賈梅

摘 要：在西方水彩畫的光、色、塊面、明暗、造型的基本技法之上，受到中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)意象的觀念的影響，形成了具有中國(guó)特色的東方意象的水彩畫。本文具體從意象造型、骨法用筆、畫面留白三個(gè)方面對(duì)中國(guó)意象水彩畫的表現(xiàn)形式進(jìn)行了簡(jiǎn)要的闡述。對(duì)于探索水彩畫更多的創(chuàng)作表現(xiàn)形式與提升審美水平具有現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：水彩; 意象 ;表現(xiàn)形式

中圖分類號(hào)：J225文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）20-00-02

寫意的形式，即用意象的表現(xiàn)方法，是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的廣泛運(yùn)用的一種形式，也是中國(guó)繪畫的特色，意從象來，意寓于象，象從意出，像表達(dá)意，通過對(duì)客觀景物的觀察，不求形似，來抒發(fā)主觀的情感，創(chuàng)造意境，所以“意象”是主、客觀的統(tǒng)一，不求景物的具體描繪。意象說的思想根源為老子和莊子的美學(xué)思想，其最早產(chǎn)生在唐代，形成在魏晉南北朝時(shí)期。中國(guó)古典美學(xué)“意象”理論的重要基礎(chǔ)是老子關(guān)于“道”“氣”“象理論地闡述，即不是主觀意識(shí)，也不是客觀對(duì)象，而是主客觀融為一體，它深刻地反映出藝術(shù)家與客觀物象的辯證關(guān)系。[1]

西方水彩畫，在英國(guó)形成獨(dú)立畫種以后，隨著傳教士的足跡，向外傳播。明清時(shí)期，西學(xué)東漸，水彩畫隨之傳入我國(guó)。水彩畫藝術(shù)作為一種舶來品，僅百余年歷史，經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、革新、完善等幾個(gè)時(shí)期。西方水彩畫與我國(guó)傳統(tǒng)繪畫因其都以“水”作為繪畫媒介，雖然兩者很是接近，但還是有所區(qū)別。西方水彩畫注重觀察自然，追求畫面的明暗與光和顏色的變化，中國(guó)畫注重內(nèi)在精神的抒發(fā)，擅長(zhǎng)營(yíng)造動(dòng)人的意境美。中國(guó)的水彩教育先驅(qū)都致力于對(duì)水彩畫的研究探索與實(shí)踐，水彩畫家們受到中國(guó)傳統(tǒng)文化美學(xué)思想的影響，進(jìn)行了各種嘗試，借鑒融合西方水彩的光、色、塊面、明暗、造型的基本技法，又結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的氣韻生動(dòng)、抒情寫意等特色，形成了具有東方意象的水彩畫。[2]

一、意象造型

自然界中的形是千變?nèi)f化的，繪畫中的形分為具象、意象、抽象。畫家對(duì)于形要求是要講究的。意象造型，在似與不似之間表現(xiàn)客觀物象，是經(jīng)過畫家主觀處理、夸張，概括了物象的特點(diǎn)而形成的形。意象，是把感覺到的圖像信息轉(zhuǎn)化為主觀思想，綜合之后形成更為完善的圖形，在寫實(shí)與抽象之間?！八婆c不似之間”的造型方法，就是意象造型的方法。是把客觀物象用畫家的主觀意識(shí)進(jìn)行表現(xiàn)的造型方法。例如圖1陳少平的水彩風(fēng)景畫《山村飛雪》面對(duì)大自然客觀的景物，但不求景物的具體描繪，用灑脫、豪放的筆觸，表現(xiàn)出景物的意蘊(yùn)，創(chuàng)造出“以情勝”的意境，表達(dá)了畫家的情和意，體現(xiàn)了畫家對(duì)個(gè)人風(fēng)格的探索與表現(xiàn)。[3]

二、骨法用筆

寫其筆意，指的就是筆墨情趣，將書法用筆融入了水彩畫創(chuàng)作中，蔣振立老師在講座中談道：中國(guó)藝術(shù)講線的運(yùn)用，氣的貫通，要從中國(guó)書法藝術(shù)中，尋找東方民族品格的真諦，表現(xiàn)出線的流動(dòng)，情感的宣泄，把傳統(tǒng)繪畫的精髓貫注，融入當(dāng)代水彩畫藝術(shù)中。水彩畫的筆墨寫意要建立在水彩的本體語言之上的，否則將是無源之水。水彩的本體語言概括來說包括水彩畫的工具顏料，水彩特有的紙張性能，水彩特有的繪畫語言透明、濕潤(rùn)、清新明快等，對(duì)于光、色、明暗的運(yùn)用，重再現(xiàn)客觀景物。水彩畫在中國(guó)的發(fā)展使其拓寬了本體語言，使水彩畫在注重光色明暗的外在形式上，融入了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫語言，線的運(yùn)用和筆墨的情趣，傳達(dá)出具有東方意象的藝術(shù)形式。[4]

水彩的不同用筆技巧也能產(chǎn)生不同的畫面韻律感，追求筆觸的“寫意性”面對(duì)大自然景物的客觀造型，畫家自然地表現(xiàn)出心靈的意境，體現(xiàn)內(nèi)心不同的情緒，用有限的筆墨“寫”不盡之“情意”。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中線是對(duì)客觀物象邊緣的抽象概括，是面的轉(zhuǎn)折。線的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直方圓都是情感的表達(dá)，是富有表現(xiàn)性與象征性的。如圖2王維新的作品《威尼斯水道》面對(duì)客觀景物的寫生，拋開物象，強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)，在畫面中建立新的秩序，他吸取中國(guó)繪畫的用筆、用墨的特點(diǎn)，通過流暢的線條，將墨色的韻味表現(xiàn)出空靈的氣韻。如作品《海風(fēng)》是中國(guó)筆法和西方水彩造型的完美結(jié)合，墨與色的相互碰撞，在西方水彩光影原則基礎(chǔ)上，又融合了東方繪畫用筆敷色的東方意象。[5]

三、畫面留白

“有無相生”“虛實(shí)結(jié)合”的美學(xué)原則思想根源在《老子》第五章中提到“虛而不屈，動(dòng)而愈出”，有無相互映襯，虛實(shí)相互結(jié)合，才能產(chǎn)生真正的“超乎其外，得乎其中”的意境美。空白之處，人的知覺會(huì)主動(dòng)補(bǔ)充完整，畫面中的不確定性，可以激發(fā)人的想象力，傳達(dá)出作者的思想感情，故而閃爍恍惚。正如《老子》第二十一章中所說：“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”。[6]

“白”即“無”，“無”含“無為”之意，在畫面中起到“無為而無不為”的效果。老子認(rèn)為，天地萬物都是 “無”“有”“虛”“實(shí)”的統(tǒng)一，有了這種統(tǒng)一，天地萬物才能流動(dòng)、運(yùn)化，才能有不竭的生命力。在繪畫語言中既可以使人產(chǎn)生聯(lián)想，寫意的作品，更能發(fā)揮畫家的創(chuàng)造性，富有意象美，給予受眾群體更多的想象空間?！独献印返谑徽绿岬健叭椆惨惠?，當(dāng)其無，有車之用。埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用”。[3]意思是說三十根輻條匯集到一根轂中的孔洞當(dāng)中，才有了車的作用，有了器具中間的空，才具有器皿的作用。有了門窗房間內(nèi)的空虛部分，才有房屋的作用。畫面上適當(dāng)?shù)牧舭?，使畫面不阻塞、不滿滿當(dāng)當(dāng)，仿佛天地之靈氣自由往來其中，充溢著畫家無盡的空靈氣韻，以及廣闊無垠的宇宙空間感。同時(shí)，產(chǎn)生所謂的“韻外之致”“境外之情”，使觀者產(chǎn)生無窮無盡的遐思妙想。畫面中不同地方的留白，可以產(chǎn)生不同的聯(lián)想和氣韻。我國(guó)繪畫大師陽太陽作品如圖3《象山朝暉》，畫面中的留白正好代替了水波，山水連成一線，天水共一色，作者用濕畫法將山水霧氣朦朧的氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致。[7]

四、結(jié)束語

中國(guó)水彩畫應(yīng)融合中、西藝術(shù)的精髓，深入研究中國(guó)民族特色，創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的水彩畫作品，為世界藝術(shù)增添光彩。不斷提高畫家的修養(yǎng)是提高作品質(zhì)量最核心的問題，從生活實(shí)踐中磨煉充實(shí)自己，從而創(chuàng)作出高質(zhì)量的優(yōu)秀作品。中國(guó)文化博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，這樣的環(huán)境為水彩畫發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件，中國(guó)水彩畫的未來將變得無限光輝。[8]

參考文獻(xiàn)：

[1]袁振藻.中國(guó)水彩畫史[M].上海：上海書畫出版社，2000.

[2]何順.春秋老子篇[M].廣州：廣州出版社，2009.

[3]（唐）張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].北京：上海人民出版社，1963.

[4]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[5]徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2007.

[6]李澤厚.美的歷程[M].合肥：安徽文藝出版社，1999.

[7]王肇民.畫語拾零[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，1983.

[8]葉朗.中國(guó)美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.