覃小原

摘 要：隨著我國國民經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平越來越高，與此同時，人們對精神文化的需求也在增加。中國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，許多有識之士投入了大量的精力。在外國文化的沖擊下，如何保證中國畫的傳承與創(chuàng)新已成為許多有識之士關(guān)注的焦點。

關(guān)鍵詞：中國畫;傳承;創(chuàng)新

引言

中國畫是一門具有深厚傳承的古老藝術(shù)。各個文人和不同朝代的畫家都在古人的基礎(chǔ)上形成了自己的風(fēng)格，并有所繼承和發(fā)展。在古代，中國繪畫的創(chuàng)新體現(xiàn)在繪畫語言的發(fā)展上。例如，宋元時期的畫是古代中國畫發(fā)展的高峰。正是由于宋元時期文人畫家對中國筆墨技術(shù)的完美詮釋以及他們產(chǎn)生的深刻情感。而中國畫最富戲劇性的創(chuàng)新表現(xiàn)在現(xiàn)代西方藝術(shù)對中國傳統(tǒng)繪畫的強烈沖擊，以及吸收西方繪畫的營養(yǎng)后對自身影響的發(fā)展。

一、畫的再認識

優(yōu)秀畫作的真正價值在于通過作品的內(nèi)在品質(zhì)征服人們心靈不可抗拒的視覺和心理情感。藝術(shù)作品不僅給人以美感，而且應(yīng)該給人精神上的啟迪和情感上的吸引力。就像被石頭扔到水里一樣，有些激起波浪，有的只是水花飛濺，但是在水波之后，迅速消失并且不見余響。盡管有些只是飛濺和漣漪，但在平靜的水中，卻有無限的力量，例如大河和深河，它們也很緩慢，但是內(nèi)蘊深層。因此，一個真正杰出的畫家應(yīng)該具有詩人和思想家的特征和成就，對自己的感受有深刻的理解，并且知識淵博。孕育著自己對生活的情感和非凡的思維能力，已成為中國畫家突破創(chuàng)造力和創(chuàng)新水平的關(guān)鍵。藝術(shù)的創(chuàng)新和變革是藝術(shù)道路上的主要問題。面對眼花繚亂的藝術(shù)世界的挑戰(zhàn)，畫家所面臨的挑戰(zhàn)很難。就學(xué)識修養(yǎng)方面來看，更像一個思想家。在觀察事物時，應(yīng)該是一個有遠見和敏銳的觀察者，并且在創(chuàng)作是則是天真、簡單的。所畫的作品必須源于自然，但必須超越自然和自我。既要寫意，又要寫實。既要有藝術(shù)家自己的審美魅力、思想和意境，又必須寫行物的內(nèi)在精神、內(nèi)在美和內(nèi)在生命力。

二、中國國畫藝術(shù)的傳承

國畫是一種程式化的藝術(shù)，而程式化是一種標準化的規(guī)則。一套程式化的構(gòu)圖方法和技巧揭示了中國畫的獨特形式和特征。由于考古工作的發(fā)展，我們有機會看到古代原始人的原始藝術(shù)品，他們在陶器和青銅器上繪制了許多裝飾圖案，并在巨大的巖石上繪制了巖畫。不難看出，它們對物體和藝術(shù)形式的初步觀察可以視為中國繪畫的原始形式。例如，出現(xiàn)在仰韶文化遺址的《人面魚紋盆》和《鹿紋盆》可以被視為初始藝術(shù)經(jīng)典。從幾千年前的作品中，我們已經(jīng)可以看到使用線條來描繪對象，這些線條質(zhì)樸、簡單、自然。書法藝術(shù)已從篆隸向行草發(fā)展，使繪畫線條更加流暢，可以恰當?shù)乇磉_人物服裝的質(zhì)感和動感，例如顧愷之的《羅神賦》、《女史箴圖》中的人物可以代表當時線條的水平和特征。他的線條細、流暢且有彈性。顧愷之是第一個提出“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡娜?。而“神”?yīng)該是各種藝術(shù)表現(xiàn)形式的最終目標，但是“神”必須通過“形”來表達。他擅長表達角色的身份和心理狀態(tài)，并傳達了獨特的意境。

三、中國畫傳承傳播的創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)藝術(shù)隨著時代的發(fā)展而不斷變化，它必須在確保其自身文化精神得以延續(xù)的基礎(chǔ)上接受來自外部的新趨勢，然后順應(yīng)時代的發(fā)展并尋求未來的創(chuàng)新。李可染先生曾經(jīng)說過：“如果我們不借鑒我們的前輩和傳統(tǒng)，那么傳統(tǒng)將被打斷，我們必須打進去傳統(tǒng)，然后打出來傳統(tǒng)。”其中，“打進去”意味著面對新生活，“打出來”意味著創(chuàng)新。為了實現(xiàn)未來中國畫的創(chuàng)新發(fā)展，筆者認為有兩種選擇：一方面，將西方寫實主義融入中國畫，實現(xiàn)中國畫現(xiàn)代化的發(fā)展;另一方面，中國畫從傳統(tǒng)中自我變革，通過傳承進行創(chuàng)新。20世紀初，“以科教興國”和“以美育救國”的思想激發(fā)了以徐悲鴻、林風(fēng)眠、蔣兆和為首的老一代藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)新，他們吸收了西方藝術(shù)的現(xiàn)實主義，并創(chuàng)新了中國畫。例如，李可染吸收了西方藝術(shù)的明暗對比，并結(jié)合了傳統(tǒng)的鋼筆和墨水，繪制了一種新的山水畫形式;張大千吸收了西方藝術(shù)的抽象精神，同時仍保持著中國畫的傳統(tǒng)魅力，創(chuàng)造了一種新形式的潑彩畫。中國傳統(tǒng)創(chuàng)新發(fā)展的代表人物是齊白石和陳師曾等中國著名畫家。陳師曾的繪畫強調(diào)寫意，將書法和篆刻結(jié)合到繪畫中，將詩、書法和繪畫相結(jié)合，采用中國繪畫理論和技術(shù)，弘揚中國傳統(tǒng)繪畫的精神，創(chuàng)造出一種清晰意境，造型淳樸的新藝術(shù)風(fēng)格。我要提到的另一位中國花鳥畫家是齊白石。他的書法、詩歌和篆刻藝術(shù)都有很深的基礎(chǔ)，并且他還表現(xiàn)出很高的文人畫家素質(zhì)。齊白石的傳統(tǒng)花鳥畫真實地表達了素描，他的創(chuàng)作技巧達到了完美境界。許多中國藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新，這極大地促進了中國繪畫的發(fā)展。當代畫家在探索新的發(fā)展道路的同時，還應(yīng)該傳承中國繪畫的精神。

結(jié)束語

因此，創(chuàng)新不是絕對的，而是相對的。正如傅抱石所說：“應(yīng)該繪畫什么？決不是要說有任何規(guī)定或主題。今天的畫家們，一管在手，揮灑自如的呢？我的意思是：當畫家深入研究時，在生活中，面對今天的日新月異、氣象萬千的現(xiàn)實生活，您能無動于衷，根本沒有感覺嗎？不，這是絕對不可能的，也是不常見的。畫家的所感所想是畫家對現(xiàn)實生活的熱情與態(tài)度，是對現(xiàn)實生活的評價。作為新時期中國畫藝術(shù)的傳承者之一，作者秉承繼承與創(chuàng)新的理念，努力探索中國畫的未來發(fā)展。如今，人們的創(chuàng)造力和欣賞水平正在不斷提高。當代年輕畫家需要融合中國歷史和文化的精神，從新時代的審美觀念中學(xué)習(xí)，并創(chuàng)作出更符合當代審美需求的藝術(shù)品。簡而言之，繼承和創(chuàng)新是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)面臨的兩個關(guān)鍵主題。兩者只有通過繼承創(chuàng)新和繼承創(chuàng)新才能相互促進，進一步發(fā)展和維護中國傳統(tǒng)繪畫的古代藝術(shù)，也可以使幾千年來一直是傳統(tǒng)藝術(shù)形式的中國畫更具生命力和藝術(shù)品質(zhì)，這也印證了“越是民族的，就越是世界的”的至理名言。

參考文獻

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