譚旭

摘要：哪里出現(xiàn)繁榮，哪里就可能有藝術(shù)：而哪里出現(xiàn)繁榮，而且出現(xiàn)快速的社會(huì)變革，哪里就很有可能出現(xiàn)重要的，強(qiáng)大的，甚至是顛覆性的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)靈魂：韓國(guó)

藝術(shù)與歷史往往是表里關(guān)系，時(shí)代會(huì)賦予藝術(shù)以“時(shí)代的烙印”。西方繪畫(huà)于19世紀(jì)末20世紀(jì)初傳入亞洲。日本殖民統(tǒng)治時(shí)期，西方繪畫(huà)作為新文化的一部分主要通過(guò)日本傳入韓國(guó)。而在激變的世界繪畫(huà)潮流中，各種思潮和表現(xiàn)手法盛行，韓國(guó)繪畫(huà)也不例外。從近代到現(xiàn)代，在繪畫(huà)史的各個(gè)支流中，韓國(guó)畫(huà)壇巨匠們努力嘗試用各自特有的方法來(lái)表現(xiàn)出近代性和韓國(guó)的情感，他們的努力是牽引韓國(guó)繪畫(huà)發(fā)展到今天的力量。

1916年，《大韓每日申報(bào)》對(duì)金觀鎬的作品《日落》入選日本官方美術(shù)展“文部省展覽會(huì)”進(jìn)行了重磅報(bào)道。由于畫(huà)作中的兩個(gè)女人體，作品照片并沒(méi)有刊登到報(bào)紙上。在當(dāng)時(shí)的東亞繪畫(huà)中，主要以傳統(tǒng)水墨和毛筆描繪的風(fēng)景畫(huà)和肖像畫(huà)為主這幅以人體為題材的作品完全是新體裁。與此同時(shí)，普通人肖像畫(huà)和生活畫(huà)等開(kāi)始成為繪畫(huà)的主題是在西方繪畫(huà)作為新文化傳入亞洲的19世紀(jì)末至20世紀(jì)初。描繪人體畫(huà)的出現(xiàn)對(duì)當(dāng)時(shí)是儒教社會(huì)的韓國(guó)產(chǎn)生了巨大的沖擊。1921年，朝鮮總督府作為一項(xiàng)文化政策開(kāi)始舉行“朝鮮美術(shù)展覽會(huì)”，在此次展會(huì)上展出的人體畫(huà)也因?yàn)椤坝杏|發(fā)不能理解的普通人產(chǎn)生不道德的沖動(dòng)的危險(xiǎn)”而沒(méi)有在報(bào)紙上刊登照片。但是，對(duì)于那些從事西方繪畫(huà)和雕刻創(chuàng)作美術(shù)家而言，人體素描是基本的美術(shù)教育之一。到1930年代，人們開(kāi)始嘗試創(chuàng)作抽象畫(huà)，韓國(guó)近代美術(shù)的范圍不斷擴(kuò)大。

1910年至1945年，韓國(guó)處于日本殖民統(tǒng)治之下，沒(méi)能建立正式的美術(shù)學(xué)校。因此，要學(xué)習(xí)繪畫(huà)的人大都只能到日本留學(xué)。當(dāng)然也有少數(shù)赴歐洲和美國(guó)留學(xué)的美術(shù)家，例如裴云成（1901～1978）、李鐘禹

（1899-1981）、張勃（1901-2001）等。但不管去哪里留學(xué)都要獲得護(hù)照，因此，大多數(shù)人都選擇了到日本留學(xué)。初期去日本留學(xué)的人們主要選擇東京美術(shù)學(xué)校。后來(lái)，從1930年代開(kāi)始又增加了日本大學(xué)、帝國(guó)美術(shù)學(xué)校、文化學(xué)院等私立學(xué)校作為留學(xué)的美術(shù)學(xué)校。這一時(shí)期，有些韓國(guó)留學(xué)生開(kāi)始在日本參加集體活動(dòng)和展會(huì)等。他們結(jié)束留學(xué)生活回國(guó)以后或在學(xué)校里教授學(xué)生，或開(kāi)畫(huà)展，培養(yǎng)下一代青年畫(huà)家。當(dāng)時(shí)到東京學(xué)畫(huà)的大部分都是富家子弟，因此，他們不用靠賣(mài)畫(huà)為生，只在學(xué)校里教課就能生活。他們對(duì)于自己從事新藝術(shù)這一點(diǎn)充滿了自豪感。

二、對(duì)西方繪畫(huà)進(jìn)行潛心研究和實(shí)驗(yàn)的時(shí)代

1945年，韓國(guó)從日本殖民統(tǒng)治解放出來(lái)，隨之而來(lái)的是混沌和6.25戰(zhàn)爭(zhēng)。在這期間，韓國(guó)畫(huà)家們不可能開(kāi)展任何活動(dòng)。到了1955年前后，他們才從戰(zhàn)爭(zhēng)的沖擊中開(kāi)始稍微解脫出來(lái)。從此，美術(shù)界不再局限于日本，而是開(kāi)始關(guān)注整個(gè)世界的美術(shù)動(dòng)向。曾經(jīng)在日本殖民統(tǒng)治時(shí)期活躍在畫(huà)壇上的畫(huà)家如樸壽根（1914-1965）等在戰(zhàn)后困難的環(huán)境中不得不到美軍部隊(duì)畫(huà)肖像畫(huà)，后來(lái)甚至把作品賣(mài)給美軍，用換來(lái)的錢(qián)生活。部分經(jīng)濟(jì)條件稍好一些的畫(huà)家到當(dāng)時(shí)的美術(shù)圣地法國(guó)留學(xué)，代表性的人物有李應(yīng)魯（1904-1989）、金煥基（1913-1974）、金興洙（1919-2014）、權(quán)玉淵（1923-2011）等，他們都是從日本殖民統(tǒng)治時(shí)期開(kāi)始活躍在韓國(guó)畫(huà)壇上的領(lǐng)軍人物。當(dāng)時(shí)到國(guó)外留學(xué)的畫(huà)家甚至?xí)?jiàn)諸報(bào)端是整個(gè)社會(huì)欽羨的對(duì)象。當(dāng)時(shí)留法的畫(huà)家一邊學(xué)習(xí)一邊苦心思索“如何畫(huà)出與西方人不同的西方繪畫(huà)”。李應(yīng)魯接觸到非定形藝術(shù)后，選擇了將高麗紙撕碎粘貼在畫(huà)布上的方式金煥基則將注意力放在韓國(guó)主題和感性的表現(xiàn)上。1950年代的年輕美術(shù)家卻是與他們不同的新代。這批年輕人大都畢業(yè)于解放后創(chuàng)建的首爾大學(xué)或弘益大學(xué)等美術(shù)院校，他們不再滿足于創(chuàng)作學(xué)院派的人物畫(huà)像或風(fēng)景畫(huà)然后在國(guó)家舉辦的畫(huà)展中獲獎(jiǎng)。作為經(jīng)歷過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷的一代，他們渴望的是突破格式的自由。此時(shí)，傳入韓國(guó)的美國(guó)抽象表現(xiàn)主義和歐洲的非定形藝術(shù)運(yùn)動(dòng)如同無(wú)視過(guò)去所有規(guī)則的揮毫一筆，強(qiáng)烈而充滿激情，牢牢抓住了年輕人的心。

過(guò)去，職業(yè)畫(huà)匠的社會(huì)地位并不高。后來(lái)，韓國(guó)人開(kāi)始在海外接受正式的西方美術(shù)教育，這種狀況多少有些改變。對(duì)于這些美術(shù)留學(xué)生而言，藝術(shù)家是具有特殊才能的人，是“孤獨(dú)的天才”這也許是受了浪漫主義之后流傳下來(lái)的西方精英意識(shí)的影響。自然，如果說(shuō)是當(dāng)時(shí)赴日學(xué)習(xí)美術(shù)的留學(xué)生們引領(lǐng)了韓國(guó)近代美術(shù)初期也絕非言過(guò)其實(shí)，抽象表現(xiàn)主義開(kāi)始對(duì)使用毛筆繪畫(huà)的傳統(tǒng)畫(huà)家產(chǎn)生影響，他們開(kāi)始埋頭于使用毛筆的抽象表現(xiàn)手法。雕刻家們也開(kāi)始從使用青銅或木頭為材料制作寫(xiě)實(shí)主義作品中擺脫出來(lái)，嘗試?yán)眯鲁霈F(xiàn)的焊接技法進(jìn)行表現(xiàn)主義鐵藝創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)正值戰(zhàn)后時(shí)期，廢鐵是很容易弄到的材料，這在一定程度上起到了積極的促進(jìn)作用。

三、全球化時(shí)代的美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)和交流

從1960年代開(kāi)始，韓國(guó)的美術(shù)家們開(kāi)始將視線從歐洲移開(kāi)，轉(zhuǎn)向展開(kāi)新的美術(shù)活動(dòng)的美國(guó)。美國(guó)參與了朝鮮戰(zhàn)爭(zhēng)，在戰(zhàn)后重建的很多領(lǐng)域給予了支援。當(dāng)然，與在農(nóng)業(yè)、醫(yī)學(xué)和教育等領(lǐng)域給予的支援相比，在藝術(shù)領(lǐng)域的支援相對(duì)微不足道。1957年，德壽宮美術(shù)館舉辦《美國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)雕刻八人展》，首次展出了莢國(guó)西北部地區(qū)馬克·托比、莫里斯·格雷夫斯、戴維.黑爾等畫(huà)家的作品，這成了韓國(guó)人關(guān)注美國(guó)畫(huà)壇的一個(gè)契機(jī)。金煥基曾經(jīng)在日本殖民統(tǒng)治時(shí)期到日本接受美術(shù)教育，后又于1956年至1959年到法國(guó)留學(xué)三年，回國(guó)后在弘益大學(xué)擔(dān)任教授，他和當(dāng)時(shí)的一些其他畫(huà)家后來(lái)都去了美國(guó)，也是因?yàn)閷?duì)作為新的現(xiàn)代美術(shù)中心登場(chǎng)的美國(guó)畫(huà)壇充滿了興趣之后，美國(guó)一度成為現(xiàn)代美術(shù)的中心，也成了許多韓國(guó)留學(xué)生的修煉地。今天，仍然有許多韓國(guó)學(xué)生在紐約普拉特藝術(shù)學(xué)院、帕森斯藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。進(jìn)入1980年代，韓國(guó)的美術(shù)留學(xué)生們的選擇地又重新擴(kuò)散到德國(guó)、英國(guó)等地，變得多元化。留學(xué)生的態(tài)度也開(kāi)始發(fā)生轉(zhuǎn)變，從單方面吸收西方藝術(shù)的框架中擺脫出來(lái)，轉(zhuǎn)向交流的層面。對(duì)于留學(xué)生們的而言，美國(guó)和歐洲如今不再是學(xué)習(xí)新東西的地方，而是學(xué)習(xí)應(yīng)對(duì)全球化時(shí)代所需經(jīng)驗(yàn)的一個(gè)場(chǎng)所。因?yàn)椋?990年代以后，光州美術(shù)雙年展等眾多國(guó)際美術(shù)展相繼在韓國(guó)舉辦，外國(guó)美術(shù)不再是人們好奇和憧憬的對(duì)象。相反，去其他國(guó)家留學(xué)開(kāi)始被視為是拓展自己活動(dòng)領(lǐng)域的手段之一。