張 弛
本文對(duì)新中國(guó)成立之后創(chuàng)作的中國(guó)鋼琴作品進(jìn)行梳理,選取兩種類(lèi)型之代表作(改編作品《夕陽(yáng)簫鼓》、原創(chuàng)作品《他山集(五首序曲與賦格)》)進(jìn)行旋律、調(diào)式、曲式、伴奏織體上的分析研究,總結(jié)出中國(guó)的鋼琴作品創(chuàng)作幾乎都將民族民間音樂(lè)的元素融入其中,通過(guò)西方的樂(lè)器鋼琴演奏,既有益于本土演奏者及欣賞者解讀中國(guó)鋼琴音樂(lè)的精彩紛呈和中國(guó)文化藝術(shù)的博大精深,構(gòu)建我們的文化認(rèn)同,同時(shí)也可以達(dá)到傳播中華傳統(tǒng)文化、向世界展示中國(guó)優(yōu)秀藝術(shù)作品內(nèi)涵的目的。
鋼琴傳入中國(guó)不過(guò)百余年,但鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)及鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作在中國(guó)的蓬勃發(fā)展都令人驚嘆。中國(guó)的鋼琴音樂(lè)作品一般可以分為兩種類(lèi)型,一是改編作品,其中有根據(jù)古曲、民族器樂(lè)改編創(chuàng)作的作品,例如中國(guó)十大古曲中的《梅花三弄》《陽(yáng)關(guān)三疊》《夕陽(yáng)簫鼓》,以及二胡作品《二泉映月》嗩吶作品《百鳥(niǎo)朝鳳》、琵琶作品《十面埋伏》等,也有根據(jù)民歌改編創(chuàng)作的作品,例如根據(jù)陜北民歌改編的《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》、根據(jù)湖南民歌改編的《瀏陽(yáng)河》,以及《云南民歌五首》《九首山西民歌主題鋼琴曲》等,這些作品是中國(guó)鋼琴音樂(lè)的重要組成部分,在中國(guó)鋼琴音樂(lè)的演奏者、欣賞者心目中頗有地位,這些根據(jù)主題旋律加工創(chuàng)作的作品,反映了中國(guó)文化的悠遠(yuǎn)、記錄了歷史的進(jìn)程、體現(xiàn)出中國(guó)人的詩(shī)情畫(huà)意,中華文化幾千年的積淀形成了抒情、雅致、內(nèi)斂的音樂(lè)風(fēng)格,中國(guó)文化多元化、多地域的積累形成了豐富多彩、極具包容性、截然不同的音樂(lè)風(fēng)格;第二類(lèi)是原創(chuàng)作品,是近現(xiàn)代的作曲家、鋼琴家專(zhuān)門(mén)為鋼琴而創(chuàng)作的,這些作品都帶濃郁、典型的民族、民間音樂(lè)風(fēng)格及特色,是西方音樂(lè)體裁和中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格結(jié)合的典范,這類(lèi)作品相對(duì)而言為數(shù)不多,但不乏精品,其中,賀綠汀1934年創(chuàng)作的《牧童短笛》是最早進(jìn)入世界樂(lè)壇的中國(guó)鋼琴作品,孫以強(qiáng)1978年創(chuàng)作的《春舞》是在節(jié)奏和調(diào)性方面都極具新疆維吾爾族民族特色得作品,汪立三1981年創(chuàng)作的鋼琴套曲《他山集》是第一部帶題詩(shī)的中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品,權(quán)吉浩1984年創(chuàng)作的鋼琴組曲《長(zhǎng)短的組合》被選定為“中國(guó)國(guó)際鋼琴比賽”指定演奏曲目并入選《20 世紀(jì)華人音樂(lè)經(jīng)典作品》,趙曉生1984年根據(jù)自己獨(dú)創(chuàng)的太極作曲系統(tǒng)理論而創(chuàng)作的《太極》,張朝1995年創(chuàng)作并獲首屆“帕拉天奴杯”中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作大賽第一名的《皮黃》,陳其鋼2000年應(yīng)法國(guó)“梅西安國(guó)際鋼琴比賽”委約創(chuàng)作的《京劇瞬間》。
以上兩大類(lèi)中國(guó)鋼琴作品大多數(shù)都是新中國(guó)成立之后創(chuàng)作的,本文將選取兩部代表作品進(jìn)行分析,從而更好地為演奏者和欣賞者提供曲式分析以及音樂(lè)內(nèi)涵。
《夕陽(yáng)簫鼓》中國(guó)十大古曲之一,是所有中國(guó)鋼琴音樂(lè)中最優(yōu)秀的改編作品之一。此作品1975年由作曲家黎英海根據(jù)同名琵琶曲改編,是一首意境悠遠(yuǎn)、富有詩(shī)意的鋼琴抒情作品。全曲由引子、主題、八個(gè)變奏和尾聲構(gòu)成,時(shí)而平緩,時(shí)而起伏,描繪了夕陽(yáng)下江南秀麗的山水風(fēng)光。作曲家采用中國(guó)特有的自由變奏曲式,旋律委婉雅致,節(jié)奏靈動(dòng)多變,在保留傳統(tǒng)樂(lè)曲風(fēng)格的基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮了鋼琴寬廣的音域、多變的音色、豐富的表現(xiàn)力,吸收了鼓、簫、琵琶、古箏、笙等多種民族樂(lè)器的演奏技法,有著豐富的感情色彩和深遠(yuǎn)的文化內(nèi)涵。以下將從調(diào)式、曲式及伴奏織體分析該作品。
1.《夕陽(yáng)簫鼓》的核心主題建立在一個(gè)精練的五聲化音調(diào)之上,并且貫穿整個(gè)作品的各個(gè)段落,使整個(gè)作品的音高關(guān)系獲得民族風(fēng)格化的統(tǒng)一。作品的引子已經(jīng)揭示出全曲的核心音高材料,雙手八度齊奏部分的5/8 度平行和弦,其高音聲部的旋律為bE-bG-bA-bE-bD,可以分成兩個(gè)倒影關(guān)系的三音動(dòng)機(jī)(bE-bG-bA,bD-bE-bG),其音程內(nèi)涵包含四度、三度和二度音程。全曲的核心主題,從第一、第二小節(jié)音樂(lè)動(dòng)機(jī)的音高關(guān)系分析會(huì)發(fā)現(xiàn)此樂(lè)句是由兩個(gè)五聲化三音動(dòng)機(jī)組成(bE-bG-bA,bD-bE-bG),而這個(gè)三音動(dòng)機(jī)也正是全曲最重要的核心音高材料,它是由一個(gè)二度音程加上一個(gè)三度音程組成的樂(lè)句。主題的第3、第4 小節(jié)的旋律音高為bD-bE-bG-bAbB,即為第一、第二小節(jié)的下行2 度移位變化,并且前一組動(dòng)機(jī)的尾音Db 成為下一組動(dòng)機(jī)的首音,運(yùn)用了傳統(tǒng)旋律手法的頂真模式。主題的第二樂(lè)句,仍然以頂真模式從bB 音開(kāi)始,第一小節(jié)從bB-bDbE 的加花重復(fù)起句,第二小節(jié)對(duì)bE-bG-bA 進(jìn)行派生,出現(xiàn)了新的連續(xù)二度關(guān)系的素材bG-bA-bB,并仍然以核心三音動(dòng)機(jī)收尾,第三樂(lè)句是從第一樂(lè)句的第三小節(jié)開(kāi)始重復(fù),主題結(jié)束在連續(xù)二度的音調(diào)bG-bA-bB 上。
引子江樓鐘鼓Ternpo a piacere主題江樓鐘鼓Andante moderato變奏一月上東山Modreato變奏二峰回曲水Aninando變奏三花影層疊Ad lib dole插部水深云際Lento變奏四漁歌唱晚Allegretto變奏五回瀾拍岸Sostenuto變奏六橈鳴遠(yuǎn)瀨Piu mosso變奏七致乃歸舟Sostenut尾聲致乃歸舟Lento Ad lib
2.《夕陽(yáng)簫鼓》原本是一首琵琶曲,也曾被改編成民族器樂(lè)合奏,但作為具有多聲部特質(zhì)的鋼琴曲,作曲家對(duì)其進(jìn)行鋼琴化的改編,以鋼琴這種西方樂(lè)器詮釋帶有中國(guó)傳統(tǒng)文化的古曲,在織體構(gòu)成上要進(jìn)行恰當(dāng)?shù)母木帲€得保持織體的民族化風(fēng)格,這就需要模仿中國(guó)民族樂(lè)器的奏法來(lái)構(gòu)架樂(lè)曲的織體。作品開(kāi)頭的引子部分,由左右手交替奏出bB音的重復(fù),在散板速度下,從慢到快,音符逐漸密集,模仿了琵琶的彈跳奏法,譜例4 的第二行開(kāi)頭為一組下行的小音符琶音,是模仿了古箏的刮奏,隨后在第一行的基礎(chǔ)上從單音重復(fù)變化為三音和弦的快速交替,模仿琵琶的輪指奏法。引子的第三行的開(kāi)頭奏出核心五聲音調(diào)的旋律,平行進(jìn)行的下琶音和弦是模仿古箏的琶音,隨后的bG 帶有下行級(jí)進(jìn)的小音符裝飾,逐漸以八度提高,并在左手聲部停在bG 音的顫音長(zhǎng)音上,模仿簫的吹奏。上下大跨度音域的分解音型模仿古箏的刮奏,其后右手聲部顫音奏法的長(zhǎng)音和最后單音重復(fù)以模仿簫聲進(jìn)行收尾。作曲家在引子部分通過(guò)模仿琵琶挑彈、輪指的奏法來(lái)表現(xiàn)鼓聲,模仿古箏的琶音、刮奏來(lái)表現(xiàn)江面水波,以蕭聲收尾來(lái)表現(xiàn)夕陽(yáng)下的詩(shī)情畫(huà)意,這些都生動(dòng)地描繪出了江南的秀麗以及美好的意境。
3.《夕陽(yáng)簫鼓》在20 世紀(jì)30年代曾經(jīng)由大同樂(lè)會(huì)的成員改編成民族器樂(lè)合奏曲目,并根據(jù)其內(nèi)容命名為《春江花月夜》。在創(chuàng)作中,樂(lè)曲的每個(gè)部分都被賦予了小標(biāo)題:江樓鐘鼓、月上東山、峰回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)瀨、致乃歸舟。黎英海先生在改編這首中國(guó)古曲為鋼琴曲時(shí),結(jié)合了西方作曲的專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作技法,將其結(jié)構(gòu)處理為深化同一核心主題的變奏曲式結(jié)構(gòu),在變奏曲式的段落配合上,保留了中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)曲的散板、慢板、中班、快板、散板的速度結(jié)構(gòu)安排,并配合力度和織體的漸變,從而推動(dòng)樂(lè)曲的起伏變化,真正實(shí)現(xiàn)中西方音樂(lè)結(jié)構(gòu)思維的融合。
《夕陽(yáng)簫鼓》的變奏曲式,共有包括引子、尾聲的十一個(gè)段落組成,其中每一段落都結(jié)合前身《春江花月夜》的標(biāo)題進(jìn)行景色描寫(xiě)。該作品保留了原作的主題旋律、演奏風(fēng)格,發(fā)揮鋼琴優(yōu)勢(shì),使原作在加入和聲織體、改變速度調(diào)性之后愈發(fā)豐富、多彩,更加氣勢(shì)恢弘,在演奏的過(guò)程中,除了演奏本身的技巧,如顫音、輪指、琶音等需要多加訓(xùn)練;由于樂(lè)曲是降G 大調(diào),因此大量的黑鍵對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)也是極大的挑戰(zhàn),需要扎實(shí)的基本功、純熟的手指機(jī)能,演奏前應(yīng)具備一定的積累以及大量黑鍵練習(xí)曲的經(jīng)驗(yàn);而把握全曲脈絡(luò)、最為重要也難度最大的則是全曲各段落間的銜接和既統(tǒng)一有有異的風(fēng)格貫徹、并且一氣呵成,十個(gè)相對(duì)獨(dú)立但又具備音樂(lè)統(tǒng)一性的樂(lè)段之間存在著非常頻繁的節(jié)奏的變化,容易使演奏者產(chǎn)生音樂(lè)的停滯或者旋律的不暢,也會(huì)使全曲的完整性遭到破壞,故而要求演奏者在段落切換間做到心中旋律始終、演奏情緒有延續(xù)性,讓音樂(lè)更流暢、結(jié)構(gòu)更完整。
《他山集(五首序曲與賦格)》是我國(guó)當(dāng)代作曲家、著名音樂(lè)教育及音樂(lè)理論家汪立三創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏作品。汪立三先生對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化、尤其是繪畫(huà)的喜愛(ài)都體現(xiàn)在了他對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作中。這部作品是作曲家借鑒西方傳統(tǒng)賦格曲的寫(xiě)作形式、用賦格曲的基本結(jié)構(gòu)結(jié)合富有民族特質(zhì)的音樂(lè)語(yǔ)言創(chuàng)作的,是將西方音樂(lè)民族化、將民族音樂(lè)富于世界音樂(lè)語(yǔ)言的典范之作。
1.《他山集(五首序曲與賦格)》這套組曲中的第一首名為《F 商調(diào) 書(shū)法與琴韻》,借用了傳統(tǒng)文化中的書(shū)法藝術(shù)和古琴藝術(shù),在樂(lè)曲開(kāi)頭的文字解說(shuō)中提到:“那激蕩的是線條嗎?那沉吟的是音響嗎?”可知,線條和音響是表達(dá)書(shū)法和琴韻的兩個(gè)重要線索。序曲開(kāi)頭的部分,初始的動(dòng)機(jī)以小音程范圍內(nèi)的下行進(jìn)行隨后大跳上行,低聲部的八度和音隨機(jī)鳴響,樂(lè)曲前四小節(jié)的動(dòng)機(jī)皆是如此,音高位置逐漸上升,最后停在一個(gè)厚重的“濃墨重彩”的柱式和弦上,隨后的旋律進(jìn)行方向與之前四小節(jié)呈現(xiàn)反向,從高到底逐漸下行到低音區(qū),作曲家正是以旋律線進(jìn)行方向這個(gè)元素來(lái)表現(xiàn)書(shū)法藝術(shù)中“橫、豎、撇、折、勾”。再來(lái)觀察旋律的節(jié)奏安排,可發(fā)現(xiàn)樂(lè)曲中的節(jié)奏呈現(xiàn)一種非對(duì)稱(chēng)的漸變特征,樂(lè)曲的初始動(dòng)機(jī)節(jié)奏由快到慢,第三次動(dòng)機(jī)重復(fù)最后的長(zhǎng)音以密集的和弦再次進(jìn)行強(qiáng)調(diào),之后的從上往下的旋律線條的節(jié)奏呈現(xiàn)一種節(jié)奏由慢到快再到慢的漸變,節(jié)奏時(shí)長(zhǎng)呈現(xiàn)為二分音符、附點(diǎn)四分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、十六分音符三連音、八分音符三連音、附點(diǎn)二分音符,作曲家正是以這種漸變的非規(guī)整量化的節(jié)奏安排來(lái)表現(xiàn)書(shū)法筆走龍蛇的起伏律動(dòng)。左手聲部為賦格部分的主題,旋律音高骨架為#F-#G-B-#C,二度與三度關(guān)構(gòu)成的民族五聲音調(diào),其中#G 音帶有上方小三度音B 的裝飾來(lái)模仿古琴曲中滑音奏法,旋律線的最高音#C 附加了縱向的小二度音#B,以這種縱向小二度不協(xié)和音程來(lái)表現(xiàn)古琴的揉弦音韻。
2.組曲的第二首《A 羽調(diào) 圖案》帶有的文字解說(shuō)為:“一個(gè)小小的漩渦折射著大千世界紛壇不滅的光和影”。此段樂(lè)曲的右手聲部持續(xù)貫穿著一個(gè)十六分音符等分律動(dòng)的音型,此音型貫穿全曲,并且在左右手聲部來(lái)回轉(zhuǎn)換,且看它的進(jìn)行方向?yàn)樯舷路D(zhuǎn)的回旋式音型,結(jié)合其等分律動(dòng)的節(jié)奏型,象征著文字說(shuō)明中的“漩渦”,再觀察此音型的音高關(guān)系,作曲家運(yùn)用了湖南花鼓戲調(diào)式,帶有自然音七級(jí)和升高七級(jí)并存的調(diào)式,樂(lè)曲中第三小節(jié)即出現(xiàn)了#G與還原G 交替出現(xiàn),其半音變化造成的音高色彩可理解為漩渦折射出的光影色彩。
3.組曲的第三首《bA 徽調(diào) 泥土的歌》描寫(xiě)了陜北的土地上唱著高亢嘹亮的山歌。樂(lè)曲中的左右手聲部即為兩種符號(hào)化的象征,先看左手聲部,在極低音區(qū)奏出的四度和弦作為樂(lè)曲的引子,將我們帶到陜北地區(qū)黃土高坡之上,在第5 小節(jié)進(jìn)入的旋律即表現(xiàn)陜北農(nóng)民站在土地之上唱起民歌音調(diào),并且旋律中也多次出現(xiàn)縱向小二度音程,與之前第一首中的琴韻一樣,來(lái)表現(xiàn)民族音樂(lè)中富有特色的韻律。
4.組曲的第四首名為《G 角調(diào) 民間玩具》,作曲家以中國(guó)民俗化的手法來(lái)表現(xiàn)民間鄉(xiāng)土的玩具狂歡,寫(xiě)作技法有些類(lèi)似法國(guó)著名作曲家圣桑的作品《動(dòng)物狂歡節(jié)》。此曲最初的兩小節(jié)雙手齊奏的在高音區(qū)出現(xiàn)的以強(qiáng)力度奏出等分十六分音符音型,代表威風(fēng)凜凜的紙老虎,第四、第五小節(jié)連續(xù)同音反復(fù)的g 音代表泥公雞咯咯噠的用它的尖嘴啄個(gè)不停。樂(lè)曲從第十小節(jié)開(kāi)始,在高聲部持續(xù)十小節(jié)的小二度音程,并做密集排列的音響,代表著色彩鮮艷的走馬燈。隨后又引出帶有下行大跨度音程分解的旋律,好似那傻里傻氣的木偶人。
5.組曲的第五首即最后一首名為《山寨》,其文字解說(shuō)為:“險(xiǎn)峻的山,質(zhì)樸的人,酒后的歌舞,散發(fā)著異香的花和草啊,愿春光永與你們同在?!弊鳛樽詈蟮慕K曲以描寫(xiě)淳樸的民風(fēng)和熱烈的舞會(huì)場(chǎng)面來(lái)結(jié)束整個(gè)套曲。樂(lè)曲主題部分即為無(wú)窮動(dòng)式的托卡塔寫(xiě)法,其左手聲部的節(jié)奏單位為3+3+7 的等分十六分音符循環(huán),并且每組之間以一個(gè)十六分休止符隔開(kāi),右手聲部為三個(gè)八分音符為一組持續(xù)循環(huán)的節(jié)奏型,上下兩個(gè)聲部的節(jié)奏構(gòu)成循環(huán)交錯(cuò)式復(fù)合節(jié)奏,隨后上方聲部變?yōu)樗膫€(gè)十六分音符一組循環(huán),與下方的奇數(shù)節(jié)奏進(jìn)行交錯(cuò)疊置,這種獨(dú)特的節(jié)奏編織正是描寫(xiě)原始質(zhì)樸的山寨舞會(huì)場(chǎng)景。
這部原創(chuàng)的鋼琴組曲是近代中國(guó)鋼琴作品的優(yōu)秀代表作,在民族音調(diào)和民間音樂(lè)主題的基礎(chǔ)上結(jié)合西方作曲技法進(jìn)行全新創(chuàng)作,既保留了民族的精華,也具備世界音樂(lè)語(yǔ)言,并且突出鋼琴特色、發(fā)揮鋼琴特長(zhǎng)。演奏中的難度也是非同一般的,不但需要表現(xiàn)出民族音樂(lè)的特色、表達(dá)民族音樂(lè)的氣韻,又需要對(duì)復(fù)雜的節(jié)奏、多變的和聲詮釋到位。
通過(guò)以上對(duì)兩種中國(guó)鋼琴作品類(lèi)型之代表作的分析研究,可以看出中國(guó)的鋼琴創(chuàng)作在近百年來(lái)蓬勃發(fā)展,幾乎所有的作品都離不開(kāi)民族的情結(jié),作曲家們都將民族民間音樂(lè)的元素融入作品當(dāng)中。近年來(lái)優(yōu)秀的新作更是層出不窮,這就需要我們音樂(lè)工作者,尤其是從事音樂(lè)教育的高校老師們大力宣傳、普及中國(guó)音樂(lè)作品,在教學(xué)的同時(shí)開(kāi)展實(shí)踐演出,引導(dǎo)學(xué)生重視中國(guó)文化,指導(dǎo)學(xué)生演奏中國(guó)鋼琴作品,在汲取西方文化藝術(shù)精華的同時(shí)保證自己民族文化藝術(shù)不被遺忘、不會(huì)流失,構(gòu)建我們的文化認(rèn)同,從而讓中國(guó)文化通過(guò)西方樂(lè)器的演奏得以展示并傳播開(kāi)來(lái),向更多的欣賞者解讀中國(guó)文化的博大精深、中國(guó)鋼琴音樂(lè)的精彩紛呈,以達(dá)到傳承中華傳統(tǒng)文化、中國(guó)優(yōu)秀藝術(shù)作品的目的。用西方的樂(lè)器——鋼琴演奏中國(guó)作品、解讀中國(guó)文化,無(wú)論對(duì)于我們中國(guó)人抑或是外國(guó)人都更容易引起共鳴,有助于了解和熱愛(ài)中華民族悠遠(yuǎn)精髓的文化。