朱艷雨

摘 要：“意”是中國畫的一大特征，是指畫家內(nèi)心精神世界的表達(dá)?，F(xiàn)如今一部分工筆人物畫完全采用寫實風(fēng)格，畫面雖工整細(xì)致，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)，但缺乏靈氣，不夠生動，這些皆由于畫家忽略了“意”的表達(dá)。在現(xiàn)代工筆人物畫中強調(diào)意象造型尤為重要，只有這樣才能進(jìn)一步推動現(xiàn)代工筆人物畫不斷發(fā)展和創(chuàng)新。文章通過對現(xiàn)代工筆人物畫的分析，從而總結(jié)出現(xiàn)代工筆人物畫盡善盡美地開拓造型、抒情達(dá)意的方式方法。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫;意象造型;抒情達(dá)意

一、意與形

（一）造型的意象化

齊白石老先生曾說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！盵1]其中“似”指的是筆下所描繪的藝術(shù)形象與現(xiàn)實中的客觀形象完全相同，這是寫實造型;“不似”則是藝術(shù)形象與客觀形象完全不一致，這是抽象造型;而“似與不似之間”則是意象造型的本質(zhì)特征，不要求以完全精確的手法去刻畫現(xiàn)實，而是應(yīng)加入畫家的主觀感受和內(nèi)心情感。

畫家馬小娟繼承傳統(tǒng)的意象造型方式，她筆下的人物形象皆是大頭小身，臉部被拉長，額頭卻十分短小，眉眼高高。畫作第一眼看上去很怪，有的人甚至覺得很丑。事實上她的畫作表達(dá)的是質(zhì)樸純真的美，而不是完全意義上的傳統(tǒng)美，她弱化了人物的外貌，更加強調(diào)了筆下人物的精神韻味。她筆下人物的美不在表象，而是一種清高內(nèi)斂、古雅柔和，充滿自信的內(nèi)在美。

畫家陳子的作品花語系列，在人物造型上運用了夸張的手法，畫中的人物形象頭部被刻意放大，畫家注重刻畫人物的五官，突出表現(xiàn)人物的神態(tài)和情緒。她筆下的人物都擁有一雙十分漂亮的手，她有意識地將人物的手臂、手掌、手指拉長，或輕撫花朵，或是雙手交叉，這些動作都顯得生動自然。通過生動的手部形象我們也能感受到畫中人物十分細(xì)膩的情感變化。她在人物身上繪制了許多花朵的形象，有一些仿佛是從人物身體中綻放出來的，夸張的造型顯得裝飾味十足，充滿了現(xiàn)代感的同時又以花喻人，展現(xiàn)出畫中人細(xì)致敏感的內(nèi)心世界。

畫家在創(chuàng)作過程中要把握好“似”與“不似”的關(guān)系。畫作既要源于現(xiàn)實生活，同時又要抓住事物的最本質(zhì)特征去進(jìn)行藝術(shù)加工。藝術(shù)來源于現(xiàn)實生活，但同時與現(xiàn)實生活還保存著一定的“距離”，應(yīng)讓整幅作品充滿深刻的哲學(xué)思考，讓觀者在欣賞的過程中不僅能觀察到作品表象，還能與畫家產(chǎn)生精神上的共鳴。畫家在創(chuàng)作人物形象時可以通過夸張變形的手法去描繪，打破常規(guī)，要明白美不只是體現(xiàn)在外貌上，美也是體現(xiàn)在骨子里的，要更加注重人物精神的刻畫。

（二）線條的表意性

工筆畫的最基本的藝術(shù)語言就是線，“六法”中“骨法用筆”里的“骨”就是線，線是工筆畫的靈魂。其實線在本質(zhì)上就是我們通過對客觀事物的觀察提煉得出的，帶有主觀色彩，本身就具有“意”的表現(xiàn)性。線條的虛實、剛?cè)?、粗?xì)變化可以營造出不同的視覺感受，表現(xiàn)不同的人物形象。

工筆畫一直講究用線造型。從古拙單純的線條到講求壓力、剛?cè)岵?jì)的線條，線條一直是工筆畫的“骨架”，它支撐整幅作品的造型。北齊畫家曹仲達(dá)與唐代畫家吳道子用線就有不同的特征，他們二人筆下的形象“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”，十分有名。工筆畫的線千變?nèi)f化，用線講究出處，筆鋒“藏而不露，暢而不滑，澀而不滯”，既保留了書法用筆的特點，也能形象準(zhǔn)確地描繪事物形象。

畫家何家英的作品《秋冥》中線條的變化豐富，層層遞進(jìn)。他用靈巧多變的線條勾勒出畫中人物的毛衣，用古代畫籃子的方式去處理，大量運用短線條，毛衣的紋理刻畫得十分細(xì)致，線條排列疏密有致。他的作品很多都運用了書法用筆的粗線條，所畫出的人物形象都有一種文靜端莊的氣質(zhì)。他的線條既保留了書法的靈氣，又十分工整細(xì)致。

線作為工筆人物畫中一種藝術(shù)象征符號，它是促進(jìn)畫家與觀賞者思想交流的一座橋梁。線作為一種情感的媒介，它跟隨著畫家的思想感受而變化，不拘泥于固定的形式，這樣才能更好地在工筆人物畫中抒情達(dá)意。描繪嚴(yán)肅端莊的人物形象可以使線條更加粗實、嚴(yán)謹(jǐn);描繪溫柔婉約性格的人物時可以使用更加自由流暢的細(xì)線去刻畫。使用不同的線條可以表達(dá)不同的主觀感受。

二、意與色

傳統(tǒng)的工筆畫用色講究“三礬九染”的步驟，“墨分五色”。隨著社會多元化發(fā)展，現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作中逐漸融入了西方的繪畫色彩的運用和表現(xiàn)，在設(shè)色技法上不斷革新，在綜合顏料方面大膽實踐，促使現(xiàn)代工筆畫作品能更加貼切地傳達(dá)畫家的意圖。

（一）設(shè)色技法的肌理表現(xiàn)

現(xiàn)代工筆人物畫作品中畫家對不同肌理效果的表現(xiàn)十分明顯，他們對于畫中細(xì)致的肌理變化的追求，推動了設(shè)色技法的創(chuàng)新。

畫家唐勇力運用“脫落法”繪制的《敦煌之夢》，使用大量白色且有規(guī)律、有手法的厚涂，運用“厚涂法”“脫落法”營造出斑駁陸離的效果，人物與背景相融[2]。畫家在這幅作品中再現(xiàn)了敦煌壁畫的現(xiàn)狀，壁畫表面層層剝落，顏色已經(jīng)氧化。畫面中的人物形象用紅褐色、赭石色暈染皮膚，衣袍和頭發(fā)運用“脫落法”使用了大量的白色顏料。不均勻的染色效果，使畫中人物處于一種朦朧的空間中，營造出“夢境”的感覺。而畫中人物虔誠的形象，畫面整體夢一般的效果都被準(zhǔn)確表達(dá)出來。

一部分傳統(tǒng)的工筆人物畫作品僵硬死板，某種程度上就是因為使用的設(shè)色技法過于守舊。一味追求傳統(tǒng)技法的運用，繪畫作品自然會越畫越僵。因此在創(chuàng)作不同題材工筆人物畫時，應(yīng)運用不同的設(shè)色方式去營造不同的氛圍。只是依照傳統(tǒng)的作畫程序畫出的作品，就像生產(chǎn)線生產(chǎn)出的產(chǎn)品，沒有生命力。因此要想作品更好地表達(dá)內(nèi)心情感，畫家就要創(chuàng)新設(shè)色技巧，打破常規(guī)。

（二）顏料

現(xiàn)代工筆畫畫家不斷大膽創(chuàng)新，一部分畫家繼續(xù)使用并研究傳統(tǒng)顏料。朱砂、石青、石綠等傳統(tǒng)顏料因不易變色且色彩鮮艷，現(xiàn)在依然被一些畫家所使用。但由于傳統(tǒng)顏料品種太少，所以另一部分畫家大膽吸收外來文化，他們另辟蹊徑，在工筆畫中使用水彩顏料、水粉顏料、丙烯顏料等。甚至還有畫家學(xué)習(xí)日本畫，在礦物顏料上大膽創(chuàng)新，在現(xiàn)代工筆顏料中添加了人工研制的新巖、水干色等品種，使得色彩出現(xiàn)十幾種不同的色階，大大豐富了國畫顏料的色相、純度、明度，打破傳統(tǒng)工筆畫用色的局限性[3]。

畫家蔣采萍的作品《臺灣排灣族新娘》中就運用了很多類型的顏料。畫中的人物面部用德國進(jìn)口的赭石色水彩顏料，運用傳統(tǒng)工筆畫染色方法上色。這個顏色比國畫顏料的顏色更黃一些，更真實地表現(xiàn)出人物的膚色，同時用同類型的紅色水彩顏料暈染臉頰兩側(cè)。蔣采萍在繪制人物的銀飾品時使用了白云母天然礦石粉調(diào)膠，有些部分還用丙烯的堆高劑來營造首飾的立體感。整幅畫十分生動形象地刻畫出了新娘的喜悅和對未來生活美好的向往。

在所有的繪畫創(chuàng)作中，顏料都是十分重要的。在工筆畫中要更好地做到“尚意”，就要在顏料的使用上更加靈活。畫家蔣采萍為了更好地突出人物的身份，在飾品的處理上就運用了非傳統(tǒng)工筆畫使用的顏料。因此畫家在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，在人物的飾品的處理上可以有所借鑒，要充分發(fā)揮不同顏料的特質(zhì)，從而產(chǎn)生更好的藝術(shù)效果。

（三）繪畫工具

傳統(tǒng)的工筆畫作品運用的繪畫工具基本上就是毛筆，現(xiàn)代很多的工筆畫畫家在繪畫時開始運用噴槍、拓印、手撒色粉等，這在一定程度上弱化了書寫性，工筆畫更大程度地被畫家的主觀意識支配。

現(xiàn)代工筆人物畫作品很多還運用了色調(diào)來表達(dá)不同的感受，較以往相比，對色彩的情感表現(xiàn)更加強烈和個性化。畫家在描繪不同的人物形象時會運用不同的色調(diào)去烘托人物形象，給觀眾震撼心靈的視覺感受。

三、意與情

在不同題材的工筆人物畫中，有著不同人物的美，有傳統(tǒng)的古典美也有現(xiàn)代都市的時尚美。在這些人身上觀者不僅能看到他們的美好，同時也能感受到畫家內(nèi)心深處對生活的向往和對這個時代的感受。他們用自己個性的創(chuàng)作語言去刻畫出有精氣神的人物，也抒發(fā)了自己對生活的熱愛。

畫家何家英的作品《十九秋》描繪一位身著白衣，扎著麻花辮的少女在一棵碩果累累的柿子樹下面站著，黝黑的皮膚、寬大的手腳體現(xiàn)了農(nóng)村人物的特征。畫中人物臉上露出淡淡的憂傷，畫家運用老練的手法將這種憂傷表現(xiàn)出來，刻畫出花季少女朦朧的心理狀態(tài)。

這幅作品之所以生動形象，與畫家曾經(jīng)在農(nóng)村插隊的經(jīng)歷有關(guān)?！八囆g(shù)來源于生活”，這段生活經(jīng)歷讓何家英創(chuàng)作出了如此生動的農(nóng)村人物形象，同時他借這幅作品表達(dá)了對淳樸勞動人民的贊美，對滋養(yǎng)萬物的土地的熱愛。

畫家在繪畫中融入自身對生活的理解和感悟，觀賞者會更加深刻地從作品中感受到畫家的情感，更加容易產(chǎn)生共鳴。在生活中多看、多感受，筆下的形象會更加鮮活、生動。

四、結(jié)語

追求“意”一直是中國畫的不變主題。在現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)作中，意象造型中的“意”指的就是畫家的內(nèi)心感受和創(chuàng)作意圖，在藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到托物言志的目的。“象”則指的是《古畫品錄》中提及的“應(yīng)物象形”，即畫家筆下所創(chuàng)作的形象要與客觀事實相符，這也是工筆人物畫的基本要求。因此在創(chuàng)作工筆人物畫意象造型過程中，追求“意”的同時也要有“象”為基礎(chǔ)，脫離了“象”的意象造型是不存在的，這需要扎實的工筆畫的基本功。在創(chuàng)作時畫家要學(xué)會靈活變通，根據(jù)不同人物形象，運用不同的造型手法去表現(xiàn)人物的形象美，適當(dāng)?shù)目鋸堊冃胃荏w現(xiàn)人物精神。在顏料的運用上，大膽創(chuàng)新探索可以產(chǎn)生不同的效果。更重要的是，在創(chuàng)作中加入自我的真實經(jīng)歷以及自我對生活的理解與感悟，作品會更加豐富與有內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭勝利.論“妙在似與不似之間”[J].美與時代（中），2012（10）：40.

[2]陰光艷.論當(dāng)代工筆人物畫的傳承與創(chuàng)新[J].北極光，2015（11）：24.

[3]丁晴晴.淺談工筆女畫家蔣采萍的繪畫[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?016（12）：189-190.

作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)