萬 平

粉彩瓷是在五彩瓷的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩瓷的影響而創(chuàng)燒的新品種，始于清代康熙晚期，雍正、乾隆達到鼎盛，清中晚期漸衰。

粉彩瓷是景德鎮(zhèn)的四大名瓷之一，有很多值得研究的地方，本文就粉彩裝飾的色系、裝飾內(nèi)容以及形式技法，作些探討。

一、粉彩彩繪裝飾工藝，在康熙晚期開始萌芽，運用范圍僅用于裝飾花鳥畫花朵

康熙時期粉彩瓷的彩繪裝飾，從嚴格意義上講，是五彩和粉彩共同完成的彩繪裝飾，即以五彩彩繪裝飾為主角，粉彩僅用于裝飾花鳥紋飾中的花頭。如《清康熙粉彩花蝶紋盤》（現(xiàn)藏于北京故宮博物院），此盤撇口、弧腹、圈足。盤內(nèi)底繪一折枝果，旁有一只飛舞的蝴蝶。內(nèi)壁繪折枝四季花卉紋3組，一組為牡丹、玉蘭花，一組為海棠花、梅花，一組為折枝桃花果；外壁繪折枝花果紋及蝴蝶紋。紋飾都以五彩裝飾，只有紅色花朵運用了粉彩胭脂紅。粉彩的運用如此局限，是因為粉彩顏料的種類太少。

二、雍正、乾隆時期粉彩工藝成熟，粉彩彩繪裝飾呈現(xiàn)多樣化

1、粉彩顏料色系多

以鉀、鉛、硅為主與不同的單一發(fā)色金屬氧化物配制而成的粉彩顏料，可分為紅料、綠料、藍料、黃料、白料等五個系列，每個系列又分深淺濃淡若干色調(diào)。

在含硅的玻璃質(zhì)元素中引進砷元素，發(fā)明了“玻璃白”。以“玻璃白”打底，進行彩繪裝飾，玻璃白中砷的乳濁化作用與其它色料相融后，不僅會產(chǎn)生粉化，使色料的色澤粉潤柔和，而且會產(chǎn)生凹凸變化，增強物象的立體感。（這是粉彩瓷與其它瓷彩繪裝飾效果不同的主要因素）

粉彩彩繪的工序是：1）在白瓷胎上用線條勾勒出紋飾的輪廓；2）在用線條勾勒好的輪廓線內(nèi)用玻璃白平涂打底；3）將色料彩于玻璃白層上，并根據(jù)畫面裝飾需要渲染出有明暗深淺變化的效果。

“玻璃白”有時也會被獨立使用。玻璃白的獨立使用，主要用于彩繪雪景，因為玻璃白所具有的粉白效果，能逼真地呈現(xiàn)白雪堆砌的蓬松感和立體感。

2、裝飾內(nèi)容豐富，裝飾形式多樣

雍正、乾隆時期的粉彩瓷，裝飾內(nèi)容有人物、山水、花鳥等。裝飾形式主要有兩大類：1）白地粉彩；2）色地粉彩（黃地、墨地、淡綠地、青釉地、醬色地、珊瑚紅地、胭脂紅地等）。

雍正時期的白地粉彩瓷，最獨特、最典型的裝飾形式是“過枝畫”，即讓裝飾紋飾或從器身到器蓋，或從器里到器外連續(xù)彩繪而成，常見的紋飾有桃果、菊花、牡丹等過枝圖畫。如《清雍正粉彩過枝桃紋盤》（現(xiàn)藏于故宮博物院），器表施白釉，盤外壁粉彩繪桃枝并折向盤內(nèi)，桃枝上有九個碩桃（盤外壁三個，盤內(nèi)六個），樹枝旁有幾只飛舞的紅蝠（以壽桃和紅蝠組成圖案有“洪福齊天，福壽雙全”的寓意）。

乾隆時期的色地粉彩瓷，最獨特、最典型的裝飾形式是“軋道”（又名“雕地”、“扒花”，清宮內(nèi)務(wù)府記事檔中稱其為“錦上添花”），即先在白胎上均勻施一層色料（如紅、黃、紫、胭脂紅等），再在色料上用一種狀如繡花針的工具撥劃出精細紋飾（滿飾），然后在軋道地上用粉彩彩繪花鳥、山水等紋飾。有的時候，也會采用“軋道開光”的裝飾形成，即在開光外使用“軋道”工藝，開光內(nèi)留白，花鳥、山水等紋飾繪于開光內(nèi)。

雍正、乾隆時期，由于創(chuàng)新了許多瓷器新品種，所以粉彩瓷的彩繪裝飾也隨之不斷創(chuàng)新。

三、民國時期新粉彩瓷，粉彩裝飾有新面貌

清末（同治至光緒），工書善畫的文人墨客程門來到景德鎮(zhèn)，以淺絳彩在瓷上畫文人畫，這種將詩、書、畫、印融為一體，表達個性思想和個性風格的嶄新裝飾形式，為民國時期以粉彩技法在瓷上畫文人畫的新粉彩瓷的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

受淺絳彩瓷的影響，民國時期，景德鎮(zhèn)的瓷畫藝人開始以粉彩在瓷上畫文人畫。這個時期的粉彩文人畫沒有完全沿用傳統(tǒng)粉彩工藝，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)粉彩工藝進行了改革。比如王琦在畫人物時運用了西洋繪畫技法，王大凡創(chuàng)“落地粉彩”技法（不用玻璃白打底，直接以粉彩在瓷上作畫），汪野亭創(chuàng)瓷上“通景山水”構(gòu)圖形式，何許人開瓷上雪景山水的先河，畢伯濤將國畫中的寫意畫風引入瓷畫，程意亭配制出許多新的色料讓瓷畫色彩更豐富逼真，劉雨岑將國畫中的沒骨法引入瓷畫創(chuàng)沒骨“水點技法”，鄧碧珊開創(chuàng)了瓷上寫實和裝飾性相融合的新風，田鶴仙、徐仲南各讓梅、竹成為了瓷畫的獨立門類。

人們將民國時期在繼承傳統(tǒng)粉彩瓷的基礎(chǔ)上，受淺絳彩瓷影響，承載了新工藝、蘊含新思想、開拓了新裝飾形式的粉彩文人瓷畫，稱為“新粉彩瓷”。新粉彩瓷對后世產(chǎn)生了極大的影響。

這里要著重談一下何許人開創(chuàng)的瓷上雪景山水對后世的影響，因為，粉彩雪景山水如今已成為景德鎮(zhèn)一個獨特的瓷繪體系。

何許人在以粉彩進行彩繪裝飾的過程中，熟諳了玻璃白的特性，并研究出了一套以玻璃白表示雪景的工藝技法。何許人以玻璃白表現(xiàn)的雪質(zhì)非常逼真，特別是寒林枯枝上的蓬松雪朵兒的搖搖欲墜之感令人稱絕。何許人畫雪景時，喜歡采用傳統(tǒng)題材，比如“踏雪尋梅”“寒江獨釣”“瑞雪迎春”等，喜歡以墨彩勾畫景物輪廓，以墨色襯托雪色的潔白，以墨色烘托荒寒蕭瑟的氣氛。

以何許人創(chuàng)作的粉彩雪景瓷板畫《騎驢蹴踏小橋來》為例。此作引用的是傳統(tǒng)文人畫題材，構(gòu)圖時關(guān)照了遠近呼應(yīng)關(guān)系，動靜對比關(guān)系和冷暖色調(diào)的點睛。

近景——林和靖冒雪騎驢于木橋之上，書童懷抱梅枝緊隨其后。

遠景——掩映于崇山峻嶺之中的茅屋里有一位書生正伏案靜讀。

畫中人物的服飾皆點綴了紅色，與漫山遍野的皚皚白雪形成了強烈對比。

何許人開創(chuàng)的瓷上雪景山水，如今已成為粉彩瓷獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，已成為景德鎮(zhèn)一個獨特的瓷繪體系，代代相傳。

余文襄、龔躍庭是何許人的入室弟子，他們是粉彩雪景山水的承上啟下者。

余文襄從十四歲起跟何許人學畫雪景山水。新中國成立后，進入景德鎮(zhèn)市藝術(shù)瓷廠美研室工作。余文襄喜歡從現(xiàn)實生活中挖掘素材，因此，他的雪景山水非常有新意。比如，他的粉彩雪景《慰問軍屬》，呈現(xiàn)了春節(jié)時期，政府工作人員探望軍屬的情景，表達了軍民魚水情的主題思想。龔躍庭也創(chuàng)作了同樣題材的粉彩雪景《給軍屬拜年》。余文襄、龔躍庭的粉彩雪景，在工藝技法、藝術(shù)表現(xiàn)形式上都承何許人，但在題材上突破了何許人，他們都非常注重現(xiàn)實題材的創(chuàng)作。

筆者是一位從事瓷上雪景山水創(chuàng)作的后生，在技法上，承襲前輩，以墨彩勾畫景物輪廓，以墨色襯托雪色的潔白，以玻璃白呈現(xiàn)雪態(tài)、雪質(zhì)。在題材上，喜歡深入現(xiàn)實生活，喜歡關(guān)注有正能量的東西。力爭自己的畫作，既古樸又有新意。