，既要繼承以自然為師、滅人合一的理念，同時要把出世消極的人生觀轉(zhuǎn)換為積極進(jìn)取的現(xiàn)代人文思想，這樣才能使這種思想資源富有現(xiàn)代意義;在審美方面，應(yīng)該繼承傳統(tǒng)中國畫中的氣韻生動，含蓄優(yōu)雅所形成的空闊深邃的意境，區(qū)別于西方藝術(shù)直白袒露的表達(dá)方式;在技法方面應(yīng)該繼承傳統(tǒng)中國畫中強(qiáng)調(diào)筆墨的生命感、節(jié)奏感，凸顯東方藝術(shù)的趣味。并把表現(xiàn)這種趣味的三種類型個性化的技法進(jìn)行學(xué)習(xí)、歸納和總結(jié)，比如人物畫中的線條，山水畫的皴法，花鳥畫中的筆法，以及它們的各種構(gòu)圖、程式等傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)積累，把這些優(yōu)秀的技法應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，就可以更全面地掌握它們?nèi)叩木?，而不至局限于某一個科目。

去除這種劃分，不僅拓展了中國畫的表現(xiàn)題材，更重要的可以使傳統(tǒng)中國畫整合力量煥發(fā)新的生命力，讓畫家集中精力考慮如何畫好中國畫這個最本質(zhì)的命題。不再需要計(jì)較畫什么，轉(zhuǎn)而把注意力集中到怎么畫這個問題上，有利于畫家集中精力注重藝術(shù)語言的個性化創(chuàng)造，提升整個中國畫的藝術(shù)品質(zhì)。使中國畫逐步擺脫古典的形態(tài)進(jìn)入現(xiàn)代形態(tài)，因此，取消這種劃分是中國畫發(fā)展的需要，也是時代賦予中國畫畫家的使命。

★基金項(xiàng)目：該論文屬于2016年度江蘇省社會科學(xué)基金課題“當(dāng)代中國畫發(fā)展研究”，批準(zhǔn)號：16YSB004，項(xiàng)目類別：一般項(xiàng)目。

參考文獻(xiàn)：

[1]林逸鵬.廢紙輪[M]，南京：江蘇文藝出版社，2006.

作者簡介：林逸鵬（1957-），男，江蘇張家港人，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，研究生教學(xué)部主任，南京師范大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)研究院常務(wù)副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，碩士研究生，研究方向：中國畫創(chuàng)作與美術(shù)理論。