楊靜

摘要：

中國畫的歷史悠久，早在先秦時代就有相關的繪畫理論顯現(xiàn)了，在時間的輪回中，慢慢沉淀，在東晉的時候正式成形了。隨著時代的腳步，從新中國成立到改革開放的這幾十年以來，中國畫發(fā)生了翻天覆地的變化。當然了，在這其中有各種因素的影響，帶動著中國畫的發(fā)展，比如說，在經濟全球化中文化多元化的局勢和弘揚振興中華民族的精神文化的心愿。

關鍵詞：中國畫；形態(tài)；結構

作為一個千年古國，自有其特有的文化底蘊，傳統(tǒng)的哲學思想不斷的影響著中國畫藝術形成一種主觀和客觀的思維方式。中國畫的形態(tài)主要是強調人的主體精神重要性，對客觀對象感知的主觀表達，在中國畫中，一般是把人的主體精神稱之為寫意。人的主觀意識和客觀對象相感相融，得到了關于意象的創(chuàng)造，這就屬于中國畫的形態(tài)基本特征。

一、關于中國畫的形態(tài)

走過曾經那些文化交流相對單一的年華過后，中國畫的形式語言一直都保持著自己獨有的結構，并且也在世界文化的發(fā)展形態(tài)當中獨樹一幟。在隨著全球化的理念開始滲透到生活的每一個角落之時，中國畫的創(chuàng)作各方面也同樣面臨著不同的選擇。在世界文化當中，慢慢的用行動在情境當中，堅持去繼續(xù)確立起具有民族特色的藝術建構，對與弘揚民族文化和強化現(xiàn)代人文素質，都是顯得相當重要的。

中國的形態(tài)語義劃分。形態(tài)是什么相信大家都不會陌生，形態(tài)指的就是事物內在本質的外在表現(xiàn)。其包括了事物的外部物質形狀和使人們產生心理感受的情感。形態(tài)是具有表現(xiàn)人的情感的東西，可以說是一種情感符號，更是是一種交流思想的語言。

一般來說，藝術作品都是以形、色、線、質的方面存在著的，它承載的是人對藝術作品的一種感性認知。其中，非傳統(tǒng)型中國畫的意義在于其形、色、線、質本身具有一種獨立性，其就是以一種低級物質形態(tài)出現(xiàn)在人們的視野中并引起人們的審美興趣。它融合的是中西藝術完美結合，體現(xiàn)的是對新風格的綜合創(chuàng)造和對材料的實驗，以及對新的視覺方面的求取。而傳統(tǒng)型中國畫的形態(tài)意義在于對藝術作品的依附，用更高的意義存在著。它的形、色、線、質本身就不具備相關的審美，缺乏獨立。它的質料性和畫作的思想藝術性相聯(lián)緊密，要借助繪畫的形態(tài)，通過藝術載體，才能得以表現(xiàn)。所以說，傳統(tǒng)的中國畫更加注重追求的是作品形式表現(xiàn)背后的深層次的意義內涵。

繪畫作品一般都是以線條為主，以藝術的構成形式把抽象的東西形象化，然后表現(xiàn)出特別的情感，讓繪畫成為一種有味道的東西。所以說，藝術的創(chuàng)作都是致力于畫面效果，來引起大眾的關注。透過美的藝術作品背后，能發(fā)現(xiàn)藝術家賦予作品的特殊情感。非傳統(tǒng)型中國畫一般都比較注重對生活瑣事的描繪，帶有調侃自嘲和玩世甚至荒誕的特點，其更多地是停留在抽象符號的審美上。傳統(tǒng)型中國畫則注重表現(xiàn)現(xiàn)實社會存在和普遍的社會心態(tài)。其形態(tài)的表現(xiàn)意義是博大精深的，能讓人們透過畫的表面體會其社會習俗、象征意義等，透過藝術作品的形式反映出文化、審美、表意、格調、意境、氛圍等。

藝術作品作為作家對客觀世界和生活的一種表達，飽含了作家的主觀認識和情感，表達了其當時的切身感受。因此，非傳統(tǒng)型中國畫特別看重個性的抒發(fā)張揚，注重突出個性，其賦予作品的不是一般的感情，而是主觀化、個性化的感情。傳統(tǒng)型中國畫則注重中國傳統(tǒng)文化和美學。盡管它表現(xiàn)的也是藝術家的真實感受，但是它和傳統(tǒng)是一脈相承，是依附于傳統(tǒng)文化來展示的。因此接受人群相對要大，并能演化為一種普遍情感。

二、中國畫的機構分析

（一）中國畫的形式結構

從造型方面來說，因為不能夠處理好眼前看不見的事物，所以說畫家一般都會選擇某些藝術變形。比如說，把一個點看作是有面積的事物，這樣一來點線就被賦予了寬度或者是粗度。而那些面積或者寬度如果加得太多，就會使點或線的效果減弱。如果從非傳統(tǒng)型中國畫的角度來說，對線條注入藝術家獨有的各種主觀因素，那么其作品構成形式就傾向于筆墨的抽象化。

（二）色彩結構

比如說，在非傳統(tǒng)型中國畫的色彩結構當中，是借鑒了西方畫的創(chuàng)作，很注重個性，對自然形態(tài)的色彩關系再現(xiàn)不強調。它認為作為藝術語言的色彩，應該按照形態(tài)結構進行布置分配，所以說它更強調主觀色彩的配置原則。強調色彩的表現(xiàn)性和抽象性以及自律性的原則，不過更推崇色彩的裝飾性。在非傳統(tǒng)型中國畫的作家眼中，色彩在體現(xiàn)它的造型同時還有獨立的審美價值。優(yōu)秀的藝術品不但要體現(xiàn)色彩的自律性，還要有色彩和意象的統(tǒng)一和諧。這種認識打破了傳統(tǒng)的“形不礙色，色不礙形”的程序化方式，而采用了色即是形，形即是色的西方繪畫的表達方式。像林風眠先生筆下的靜物與風景，混合了水彩畫、水粉畫、丙烯畫，多種材料共見于宣紙，不同畫種的技巧方法與表現(xiàn)形式綜合運用，使色彩結構更富有個性，同時更彰顯色彩自律性表現(xiàn)的獨立價值。

三、結語

中國畫需要的是不斷的變化改進，藝術總是在不斷的發(fā)展，相信只要有思維在，中國畫就不會因為社會進入工業(yè)化和后工業(yè)化而隨之消亡，也不會因“國粹”而固步不前，深深根植在中國畫當中，它會和各種各樣不同的文化相互并存發(fā)展，中國畫屬于整個民族的，同時又是屬于這個不斷發(fā)展的未來世界的。

中國畫既是繼承發(fā)展又是不斷改進完善的，還是一個開放的走向多元化的中國畫。在這個其中，藝術家們全身心投入，從未放棄對藝術創(chuàng)新的追求，特別是20世紀以來，中西文化的交流空前頻密，中國藝術進入了全新的時代，呈現(xiàn)出多樣化的表現(xiàn)風格的藝術語言方式，形成了百花齊放的藝術格局。對此，我們應該以廣闊的文化視野，用不盡相同的方法與標準去分析考量，在正確的藝術理念指導下研究切磋，促進發(fā)展。作為藝術家，必須具備獨立思維和創(chuàng)新精神，才能擺脫平庸，不斷變革圖新，才能創(chuàng)作出無愧于時代的藝術作品。而不同藝術個性的盡情彰顯，并臻于極致，才有藝術的春天。

【參考文獻】

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【作者單位：安徽師范大學美術學院】endprint