張龍

摘要：大號作為管弦樂隊中體積較大的一種樂器，要想最大化展現(xiàn)出大號音色特征，理應做好基礎練習，由此演奏出精美樂曲。在此之上，本文重點論述了大號的基礎練習策略與大號的演奏方法，從加深演奏曲目理解、精準掌握演奏音準、注重手指彈奏效果、合理調節(jié)斷奏速度等方面加以討論，由此提高大號演奏水平。

關鍵詞：大號;音準;演奏氣息

前言：大號是在1835年由德國人發(fā)明的一種樂器，自從流入中國后，也受到了許多音樂愛好者的青睞。尤其在管弦樂隊中，大號演奏作為較為重要的演奏部分，它常決定曲目的演奏成效，故而應予以重視。同時，還應當根據(jù)大號樂器的結構特點制定科學的訓練規(guī)劃，便于增強大號演奏者的演奏能力，以此豐富音樂領域。

一、大號的基礎練習策略

（一）端正坐姿與站姿

大號因其體積龐大，故而為了便于演奏者隨身攜帶，常采用“胸前懷抱”的方式進行曲目表演。而在這期間，要想確保演奏者能夠在正式演出中表現(xiàn)得更加具備鑒賞價值與藝術美感，需在基礎練習中，注重坐姿與站姿的正確指導，由此促使演奏者能夠在演出中更加得心應手，貼合演奏理念。具體包括大號手拿技巧、身體擺放位置等，只有在演奏者與大號保持協(xié)調配合狀態(tài)，才能避免演奏者在大號演奏中出現(xiàn)“精力不足”等問題。

一方面，演奏者在基礎訓練中的坐姿與站姿訓練中，應避免在演奏期間出現(xiàn)“聳肩”、“前移”問題，將演奏者的重心始終保持在初期演奏方向上，以“挺直向前”為主，眼睛應盡量目視前方。另一方面，演奏者需跟隨曲目特征隨時調整嘴唇與大號的接觸面積，即“嘴型”的靈活變動，從而達到最佳控制效果。此外，在站姿與坐姿訓練期間，還應根據(jù)演奏者的身體舒適度制定個性化訓練計劃，以免固有練習方式缺乏針對性。只有確保每個演奏者在基礎練習階段能夠正確理解坐姿與站姿對大號演奏效果的影響程度，才能有目的性的調整身體姿勢，便于在后續(xù)大號演奏中取得良好的演出成果。

（二）低音到高音過渡

在大號基礎練習期間，教練應按照“由低到高”的原則指導練習者能夠先行習得低音演奏技巧，之后再逐步過渡到高音區(qū)域內，這樣可避免練習者無法適應高強度訓練計劃，出現(xiàn)“認知水平下降”等問題。

從大號音域特征可知：作為低音區(qū)樂器，在實際演奏中，大號的音色相比其它樂器更加低沉，整體上可分為E、B降調與C、F調，這就代表在練習時，應對大號音調與編排方式進行重新整理，由此在規(guī)范化練習中強化大號的演奏效果。比如在大號練習時，教練可根據(jù)每個學員的實際情況，指導他們先行練習“降E調”，之后再過渡到“降F調”，因大號聲音給人一種嚴肅感覺。所以，在練習中需要根據(jù)具體曲目調整練習計劃，最終能夠保證學員在教練的正確引導下逐漸掌握演奏技巧，從而擴大大號的推廣范圍。此外，在大號基礎練習過程中，還可根據(jù)低音區(qū)到高音區(qū)特征實施分類練習，并注重練習期間嘴型的變化方法，這樣既能幫助學員節(jié)省大號演奏的投入精力，又能使其有充足的力氣支撐大號高音轉換需求。

（三）合理把控氣息

在基礎練習中還應幫助學員合理把控氣息，以便在大號演奏中能夠運用均勻的氣息順利完成演奏曲目。通常情況下，大號氣息練習可從呼氣與吸氣兩個部分出發(fā)。在吸氣階段，教練可為學員制定下述練習計劃：按照八拍節(jié)奏先行將嘴唇擺成“O型”，然后由嘴角向內吸氣，之后結合口腔結構特征反復實施呼吸行為，此時應避免發(fā)生嘴部肌肉僵硬現(xiàn)象。在正確的吸氣練習中，可防止演奏者在演出中出現(xiàn)破音或嘴唇未對準號嘴等狀況。至于呼氣練習，它能決定演奏速度與吸氣強度。此時，可采用“輕吸緩呼”等方法幫助演奏者掌握氣流調節(jié)技巧，并且也可利用“P

二、大號的演奏方法

（一）加深演奏曲目理解

在大號演奏中，演奏者需進一步加深對演奏曲目的理解，由此根據(jù)曲目內容調整演奏方向，便于引起聽眾共鳴。此外，演奏者還應當在演奏之余注重情感的滲透與融入，這樣可增加大號演奏的獨特性與吸引力。在大號樂器中具體由四個活塞組成，其中在大號演奏出現(xiàn)突發(fā)狀況時，方可依據(jù)其余活塞順利完成演奏任務。但一般而言，僅需四個活塞即可獲得良好的演奏成果。

比如在演奏《瓊族舞曲》時，在大號樂器演奏期間，理應立足于該曲目的熱鬧喜慶場景，表現(xiàn)出瓊族人民的歡喜情緒，并且充分發(fā)揮自己的想象，對曲目中闡述的民族情懷進行深化，以此確保聽眾能從大號演奏中感知民族樂曲的精彩。因此，無論是大號或是其它管弦樂器，都應當以情感傳遞為依托還原曲目的藝術價值。演奏者應在演奏前深度解讀演奏曲目，從背景、曲調、情緒等方面把控好大號演奏技巧。

（二）精準掌握演奏音準

為了正確表達大號樂器的演奏意義。演奏者還應精準掌握演奏音準，并在演奏初期對調音管所發(fā)出的聲音進行校準，以免音準偏移影響演奏效果。通常而言的，大號音準取決于調音管位置以及演奏者氣息強弱。而針對調音管的調節(jié)，演奏者應利用“試音”的方式傾聽每一個音調是否滿足預期要求，并且還應對音準管的幅度進行校正。

此外，還可利用“均值法”驗證調音管調撥距離。以50次校準次數(shù)、442Hz調音器頻率為主，在其均值為0.18Hz情況下，可將主調音管、第一、二、三調音管調撥距離分別設在34mm、12mm、22mm[2]。

（三）注重手指彈奏效果

演奏者在演奏期間，若手指無法正常彈奏，將直接削弱演奏效果，甚至或擾亂節(jié)拍秩序。此時，應確保演奏者能靈活操控手指。比如在右手操作時，應將打好四、五按鍵完全覆蓋，之后再利用大手指貫穿指環(huán)，這樣可增加大號的固定度。而演奏者的左手手指，除無名指與小拇指外，其它手指均停放在一按鍵調音管上，這樣既能隨時根據(jù)手指變化調整聲音強度，又能強化演奏音準。一般大號演奏者常見的手指按鍵方式為“四指直立”、“四指彎折”，具體選擇方法視演奏者實際情況而定。

好比在《亨德爾第六奏鳴曲》中，演奏者應結合曲目中的音程轉換目的對手指彈奏方向與控制位置進行調整，否則將導致演奏者無法保證聽眾所聽聲音與原曲一致[3]。

（四）合理調節(jié)斷奏速度

樂器演奏常需要利用斷奏形式增強演奏效果，通過小臂擺動的方法可實現(xiàn)大號斷奏速度的靈活調節(jié)，由此展現(xiàn)出大號演奏曲目的豐富性。大號相比其它樂器的斷奏形式多為單獨斷奏。比如在中強音強奏中，可通過下調斷奏速度的方式彰顯大號演奏的獨特性。另外，在大號斷奏速度的調節(jié)期間，演奏者還應當根據(jù)每首曲目的不同演奏強度變化要求控制好斷奏速度。

比如在演奏《查爾達斯舞曲》時，還應結合曲目中先激情四溢后低沉憂郁的不同音色變化特征調節(jié)音準，從而在準確的斷奏速度下提升大號演奏質量。只有保證大號擁有適合的斷奏速度，才能增加大號演奏的準確性，以免肆意斷奏連音影響演奏曲目的清晰度與層次感。大號斷奏既要把控好抬臂高度，又應保證斷奏操作的平穩(wěn)性，否則將失去斷奏速度調節(jié)的必要性，以此全面提高大號演奏水平。

結論：綜上所述，大號在演奏期間，若想在重奏以及樂隊表演中發(fā)揮出真正作用，應在日常訓練中為演奏者提供科學的訓練與演奏指導，從曲目理解度、音準把控度、手指彈奏效果、斷奏速度等方面著手，進而為大號演奏表演的順利進行提供保障，促使大號在樂曲演奏中表現(xiàn)出樂曲自身的獨特魅力與多樣性。

參考文獻：

[1]楊毅.大號在管弦樂隊和重奏中的重要性及演奏技法研究[J].中國民族博覽，2020（10）：148-149.

[2]付曉成.互聯(lián)網(wǎng)時代下大號對樂隊重奏的影響研究[J].傳播力研究，2019，3（20）：175+177.

[3]鄒駿凌.關于大號在樂隊中的重要性及演奏技法[J].北方音樂，2019，39（08）：67-68.