蒙怡菲

伴隨社會發(fā)展，美術(shù)館的職能正在經(jīng)歷著重大的變革，公共教育成為了美術(shù)館實現(xiàn)社會功能的首要任務(wù)。如何針對觀眾多樣化的需求，采取不同的教育方式，發(fā)展多元化的教育模式，提升美術(shù)館公共教育的服務(wù)水平，成為了建構(gòu)公眾文化主體性和審美普及的關(guān)鍵。本文以武漢美術(shù)館的公共教育實踐為例進行探討，并提出相關(guān)建議，旨在為美術(shù)館進一步為公眾服務(wù)找到更好的路徑。

無論是中國還是西方，都具有悠久的文物和藝術(shù)品收藏傳統(tǒng)。最初，美術(shù)館學(xué)術(shù)傳統(tǒng)往往是以館藏立館，美術(shù)館的主要職責(zé)是收藏高品質(zhì)的藝術(shù)作品。同時美術(shù)館展品從私人收藏向大眾展出也經(jīng)歷了一個逐步演變的過程，剛開始只有貴族階級才有權(quán)參觀，到后來逐漸向不同階層的人開放。從歷史上看，美術(shù)館突破“藏展混一”的狀況也是晚近的事，19世紀末之前，觀眾還基本在擺滿了藏品的庫房里參觀。

從我國美術(shù)館發(fā)展的歷史進程來看，在初期，美術(shù)館往往側(cè)重于單調(diào)的展覽性質(zhì)。但在今天，美術(shù)館的功能已趨向多維度、多方向發(fā)展，并已漸成為多功能的綜合體。美術(shù)館不僅只是保存、展示藝術(shù)家創(chuàng)作作品的場館，還兼具研究、交流、教育、推廣等功能。美術(shù)館是藝術(shù)愛好者獲取資料信息的有效途徑，更是提高公眾文化藝術(shù)修養(yǎng)、協(xié)助藝術(shù)教育、培育普通觀眾對藝術(shù)的興趣愛好的重要場所，新時代的美術(shù)館需要承擔(dān)更多的社會責(zé)任。

中國的美術(shù)館事業(yè)到了20世紀80年代以后，有了更為多元和深刻的變革。隨著國內(nèi)的美術(shù)館教育功能的逐步完善，不僅在藏品研究與展示，展覽策劃與作品呈現(xiàn)等方面有了很大的突破，逐步實現(xiàn)從“以藏品為中心”到“以觀眾為中心”轉(zhuǎn)變，美術(shù)館公共教育也由此逐漸成為美術(shù)館的核心使命。公共教育部門的出現(xiàn)與介入，讓觀眾在美術(shù)館的學(xué)習(xí)實現(xiàn)了由非正式向正式的過渡。美術(shù)館在以公共教育為前提的大眾交流與互動方面更是有了極大的提升，致力于幫助人們拓寬藝術(shù)視野、激發(fā)觀眾的創(chuàng)作靈感。近年來國內(nèi)美術(shù)館也都積極開展不同的教育模式的探索，取得了一定的成效，武漢美術(shù)館在公共教育這一方面就做出了許多嘗試與實踐。

美術(shù)館公共教育立體模式—以武漢美術(shù)館為例

2015年，武漢美術(shù)館入選第二批國家重點美術(shù)館。多年來，為面向社會、面向大眾、面向全年齡段，武漢美術(shù)館在公共教育的方式上從全方位、多角度做出了諸多努力與實踐，以線上線下共同推進的多種渠道塑造了一個立體的公共教育模式。

武漢美術(shù)館現(xiàn)今從藝術(shù)普及、藝術(shù)互動、藝術(shù)體驗等方面，樹立了“武漢美術(shù)大課堂”“美藝坊”“保華街二號藝術(shù)沙龍”三個公共教育活動品牌。通過這三個品牌，武漢美術(shù)館形成了兼顧大眾和專業(yè)人群、兼具美術(shù)普及和提高的功能完備的公共藝術(shù)教育服務(wù)項目體系，從而帶動武漢市民參與到藝術(shù)活動當(dāng)中。在這個公教系統(tǒng)中，不僅有“保華街二號”藝術(shù)沙龍形成的藝術(shù)家相互之間的交流，也有“美術(shù)大講堂”帶動的觀眾和藝術(shù)家的交流，還有“美藝坊”連接的觀眾和觀眾之間的互動溝通。根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，在武漢美術(shù)館開始建立公共教育體系至今，共進行了1000多場公共教育活動推廣，年平均達160余場。

同時，武漢美術(shù)館利用公眾號、QQ等平臺建立了線上宣傳和參與渠道，將展覽活動的報道、重大藝術(shù)事件的新聞和預(yù)告、活動預(yù)約和觀眾反饋、展覽專題介紹等等依托現(xiàn)代大眾傳媒手段的內(nèi)容全部上線，達到了讓公眾足不出戶就能進行欣賞、研究、參與活動的目的。這在一定程度上也拓展了公共教育的模式，為深度解析美術(shù)館的文化理念、潛移默化地提升觀眾的藝術(shù)修養(yǎng)提供了更多可能實現(xiàn)的途徑。

武漢美術(shù)館在公共教育活動方面的創(chuàng)新

武漢美術(shù)館從辦館之初就樹立了“藝術(shù)美麗一個城市”的宗旨，堅持“了解觀眾、服務(wù)觀眾、影響觀眾，從而引發(fā)觀眾共鳴”的工作思路。在公共教育活動具體方式呈現(xiàn)上主要有以下幾個方面的創(chuàng)新：

1.將簡單的、碎片化的公教活動變?yōu)橄到y(tǒng)化、專題化、連續(xù)化的藝術(shù)學(xué)習(xí)

國內(nèi)美術(shù)館大多沒有常設(shè)展覽或者固定展覽，所以大部分的公共藝術(shù)教育活動必須圍繞著臨時性的展覽進行籌備與設(shè)計，使美術(shù)館的整體公共教育缺乏系統(tǒng)規(guī)劃與設(shè)置。以致部分公教活動定位不清晰，僅僅流于形式走過場，同質(zhì)化問題相當(dāng)嚴重。整體上來說，很多美術(shù)館的公教活動雖多卻不精，形式多樣而教育效應(yīng)不大，美育的效果只停留在表面而未得到延展持續(xù)。

而教育卻是一個長期、持久的計劃，同時應(yīng)涵蓋豐富的學(xué)習(xí)內(nèi)容，多樣化的學(xué)習(xí)方法和渠道，通過不同形式才能夠幫助觀眾建立起自主性的判斷。武漢美術(shù)館突破了這一問題，建立了持續(xù)的公教項目，比如“武漢美術(shù)大課堂·美藝夏”活動，創(chuàng)新性地與武漢十多家優(yōu)秀的少兒培訓(xùn)機構(gòu)合作，自2011年以來每年舉辦一季，到2019年已經(jīng)連續(xù)舉辦了八年。內(nèi)容包括剪紙、彩塑、油水分離、國畫、手工等多種形式，鼓勵社會公眾，特別是青少年動手參與實踐，展示了具有代表性的中國傳統(tǒng)藝術(shù)。每場活動都有專業(yè)美術(shù)教師免費指導(dǎo)，并提供豐富的美術(shù)材料，觀眾通過報名即可參與。

事實上，武漢美術(shù)館在根據(jù)不同受眾的生理和心理特點的基礎(chǔ)上，為各年齡層的不同社會公眾都設(shè)計了相應(yīng)的公共教育方案：針對低年齡層次對象以帶有娛樂化、開放性、傳統(tǒng)型教育為主，而對于認知結(jié)構(gòu)完備的成年人則以課堂講座、學(xué)術(shù)交流為主。從而使教育滲透到美術(shù)館中，美術(shù)館真正成為公眾延伸學(xué)習(xí)、拓寬眼界的藝術(shù)空間。

2.注重公共教育的系統(tǒng)化和品牌化建設(shè)，積極與本地高校合作“美術(shù)館進高?！被顒?/p>

武漢水墨雙年展是武漢美術(shù)館于2017年創(chuàng)設(shè)的一個學(xué)術(shù)品牌展。首屆展覽以“墨攻”為題，由“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”構(gòu)建時序，對近現(xiàn)代水墨藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)進行了梳理。而后又于2019—2020年舉辦了“墨與物”第二屆武漢水墨雙年展，集合了一批在當(dāng)代水墨藝術(shù)領(lǐng)域極具代表性、學(xué)術(shù)性、創(chuàng)新性的藝術(shù)家。在展覽期間，配合舉辦了研討會、學(xué)術(shù)論壇沙龍，以及與展覽對應(yīng)的藝術(shù)講座等公共教育活動。透過當(dāng)代水墨藝術(shù)家的獨特創(chuàng)作視角，面向社會、向民眾詮釋水墨文化，解讀揭示新時代下水墨藝術(shù)的文化內(nèi)蘊，刷新傳統(tǒng)認知。

武漢美術(shù)館加強系統(tǒng)性規(guī)劃，通過學(xué)術(shù)品牌，從而帶動建立具有廣泛影響且可持續(xù)的公教品牌。將配合每個展覽的藝術(shù)教育活動連接起來，形成一個全面了解水墨的系列性教育項目。武漢美術(shù)館館長樊楓表示，武漢美術(shù)館辦展，注重學(xué)術(shù)性和公教性。

與此同時，為充分發(fā)揮美育功能，武漢美術(shù)館已經(jīng)與華中師范大學(xué)、湖北大學(xué)、江漢大學(xué)等多個學(xué)校分別簽訂了館校戰(zhàn)略合作協(xié)議，為擴大公共教育輻射力度，建立起長效的聯(lián)動工作機制，并利用各自優(yōu)勢，廣泛拓展合作領(lǐng)域，為學(xué)院的大學(xué)生提供更加廣闊的展示平臺。

3.針對特殊人群設(shè)置相關(guān)的藝術(shù)課程，助力挖掘藝術(shù)潛質(zhì)

藝術(shù)具有感染他人情緒的作用，也有道德教化的作用。美術(shù)館的受眾是社會群體，它更體現(xiàn)公益性與公眾性。美術(shù)館的資源所涉及的領(lǐng)域是多方面的，將藝術(shù)治療與博物館有效連接，能在一定程度上促進人們的健康、正常交流和表達?！坝盟囆g(shù)點亮星星的孩子”是武漢美術(shù)館創(chuàng)新性設(shè)立的活動，旨在幫助自閉癥兒童感受到藝術(shù)之美。固定了十二個自閉癥兒童作為關(guān)愛對象，聘請專業(yè)老師為他們定制繪畫、手工制作等多種形式的藝術(shù)課程。在藝術(shù)家的指導(dǎo)下，孩子們通過繪畫等方式疏導(dǎo)內(nèi)心情感，全身心地融入到藝術(shù)的創(chuàng)作中，從而獲得了一種全新的體驗。通過活動，有助于挖掘這些孩子的藝術(shù)潛質(zhì)，建立自信，從而幫助他們盡可能地遠離孤獨感，緩解自閉癥癥狀。

活動自2014年4月開始，每周都會有一場，老師給這些小朋友上課的同時工作人員做跟進記錄，觀察他們在這些活動的影響之下產(chǎn)生的變化，美術(shù)館專門為孩子們策劃了小型展覽。這也是作為一家公立美術(shù)館，對這座城市的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

4.打破架上繪畫一統(tǒng)天下的局面，策劃融合多種藝術(shù)表現(xiàn)的公教活動

藝術(shù)的主題始終是關(guān)于人類情感的—喜怒哀樂、孤獨、恐懼等，無論是狹義的藝術(shù)品，還是定義更為廣泛的文物，都是人類情感的載體。面向大眾是美術(shù)館最簡單、最基本的職能，但博物館很少能尋求到一條紐帶去連接觀眾和藝術(shù)創(chuàng)造者的情感。

美國學(xué)者艾斯納和格里爾為代表的教育家所主張的“美術(shù)教育本質(zhì)論”有著廣泛的影響力?！叭婢C合的美術(shù)教育” 是該理論典型觀點，如提倡將美術(shù)教育領(lǐng)域擴大到音樂、戲劇領(lǐng)域，加強非西方藝術(shù)、流行藝術(shù)的介入等。

在美術(shù)館教育中吸收多元藝術(shù)教育理念，增強跨學(xué)科教育資源的整合，如藝術(shù)與科學(xué)、藝術(shù)與自然環(huán)境、美術(shù)與音樂等，增強觀眾體驗，能使更多不同背景的人更大程度地參與其中，從而使博物館、美術(shù)館不再是高高在上的殿堂或“神廟”，能最大限度地牽動觀眾心中一點一滴與藏品的聯(lián)系。

創(chuàng)新地讓靜態(tài)的藝術(shù)品與動態(tài)的藝術(shù)表達相結(jié)合，如戲劇、電影、詩歌等，甚至進行跨界組合，會讓美術(shù)館的公教活動充滿趣味性與參與性。武漢美術(shù)館在“從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路（1800—1980）”的展期內(nèi)引進德彪西的音樂等活動，讓觀眾在美術(shù)館獲得多層次、全方位的觀展體驗。

關(guān)于拓展美術(shù)館公共藝術(shù)教育功能的一些建議

在公共教育這一職能中，美術(shù)館更需要意識到的是，公共藝術(shù)教育從來都是一項長久而持續(xù)的工程。所以在未來的發(fā)展定位上應(yīng)力圖和國際接軌，大幅度提升自身服務(wù)的水平、質(zhì)量和力度，更深、更細地策劃和開展公共教育活動是未來發(fā)展的重點。

1.加強人員配備，引進優(yōu)秀人才，專人專崗，提高公教部門的實力

歐美的美術(shù)館大多擁有力量雄厚的教育部門，例如MOMA、大英博物館等僅公共教育部就有30至40人，然而這甚至要比一些國內(nèi)美術(shù)館的全部員工數(shù)量還多。號稱擁有超過300萬藏品的紐約大都會博物館，據(jù)統(tǒng)計，每年由教育部組織的相關(guān)活動就超過2.1萬起。

而且從事美術(shù)館公共教育的人員必須受過專業(yè)藝術(shù)方面的高等教育，并擁有其他相關(guān)學(xué)科的補充教育經(jīng)歷。另外加強美術(shù)館實踐工作中管理知識的介入，讓規(guī)范、科學(xué)的管理的要逐漸取代過去的經(jīng)驗管理，引進具備管理的專業(yè)人員將會使美術(shù)館規(guī)劃、決策更加合理，有助于幫助提高工作效率，使美術(shù)館的服務(wù)更加多元化、高效化。

目前武漢美術(shù)館存在著人員不足，一人多崗，工作量巨大，專業(yè)人才缺乏的問題。所以引進優(yōu)秀人才，專人專崗，完善公共教育的管理制度，加強工作人員的管理迫在眉睫。

2.建設(shè)志愿者隊伍，讓更多的志愿者參與到美術(shù)館日常的公教事務(wù)中。

以志愿者為展覽及公教活動的基礎(chǔ)力量，通過以點帶面的滲透使得更多的觀眾能夠更深入地理解和體會展覽的內(nèi)涵，通過擴大基層文化志愿服務(wù)活動的覆蓋面來拓展美術(shù)館的公共教育范圍，傳遞美育理念。

在志愿者崗位招募標準上，招募包括導(dǎo)賞講解、活動服務(wù)、平面設(shè)計、攝影攝像、新聞采編編輯等多個方面特長的志愿者。上崗考核，以確保志愿者隊伍的整體素質(zhì)。并將小孩、老人、殘疾人等特殊人群都能方便參與的公眾互動環(huán)節(jié)作為考慮的重中之重。

還可以舉辦“志愿服務(wù)項目大賽”等評選出優(yōu)秀志愿者，完善激勵機制，表彰優(yōu)秀志愿者。通過此類活動增強美術(shù)館公共教育的基礎(chǔ)力量，形成志愿服務(wù)的濃厚氛圍，而且在以展覽引導(dǎo)、文化推廣、志愿宣傳為主的方式中，積極引導(dǎo)志愿者樹立主體服務(wù)意識，為公眾提供更好的公共文化服務(wù)。

3.發(fā)展“產(chǎn)業(yè)鏈”，制作相關(guān)文化衍生品，為美術(shù)館發(fā)展帶來足夠的資金支持

美術(shù)館的資金來源除了政府資金和贊助，同時美術(shù)館自身也要加強資金的注入，加強重視文創(chuàng)的投入，追求創(chuàng)新創(chuàng)意，勇敢地從傳統(tǒng)的藩籬中掙脫。在展覽舉辦期間，依據(jù)展覽的主題、目標，制作美術(shù)館的周邊項目，在咖啡店、紀念品商店等出售。從而吸引更多的觀眾，為美術(shù)館創(chuàng)造更好的經(jīng)濟效益。在擴大美術(shù)館自身影響力的同時，這無疑會給美術(shù)館帶來一定的收入從而用于自身的發(fā)展，并為未來的機遇和挑戰(zhàn)帶來新的可能。

4.利用現(xiàn)代信息技術(shù)，推動美術(shù)館的在線教育資源建設(shè)，注重與觀眾的立體互動。

美術(shù)館可以充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，建設(shè)在線電子美術(shù)館，開展線上課堂，讓公眾足不出戶就可以欣賞藝術(shù)品，聆聽相關(guān)講座，學(xué)習(xí)藝術(shù)知識。同時要注重加強用戶體驗，面對不同的群體開發(fā)不同的配套線上公教活動吸引觀眾。

比如：針對少年兒童的藝術(shù)教育，可以開發(fā)如互動游戲平臺，將美術(shù)館藏品融進小游戲中，以藝術(shù)品知識來設(shè)置闖關(guān)環(huán)節(jié)，利用藝術(shù)品制作拼圖游戲，把藝術(shù)品中人物扮演成游戲角色等，在一定程度上這樣可以加深觀眾對藝術(shù)家和藝術(shù)作品的理解。這將對孩子們起到很大的促進作用，激發(fā)興趣，增加其獲取知識的主動性。

目前在國內(nèi)，開發(fā)虛擬數(shù)字平臺的藝術(shù)機構(gòu)已不在少數(shù)，包括今日美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等官方或民間美術(shù)館以及一些畫廊都有虛擬展廳可供線上瀏覽。但總體來說，虛擬在線美術(shù)館仍處于起步階段，建設(shè)與推廣仍是未來的方向。

結(jié)語

利用美術(shù)館的藝術(shù)資源優(yōu)勢真正發(fā)揮相應(yīng)教育功能，真正做到以人為本、服務(wù)社會、提高人民群眾審美素養(yǎng)，這應(yīng)是美術(shù)館走向全民參與的目標和宗旨。只有不斷加強與受眾的聯(lián)系，縮短藝術(shù)與觀眾之間的距離，打破美術(shù)館與社會大眾的隔閡，創(chuàng)新公共服務(wù)模式，從而建立起公眾與美術(shù)館長線關(guān)系，使美術(shù)館成為百姓的美術(shù)館，才能達成美術(shù)館社會效益的最大化。