高一丹

摘 要：“阿卡貝拉”（A cappella：無伴奏合唱），起源于中世紀的教堂唱詩，起初為教堂音樂。最具標志性的阿卡貝拉曲則是格里高利圣詠。本文通過本人參加上海第九屆阿卡貝拉音樂營，結合當前我國高校的發(fā)展情況進行分析研究，并針對性的提出意見，希望阿卡貝拉在國內有更好的發(fā)展。

關鍵詞：阿卡貝拉;高校;發(fā)展

一、西方合唱的傳入與發(fā)展

公元6世紀末，羅馬教皇使用最自然、最干凈的人聲去演唱“格里高利圣詠”用來統(tǒng)一音樂在教會儀式中的肅穆性;公元10世紀出現了多聲部樂曲，在原本圣詠的旋律下方加入四度或者五度音階，這一時期的音樂稱為奧爾加農;公元14世紀，隨著文藝復興的發(fā)展，音樂在不斷完善，同時也促進了阿卡貝拉的進步，這一時期牧歌成為了最具代表性的曲種;19世紀伴隨著器樂的加入，出現了各種藝術形式，例如歌劇，藝術歌曲等。20世紀以來合唱以阿卡貝拉的形式在西方國家普遍流行，繼承了傳統(tǒng)合唱的優(yōu)良品質，加入了B-BOX，融合了多種流行音樂風格，加入了現代音樂的特點以及舞臺表現力，成為了人們的一大關注點。近年來，在歐洲國家，也都有相當數量的專業(yè)性阿卡貝拉團體，不斷進行演出與交流，促進了阿卡貝拉的發(fā)展。此外，國外關于阿卡貝拉的理論性研究也不計其數，這些國家都非常重視阿卡貝拉的傳承與推廣。

二、中國合唱的引入與發(fā)展

19世紀末，在變法維新思潮影響下，“創(chuàng)辦新式學堂，引進西方先進教育體制，開展現代科學教育”的潮流開始興起。這一時期創(chuàng)辦“新學堂”、開設“樂歌”課已經成為當時中國新音樂的萌芽時期。學堂樂歌的出現使“集體歌唱”這一歌唱形式深入人心，為后來的群眾歌詠運動打下了基礎。近年來，隨著阿卡貝拉音樂的不斷普及，例如CD，MV等形式的大力傳播，阿卡貝拉在國內逐漸流行起來，出現了各種阿卡貝拉形式的樂團，尤其在各大高校層出不窮：姬聲雅士、自由人組合、The Killing Vocals、Vox Kavila、Young Vocal Group漾人聲樂團、20人聲樂團等。2011年上海阿卡貝拉中心正式成立，是全國最大的整合性阿卡貝拉音樂推動平臺，于每年7月舉辦“上海阿卡貝拉音樂節(jié)”是國內規(guī)模最大的阿卡貝拉音樂活動項目。2014年在韓國仁川舉行的亞洲首屆阿卡貝拉大賽中，來自中國大陸的阿卡貝拉組合——New Vorld人聲樂團獲得青年組銀獎，這是中國大陸樂團在國際性阿卡貝拉賽事上的首次獲獎。2016年胖可丁人聲樂團獲得第六屆阿卡貝拉音樂大賽一等獎;2019年匹諾曹人聲樂團獲得第九屆阿卡貝拉音樂大賽一等獎。

三、日常訓練：對于音準、節(jié)奏的訓練

目前成團的阿卡貝拉成員大多都是在校的學生，對于音樂的基本素養(yǎng)也具有一定的基礎，而音準和節(jié)奏對于每一個學習音樂的人都是最重要的一部分，沒有音準何來音樂？沒有節(jié)奏何來音樂？在阿卡貝拉音準教學中可以運用柯達伊教學法中的固定音名唱法、首調唱名法和柯爾文手勢。固定音名唱法更適合器樂和無調性作品，而首調唱名法對音準基礎薄弱學生的訓練是十分有效的。這種教學手段，調性明確，調式易懂，音高易唱準，容易被學生更好地接納學習。在實際教學中通常使用固定音名唱法與首調唱名法兩種方法相結合來幫助學生理解和健全音高概念。

四、階段性訓練：曲目選擇、舞臺表演

在一開始接觸阿卡貝拉時，學生可以完全依賴于老師，這時老師可以選擇曲目較小的歌曲進行訓練，由淺入深，可以優(yōu)先選擇學生喜歡的音樂作品，讓學生慢慢喜歡阿卡貝拉，漸漸加入自己的特色，與團隊成員音色相融合。一段時間后教師可以鼓勵學生進行創(chuàng)作編曲，并加以指導，一方面可以促進團員之間的合作，增加默契，另一方面可以有屬于自己團隊的原創(chuàng)歌曲。由于阿卡貝拉的演出形式無固定指揮，所以在舞臺上團員身體的律動以及節(jié)奏則成為了最為關注的焦點，尤其在人聲的基礎上加入了舞蹈元素，更是一大挑戰(zhàn)，類似于現在人們口中的“唱跳型組合”。除了舞蹈元素的加入，阿卡貝拉中B-Box以及人聲的節(jié)奏打擊（VP）可以帶動全場觀眾進行互動，更能帶給觀眾一場視聽盛宴。

五、阿卡貝拉發(fā)展的問題及策略

（一）當前國內阿卡貝拉發(fā)展所面臨的問題

問題一：發(fā)展不均衡：國內設有專業(yè)阿卡貝拉課程的高校數量極少，以北京，上海，廣州，華中地區(qū)等一線城市學校設有個別課程，且樂團的組建發(fā)展較好，而其他城市幾乎為零。

問題二：樂團建立困難：樂團的組建基本依賴于在校學生，樂團壽命短，而由于現實情況與各種不可抗因素，樂團最多可以成立四年，甚至更短。

問題三：師資緊缺：目前高校的合唱指揮教師大多由受過傳統(tǒng)合唱藝術訓練的老師擔任，而學院派別的教師相對守舊，對于曲目的選擇一般都是古典作品或者某一位作曲家的作品，很少會將精為花在阿卡貝拉的指導上，導致團隊在遇到問題時不能對癥下藥的解決，從而影響團隊的整體發(fā)展。而有能力指導團隊的音樂人不僅稀缺，而且聘用價格昂貴，很難“請”出山。

（二）解決策略

策略一：現有團體可以進行全國性的巡演以及學術交流，北上廣城市可以多加開辦活動，學生、在校老師以及音樂愛好者可以利用暑假時間進行學習和深造，各自帶回新鮮血液，更能促進阿卡貝拉在各城市的發(fā)展。

策略二：重視音樂基礎教育的展開，積極學習樂理、和聲等基礎性的音樂知識，提高學生們的音樂素養(yǎng)，通過改編、創(chuàng)作出屬于自己的作品，形成團隊自己的風格。訓練之前可以提前把樂譜分發(fā)到團員手中并對曲目做整體要求和基本規(guī)劃，聲部各成員先各自練習本聲部內容，成員之間互相切磋相互學習，最后進行集中排練調整音色融合度以及完整舞臺呈現。

策略三：學?？梢园才爬蠋熗獬鲞M行訪學研究，與各大高校聯(lián)合聘請某一流行合唱方向的老師，進行階段性指導，以此提高團隊水平，也促進了各大高校的交流與合作。

參考文獻

[1] 劉雯.中國流行歌曲改編的合唱作品研究[D].湖南師范大學， 2004.

[2] 姜國平.無伴奏合唱的訓練[J].內蒙古民族大學學報，2006，（03）.