郭曉玲

【摘 要】柳琴戲俗稱拉魂腔，起源于魯南的臨沂地區(qū)，流行于魯南、蘇北、皖北和豫東北廣大地區(qū)，它與安徽的泗州戲、江蘇的淮海戲、山東的柳腔、茂腔等同屬“拉魂腔”系統(tǒng)中的姊妹劇種。柳琴戲是非常富有地域特色、鄉(xiāng)土氣息濃郁的戲曲劇種，其聲腔風(fēng)格清新活潑、曲調(diào)優(yōu)美動聽，特別是傳統(tǒng)戲唱腔在展現(xiàn)人物個性、表現(xiàn)人物心理活動和情緒等方面特別有優(yōu)勢，極富情趣。

【關(guān)鍵詞】柳琴戲;唱腔藝術(shù)

中圖分類號：J825? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0039-01

發(fā)源于魯南地區(qū)的柳琴戲，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一朵奇葩。在2006年國務(wù)院公布的第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目當(dāng)中，柳琴戲赫然在列，如今已得到了各地政府部門的重視和支持。自從第一把“土琵琶”柳琴在山東藤縣“卜家班”誕生之后，土生土長的柳琴戲便進(jìn)一步發(fā)展成熟，逐漸流行于蘇魯豫皖四省交界地區(qū)。由于深受觀眾喜愛，長期被人們愛稱為“拉魂腔”。

一、柳琴戲唱腔之淵源

《樂記》上說：“樂者，音之所由生也;其本在人心感于物也?！薄吧袼普f”即來源于“物感論”，齊白石先生說：“不似則欺世，太似則媚俗，貴在似與不似之間?！弊非蟆安凰浦啤?，形不似而神似，如鄭板橋畫墨竹，貴在意趣。柳琴戲唱腔是在臨沂地區(qū)豐富多彩的民歌基礎(chǔ)上，經(jīng)過多年不斷演變，形成近代舞臺藝術(shù)形式的地方劇種。但剖析其早期與近代的唱腔，仍可看出戲曲音調(diào)與民歌、曲藝之間的血緣關(guān)系。

首先，柳琴戲創(chuàng)腔風(fēng)格與當(dāng)?shù)孛窀栌兄浅Ｃ芮械年P(guān)系。柳琴戲曲調(diào)是由上下句兩樂句構(gòu)成的一段體曲式，二者除了在調(diào)性對比上有所不同外，下句均為上行大跳拖腔結(jié)束，并且都穩(wěn)定結(jié)束于征音“5”上。女腔在下韻經(jīng)常使用小七度拖腔，逐漸形成了這一劇種的最顯著特點(diǎn)，因此人們又將“拉魂腔”稱之為“拉后腔”?！袄昵弧庇砂硕却筇淖?yōu)樾∑叨却筇?，同樣也是吸收了民歌，由兩句唱詞構(gòu)成的上下樂句的“拉魂腔”和現(xiàn)代柳琴戲唱腔，是這類兩樂構(gòu)成的一段體曲式民歌的同一類型或變體。

其次，柳琴戲在創(chuàng)腔過程中，在與山東琴書的交流過程中，豐富了自己的唱腔傳統(tǒng)。柳琴唱腔兩句一拖腔，反復(fù)演唱的“拉魂腔”，是比較單調(diào)的。隨著唱詞格式的發(fā)展日趨規(guī)整，這類曲調(diào)的局限性愈加明顯。經(jīng)藝人們長期摸索改進(jìn)，“拉魂腔”由呆板的上下句逐步發(fā)展成四句的唱段，并繼而擴(kuò)充到五句六句等，受山東琴書音樂的影響很大。

柳琴戲的初期階段——“拉魂腔”，屬于說唱音樂的范疇，這是受我省說唱曲種南路山東琴書等民間曲藝的影響所形成的，因而柳琴戲至今仍保留了說唱音樂節(jié)奏板式的特點(diǎn)。這一特點(diǎn)表現(xiàn)為唱詞系論長句短句的起唱與結(jié)束，過門間奏的起落均為閃板或頂板起、頂板落。這種句法和過門間奏的使用，必然導(dǎo)致旋律進(jìn)行中拍子的混雜，只有折衷于節(jié)拍的單一。所以老藝人認(rèn)為柳琴戲除了散節(jié)奏板式外，其他板式唱腔不論其演唱速度的快慢如何，都是無眼板四分之一節(jié)拍。實(shí)際上，柳琴戲最多使用的中速、慢速、稍速三種速度的二行板唱腔中，明顯地出現(xiàn)強(qiáng)弱交替的四分之二并夾雜四分之一兩種混合節(jié)拍形式。傳統(tǒng)戲中，鼓師慣于強(qiáng)弱拍均擊板的方法，這種擊板法一直沿用到現(xiàn)在，因此柳琴唱腔多用四分之一拍記譜。

二、柳琴戲唱腔的傳承與發(fā)展

柳琴戲的“情趣性”體現(xiàn)在其“民間性”，這是因?yàn)樗軓V泛吸收這一地區(qū)老百姓代代相傳的民歌民樂。柳琴戲雖然經(jīng)過漫長的衍化，但其藝術(shù)形態(tài)至今還不是很成熟。比如其音樂結(jié)構(gòu)既不是聯(lián)曲體，也不是嚴(yán)格的板腔體，還是帶有說唱性質(zhì)的上下腔，所以具有很大的自由創(chuàng)造空間。前輩戲曲藝人中，不乏對漢字的韻律、四聲、調(diào)值在念白處理中的變化都有著深入研究的專家，從而創(chuàng)造出了不同于生活語言和話劇臺詞的富有音樂性與韻律性的極具表現(xiàn)力與欣賞性的戲曲唱腔。戲曲的唱、念都是音樂化、韻律化的，尤其是哭、笑也都是程式化的，與生活拉開了距離。有上下腔的框架內(nèi)，在總的音律基礎(chǔ)上，演員可以隨心所欲地運(yùn)用花腔、小調(diào)、拉腔等演唱技巧，并以“慢板”“二行板”“吞板”“垛板”等來調(diào)劑節(jié)奏變化。

三、柳琴戲唱腔的發(fā)展與創(chuàng)新

首先，重視柳琴戲的“好聽易唱”的基本要求。盡可能貼近劇情，力爭唱腔都能讓觀眾聽清，讓觀眾覺得好聽，就一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新。

其次，重視柳琴戲“自由組合”的特點(diǎn)。地方戲曲的唱腔是由樂句累積而成，樂句也是劇種音樂的最小單位。每種板式樂句的長短、起板落板、起音落音、旋律波動都是相對固定的，樂句與樂句的相對連接也是相對固定的，有的只是因?yàn)榍楦械男枰?、唱詞的平仄和字?jǐn)?shù)的多少等因素，進(jìn)行增字或減字來變化腔調(diào)的疏密、長短，但是大的框架不會改變。另外，男腔與女腔的曲調(diào)有許多是相同的，有時只是行當(dāng)、音域等的不同，對旋律進(jìn)行個性化的技法處理，所以在音域和行腔上有所差別。這一點(diǎn)，許多地方劇種亦大多如此。

在藝術(shù)實(shí)踐中，唱腔的安排、選擇、用腔，大多根據(jù)演員自身?xiàng)l件決定，這也給柳琴戲的音樂工作者在創(chuàng)腔上造成諸多困難。這就是“自由組合”目前在柳琴戲音樂創(chuàng)作上的一種不確定性。

總之，柳琴戲是在戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，個性鮮明，清新脫俗，娓娓動聽，富于感情，對聲腔藝術(shù)的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。在柳琴戲的創(chuàng)新中，只要旋律、板式、配器等各方面都符合劇情，在柳琴戲的旋律基礎(chǔ)上進(jìn)行怎樣的創(chuàng)新都不過分。