曹冬雨

摘 要：電影表演與戲劇表演雖然都是表演，但二者一直存在一定競爭關系，自戲劇表演轉向電影表演時，電影人一直想掙脫戲劇模式，希望以獨特的電影模式呈現(xiàn)在觀眾面前，發(fā)揮獨特的電影美學。但兩種表演形式有著共同的表演規(guī)律，將二者充分結合可以擺脫傳統(tǒng)掙脫式表演弊端，因此本文會介紹電影表演與戲劇表演，并闡述兩者之間的結合點，希望可以為戲劇表演和電影表演帶來全新的表演模式，形成全新表演技巧，為電影和戲劇發(fā)展提供參考意見。

關鍵詞：電影表演;戲劇表演;表演技巧;表演創(chuàng)作

戲劇表演與電影表演都是藝術表現(xiàn)形式，在表演時不僅要找到觀眾與角色的共鳴，還要在表演時注意觀賞性和美感，吸引觀眾觀看。就創(chuàng)作過程而言，兩者都有獨到的優(yōu)勢，但其中也不乏存在一些劣勢，如何將二者的表演技巧進行充分融合，從而帶來全新的藝術享受，是“戲劇人”與“電影人”共同努力的目標，經(jīng)過幾代人的共同努力，二者結合的優(yōu)勢已初步顯露出來，但仍不能放松警惕，還要做更深一步的研究，以便二者共同更好發(fā)展，完善表演技巧、創(chuàng)新表演模式，為觀眾帶來藝術性和觀賞性極強的電影作品以及戲劇作品。

一、電影表演

電影表演需要建立一個真實的表演環(huán)境，電影演員通過對角色的理解，利用動作和語言扮演電影角色，通過多媒體互聯(lián)網(wǎng)技術對人物形象進行放大化修飾，從而將電影人物活靈活現(xiàn)地表演出來。電影表演的設計內(nèi)容復雜多樣。比如，紀實性美學字如其意，就是盡最大可能還原所拍攝的內(nèi)容，展現(xiàn)真實性的記錄鏡頭，盡量利用互聯(lián)網(wǎng)技術還原鏡頭下的真實世界，增加表演的真實性[1];觀演分離是指在拍攝過程中沒有觀眾，導演和攝影師及其他工作人員拍攝演員的創(chuàng)作過程，塑造全新的作品，最后創(chuàng)作完成后由觀眾觀看;表演順序是指攝影師在拍攝作品過程中，不完全按照電影表演順序逐一排設，而是根據(jù)現(xiàn)場工作需要，拍攝一些零散畫面，最后通過剪輯將這些零散畫面結合為一部完整電影作品……電影表演涉及的模式還有很多，無法向大家逐一介紹，但電影表演的多元化以及多樣化有目共睹。

二、電影表演與戲劇表演的結合點

（一）在表演前都須進行準備

無論是電影表演還是戲劇表演，都是由演員塑造角色，“三位一體”是所有演員都需要遵循的規(guī)律。所謂演員塑造角色，也就是由人創(chuàng)造人，由演員通過表演向大家呈現(xiàn)塑造人物的性格和情感[2]。一般創(chuàng)作角色都是將演員向表演角色靠攏，電影表演與戲劇表演都需要演員作為創(chuàng)作實體，塑造人物形象。在塑造角色過程中要保持本能，每個人的角色都是多元的，有生活中的自我、工作中的自我、交友中的自我;有驕傲的自我、也有自卑的自我……人類的自我角色和自我狀態(tài)都會根據(jù)情景的不同發(fā)生轉變。正是這些不同的自我展現(xiàn)出人類性格的多元化。演員的所有表演技巧都受到角色具體需要的約束，需要演員在精神上全身心投入，只有這樣才能塑造出靈活的表演角色，沒有全情投入創(chuàng)作出的人物沒有“靈魂”。

在表演時要對角色進行充分準備，才能創(chuàng)造出豐富飽滿的角色。首先，要使演員有一個表演人物的概念;其次，要充分挖掘和發(fā)揮表演角色的內(nèi)涵，充分釋放自我存在的角色特質(zhì);最后，運用相應的表演技巧將塑造的人物角色靈活展現(xiàn)出來。人生本身就是一場戲，人們在生活中表演，而表演來源于現(xiàn)實生活。演員需要豐富自身表演經(jīng)驗使創(chuàng)作表演人物情感飽滿，所以演員在塑造角色的過程中，要找到自身和塑造角色的共通點，充分利用共同點將其放大，使角色個性變得靈活，在利用自身特性創(chuàng)造角色時，不但能豐富演員的表演經(jīng)驗，還能提升演員表演質(zhì)量[3]。無論是電影表演還是戲劇表演，對演員表演質(zhì)量要求都很高。

（二）創(chuàng)作技巧和原理基本相同

表演也是藝術的一種，不論是電影表演還是戲劇表演都算行動藝術，行動具體是指在鏡頭前或者舞臺上有既定的表演目標，通過語言、行動和心理行動以及肢體行動將角色呈現(xiàn)出來。而演員塑造角色就需要創(chuàng)作與人物相符的行動，在這一點上，電影表演和戲劇表演是相同的[4]。二者都需要演員去激發(fā)角色體驗，從而獲得人物感受，使演員表演更合乎角色邏輯。演員塑造角色沒有固定創(chuàng)造模板，需要演員親自體驗蕓蕓眾生，將扮演角色全方位立體地呈現(xiàn)在觀眾面前，因此，表演的藝術也是行動的藝術。行動需要演員在表演中有目的地進行語言行動和肢體行動，將扮演角色的人物特性表達出來，用行動為觀眾帶來視覺和聽覺雙重感受，使觀看者具有更直觀的感受和體會，從而發(fā)現(xiàn)角色的聲調(diào)是恐懼還是嘲諷，使觀眾充分理解角色內(nèi)心，進入到角色內(nèi)心世界，以此塑造作品的完整和深度。

從這些方面不難看出，無論是電影表演還是戲劇表演都來源于真實世界，將這種真實世界中的日常情景搬到銀幕或舞臺上需要經(jīng)過創(chuàng)作，演員需要運用一些表演技巧塑造人物性格，同時，通過將過去發(fā)生的情景運用藝術創(chuàng)作搬到銀幕或舞臺上，使觀眾相信自己就是真實事件的見證人，而演員也要相信自己就是扮演角色，只有全身心地投入才會使觀眾和演員置于一個真實的情境中，忘記這是一個虛構的故事，將其當作親身感受，使觀眾和演員同時產(chǎn)生代入感，對塑造角色充滿復雜情感。

（三）都需體驗所表演的人物角色

演員在表演角色時，需要充分體現(xiàn)角色情感，塑造不同的人物需要不同的情感，這就需要演員去體驗角色的人生。在表演手法上這叫作“移情”，演員在創(chuàng)作過程中要賦予角色豐富飽滿的情感，將角色人物情感轉化到自己身上，切實感受角色的喜、怒、哀、樂，將角色和演員充分融合，才能使演員充分表達角色情感。這需要演員用實際行動體驗角色內(nèi)心，在實踐中獲得人物內(nèi)涵，進而不斷創(chuàng)作和豐富飽滿表演角色。演員通過行動和語言表達角色一些心理活動。演員要在鏡頭前或者是舞臺上通過一些肢體語言塑造人物性格，再將這些動作傳到心中，完成角色體驗和表演[5]。演員需要“下意識”地做角色會做的動作，說角色會說的語言，從而將角色活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來，使扮演的角色具有獨特的生命力。無論是電影演員還是戲劇演員，在表演中都要堅信我就是角色，在表演中真情流露，塑造人物個性。但在表演時一定要控制表演力度，進行張弛有力的表演，不能為表達情感忘記控制分寸，失去表演分寸，角色便會失去真實性。因此，無論是電影表演還是話劇表演都需要演員合理管控自身，精準定位人物形象。

（四）二者都對時空具有一定依賴性

表演也是表達人類情感的一種方式，它與正常人類的喜、怒、哀、樂不同，是一種更深層次的情感表達，表達對情感的理解，以特殊的視角向觀眾表達創(chuàng)作者的世界。在一定程度上超越其他藝術表達形式，將人類的真實情感和真實體驗更直觀地呈現(xiàn)在觀眾面前。在現(xiàn)實生活中，由于諸多原因人們會掩蓋自己的真實性格和情感，在表演中人們可以充分釋放和放大這種感情，體現(xiàn)人類復雜多樣的情感。因此，日常生活中的每一個人都是“演員”，演員扮演的角色往往存在于真實生活中。表演創(chuàng)作需要高度濃縮人類情感，并利用表演技巧將其賦予充分感染力，因此，無論是戲劇表演還是電影表演都需要特定的表演環(huán)境、表演時間、表演空間，從一定程度來講，二者對時空都具有依賴性。表演創(chuàng)作者在直觀的時空中，創(chuàng)造非直觀的時空，塑造人物性格和表達情感，最終，創(chuàng)造出鮮明獨特的人物世界，將觀眾引進角色的內(nèi)心情感中。社會的發(fā)展增強人們的物質(zhì)享受，這對演員的創(chuàng)作是有好處的，觀眾有時間并在經(jīng)濟條件允許下會更注重豐富日常生活，同時對表演的要求也越來越嚴格，如何在藝術表演中大放異彩，使表演的藝術性得到更多人的認可，已成為當前社會重點關注話題，將電影表演與戲劇表演的共通點進行結合，可充分豐富電影表演與戲劇表演的內(nèi)涵，對二者發(fā)展都具有重要作用。

三、結語

雖然戲劇表演和電影表演表現(xiàn)形式不同，但就表演技巧和創(chuàng)作技巧而言，二者并非單獨存在，而是具有較強相同點的。作為一名優(yōu)秀演員，一定要掌握多種表演形式，可以扮演不同的角色，“演誰像誰”是演員需要具備的基本能力。因此，演員應時刻注重提升表演修養(yǎng)，在實際表演過程中，找到戲劇表演及電影表演的共同點，提升表演技巧、增強表演能力，從而切實增加自身水平，為觀眾帶來更好的觀影體驗，也能體現(xiàn)電影與戲劇的藝術內(nèi)涵。

參考文獻

[1]張曉明.“舞臺腔”的擺脫與戲劇表演元素的滲透——鏡頭微相表演的紀實化與性格化[J].戲劇藝術，2014（03）：104–113.

[2] [3]陳山.花樣年華：中國早期電影表演理論的初創(chuàng)與勃興 [J]. 當代電影，2009（05）：69–75.

[4] [5]吳迎君.中國“影戲”表演理論的現(xiàn)代闡釋——石揮表演理論的建構與重構 [J]. 當代電影，2009（05）：76–79.