常若男

摘 要：在西方繪畫藝術發(fā)展的長河中，涌現(xiàn)了許許多多的歐洲繪畫藝術家，其中文藝復興三杰之一的拉斐爾是我們學習和不斷研究的對象。他的經典作品也一直影響著后世繪畫的發(fā)展，可以說他在西方繪畫發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。

關鍵詞：拉斐爾;藝術結構;圣母

中圖分類號：J23文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）20-00-02

拉斐爾出生于1483年，意大利托斯卡納的一個小城鎮(zhèn)里，父親是一名畫家，母親在他7歲時去世，父親在他11歲時去世。他早早地顯現(xiàn)出了繪畫藝術的天賦，他父親看出了他的才華。把他委托給當時年代最受影響力的藝術家佩魯吉諾。由此開始了他的藝術生涯?？梢哉f拉斐爾出生藝術家庭，深受父親的影響，再后來，拉斐爾贊揚他的父親，形容他為第一位為自己打下根基的老師。

一、早期的作品《圣母的婚禮》

拉斐爾的在童年時喜歡去烏爾比諾學習，其中最喜歡的是公爵宮，他向里面的畫做學習臨摹詮釋并超越。而正是這些作品，逐漸地影響了拉斐爾，開闊了繪畫視野，讓他的繪畫水平不斷進步。在他21歲時和他師父都畫了同一題材的作品《圣母的婚禮》。兩幅《圣母的婚禮》對比來看，在他師傅佩魯吉諾的《圣母的婚禮》作品中，人們只是為了執(zhí)行宗教儀式而存在，但在拉斐爾的作品里，人們呈現(xiàn)出了最自然真實的樣貌，拉斐爾畫中的人物充滿著活力在做一件生活瑣事，傳達出了人的情感。[1]

構圖和人物設計整幅作品在構圖上是中心對稱的結構，背景是個大洗禮堂;拉斐爾喜歡在畫的背景用建筑物，這幅畫的背景是個教堂，教堂莊嚴美麗。充滿了的古典文化氣息。在人物的安排上看似無序實則也是對稱排列組合的，人物前后位置和教堂的比例，都使畫面產生了強烈的空間感。背景天空的藍色和圣母瑪利亞身穿的紅衣和丈夫約瑟的黃袍都使畫面鮮亮生動，在畫面中的其他人物的衣服顏色描繪和教堂的光影變化都使畫面自然和諧。

二、經典圣母像作品《西斯廷圣母》

拉斐爾又被稱為圣母畫家，這是因為在拉斐爾的300多幅作品中有40多幅與圣母有關的畫作，構圖各不相同，他畫的圣母形象都慈愛美麗，給人和藹溫暖的感覺。拉斐爾是通過畫圣母像確立了他作品中女性及母性美的風格典雅，甜蜜及溫暖。他把女性的美好融入了圣母的形象中，借圣母表現(xiàn)了女性的美麗和母愛的偉大，以世俗化的手法，將宗教傳統(tǒng)題材畫成理想中的美好。西斯廷圣母是拉斐爾經典的圣母畫像作品。[2]

（一）理性構圖這幅畫采用了理性穩(wěn)定的三角形構圖，我們可以從文藝復興時期的作品中經常看到這種經典的三角形構圖，畫面中以圣母為三角頂端，左右兩側分別是三角形的兩邊，起到穩(wěn)定畫面的作用。左側是教皇西斯廷二世，身披著華麗的圣袍，取下圣冠虔誠地歡迎圣母和圣嬰，右側是圣女渥瓦爾，側著微微低頭對圣母的到來感到喜悅，望著下面，仿佛是感覺人類能夠得救了。這左右兩個人，加上帷幕和下方的兩個小天使使畫面對稱，構成一個“十字”垂線坐標，而在人體的體態(tài)，衣著皺紋上，多采用曲線顯現(xiàn)出了神圣的莊嚴美。

（二）色彩的傳統(tǒng)美色彩是傳達人的情緒感受的一種藝術語言，在油畫作品中，色彩更是幾乎占著“靈魂”地位，它通過強有力的表現(xiàn)方式營造的氛圍能夠喚起人們對繪畫作品的精神感受。拉斐爾在色彩上采用了傳統(tǒng)的色調，富有韻律感使色彩達到了“多樣統(tǒng)一”，色彩的運用表現(xiàn)出了一種經典的西方傳統(tǒng)美。畫中的整個畫面被紅，藍，黃，綠，白所統(tǒng)攝，在人物的色彩安排上，拉斐爾基本遵循基督教義，基督教中，紅色象征著天主的圣愛，藍色象征著天主的真理，所以生母是紅衣藍袍的形象。在這幅畫中，圣母是內穿玫瑰紅色長裙，外罩著藍色長袍，配上咖啡色的斗篷，斗篷的顏色和圣嬰的膚色相呼應，而這種咖啡色的黃和紅藍構成了三原色。同時也與教皇身上的黃袍，圣女的左袖成呼應。拉斐爾降低了色彩的純度和明度，以清一色棕褐色的傳統(tǒng)基調，運用了大色塊的對比，色彩華麗的同時卻也顯現(xiàn)出了濃厚的宗教傳統(tǒng)美。[3]

（三）精準的透視法文藝復興時期在繪畫史上的一項創(chuàng)舉就是發(fā)明了完善的透視法，它后來成了西方繪畫的基礎，達芬奇在透視法上的貢獻可謂是舉足輕重的，他的理性科學使透視法更加完善，達芬奇講究科學實踐，這在他的繪畫作品中和草稿中都可以看到，而拉斐爾深受達芬奇的影響，他經常臨摹達芬奇的素描稿。在《西斯廷圣母》的這幅作品中，拉斐爾還沿用了“線透視之前的透視法，由古希臘人創(chuàng)造的，一般被稱為“短縮法”?？梢宰屑毜貜慕袒实挠沂挚闯觯@是由經典的“短縮法”繪制而成，拉斐爾縮短了這只手的尺寸并縮短的恰到好處，表現(xiàn)出了手的透視，增加了手的真實感。[4]

三、經典名作之一《雅典學派》

拉斐爾在梵蒂岡創(chuàng)作了四幅經典名作，這讓他名聲大噪，其中有一副被稱為是拉斐爾最輝煌的作品，那就是《雅典學派》這幅作品將古代偉大人類的思想家，哲學家，科學家等聚集在一起，描繪了一個人才濟濟的場景。

（一）在畫面正中間的兩位分別是亞里士多德和柏拉圖，左邊的柏拉圖一手指向上天，展現(xiàn)出至高無上的思想，及其對真理的致敬。右邊的亞里士多德一手與地球平行，展現(xiàn)出實驗哲學的至高無上。他們被追隨者包圍著。在柏拉圖的左邊穿著灰綠色衣服的也是著名的哲學家蘇格拉底，掰著手指和一群人討論著什么問題，中心人物是古希臘哲學家、數(shù)學家畢達哥拉斯，他正坐在那里專注地演算著有關宇宙和諧的關鍵在于與音樂協(xié)調的數(shù)學比率。一個老人在側面偷偷地抄著他的公式，站在畢達哥拉斯背后包白頭巾的是阿拉伯的伊斯蘭學者伊本路西德阿維洛依，依著柱基戴著桂冠正在抄寫著什么的是古希臘晚期的哲學家伊壁鳩魯。

（二）拉斐爾把能夠給人帶來崇高尊敬感的偉大的古典建筑作為畫面背景的部分，是希望表現(xiàn)出古代哲人大家們地對事物思考探索的崇高學者風范，背景和人物定格在這一畫面，即給人視覺美感又給人真實感，營造了一場戲劇舞臺的效果。由于墻壁是半圓形的，這并沒難倒拉斐爾，相反拉斐爾利用了這一點，把半圓形墻壁的外框畫成一個巨大的拱門，利用這個半圓形外框使之成了畫的自然畫框，拉斐爾在下方畫出建筑，而建筑又與實際建筑相得益彰造成了立體的效果，加上人物，整個畫面的真實感呼之欲出。 這讓建筑看起來宏偉高大莊嚴，特別是兩邊對稱的垂直單純得多利克式的柱子和左、右兩邊墻壁上的阿波羅及雅典娜的雕像。 都體現(xiàn)了濃濃的古典文化氣息。在人物的位置安排上，以柏拉圖和亞里士多德二人為中心，下面左右兩側人物分組組合在一起，以倒三角形構圖，在空間和構圖方面十分有技巧。還有一個特殊的就是在《雅典學派》草稿中沒有出現(xiàn)的手倚木箱的赫拉克利特，在最后的完成的作品中我們看到了，據(jù)說赫拉克利特的形象是按照米開朗基羅來設計的。[5]

四、拉斐爾遺作《耶穌顯榮》

1520年，年僅37歲的拉斐爾高燒臥病在床，在4月6日那天逝世，那天也剛好是他的生日，還留下了一幅沒有完成的作品《耶穌顯榮》。

在構圖上畫面被分為上下兩個部分，上面是耶穌從天而降，站在兩位先知摩西和以利亞之間，這三個人物稱三角形構圖，耶穌出現(xiàn)在圣光下，下面的使徒們完全被征服，迷失在這難以置信的景象當中。在畫面的下面部分則描繪了一幅悲傷苦難的人間場景，這與拉斐爾其他的作品完全不同，拉斐爾一貫的繪畫風格不論是場景還是人物都是那么溫柔美好。而在這幅畫的下半部分描繪了一個男孩被魔鬼附體，抱著他的是他的母親，左邊的紅衣使徒手向上指，好像再說只有顯圣榮的基督耶穌才能拯救他。

在色彩上，這幅作品是非常鮮艷的，天空的藍色占了大部分的面積，這與下面身披藍裙的女人和下面男人穿的藍衣服形成了呼應，又與小部分鮮黃色形成了對比，使畫面非常的奪目漂亮。

五、結束語

拉斐爾性格溫和平靜好學，他一生都在不斷地學習探索，在他短短的37年的生命中在繪畫上卻能和達芬奇和米開朗基羅平起平坐，被稱為“文藝復興三杰”。拉斐爾作為人文主義大師，他重視人文情感的表達，拉斐爾打破了影響了后世中世紀繪畫的模式，拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實生活中的理想美，稱頌人性光輝，作品中洋溢著幸福與歡愉，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為后世開啟一扇創(chuàng)作的新窗。

參考文獻：

[1]閆瑾.由《西斯廷圣母》淺論文藝復興時期的思想解放[J].美與時代（中），2016（03）：61-62.

[2]彭珂珂.論拉斐爾繪畫中圣母形象在藝術創(chuàng)作過程中的體現(xiàn)[J].文藝生活（藝術中國），2015（06）：132-134.

[3]邱麟杰.探析拉斐爾繪畫的藝術表現(xiàn)[J].大眾文藝，2019（05）：70.

[4]王為為.古典繪畫藝術的美學形式分析研究綜述——以《雅典學院》為例[J].藝究，2019（01）：18-19.

[5]俞永康.《西斯廷圣母》·《雅典學院》[J].美苑，1983（02）：55-58+64.