秦莉萍

【摘 要】《全國鋼琴演奏考級(jí)作品集（新編第二版）》于2019年9月出版，本次新版十級(jí)曲目中C項(xiàng)收錄了一首新古典主義作品——普朗克的《新事曲》No.2。該曲幽默滑稽，風(fēng)格獨(dú)特，在考級(jí)曲目中較為少見。本文試對(duì)該曲中包含的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏要點(diǎn)進(jìn)行解構(gòu)分析，希望能對(duì)廣大師生在學(xué)習(xí)該考級(jí)曲目時(shí)有所裨益。

【關(guān)鍵詞】新事曲;普朗克;創(chuàng)作風(fēng)格;演奏要點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J605 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）28-0064-02

本次考級(jí)作品集新編第二版的十級(jí)考試曲目和以往大不相同，C項(xiàng)樂曲可選范圍內(nèi)只有兩首，一個(gè)是肖邦的《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.29 No.1，另一個(gè)便是普朗克的《新事曲》No.2。單看兩首曲目的標(biāo)題，學(xué)生便會(huì)覺得很奇怪：即興曲以前見過，那什么叫“新事曲”呢？的確，“新事曲”這種體裁在以往考試曲目中不曾出現(xiàn)過，且普朗克的名字也是首次出現(xiàn)在十級(jí)曲目中，稱得上是選曲方面的一大突破，無疑對(duì)業(yè)余鋼琴學(xué)生的知識(shí)范圍拓展、音樂素養(yǎng)提高起到了一定的推動(dòng)作用。在分析具體要點(diǎn)之前，我們就先簡單了解一下這種“新”體裁和這位“陌生”的作曲家。

“新事曲”，源自德語Novellette，是一種小品式的音樂體裁，由舒曼首先創(chuàng)立。一般集戲劇性與抒情性于一體，且各種情緒相互交替、此起彼伏，仿佛有一臺(tái)妙趣橫生的戲劇躍然眼前，又好似講述一段風(fēng)趣的故事一段美好的時(shí)光，情節(jié)生動(dòng)，戲劇性沖突較強(qiáng)。

普朗克的三首新事曲雖然篇幅都不長，但是涉及的技術(shù)和音樂處理上的難點(diǎn)一點(diǎn)都不少。我們?cè)诜治鲅葑嘁c(diǎn)之前，還需要剖析一下這首曲子的藝術(shù)創(chuàng)作特征，從整體感受和各個(gè)場(chǎng)面情節(jié)來研究樂曲，了解其創(chuàng)作風(fēng)格，以便結(jié)合演奏技巧更加生動(dòng)地演奏出這一件“新奇的故事”。

本次考級(jí)選用的是弗朗西斯·普朗克（1899-1963）三首新事曲中的第二首，作于1928年，屬于普朗克創(chuàng)作中期的作品?？技?jí)書上只寫了主標(biāo)題，并沒有寫出該曲的副標(biāo)題：為路易·拉盧瓦而作。眾所周知，普朗克是法國“六人團(tuán)”中的一員，而六人團(tuán)則是因?yàn)楣餐瞥绾喖s主義代表作曲家薩蒂的音樂主張而聚集在一起。但這位路易·拉盧瓦——法國二十世紀(jì)上半葉著名的音樂編輯、音樂評(píng)論家，與薩蒂水火不容，所以第二首曲子的誕生宣告了普朗克和薩蒂長達(dá)七年友誼的破裂。因此，可以說這首曲子也代表了普朗克個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格的一種改變。

事實(shí)上，這三首新事曲都有各自的副標(biāo)題：第一首是為姨媽列爾納所作，第三首則是根據(jù)法雅的啞劇主題而作，“獻(xiàn)給我親愛的朋友吉普森”。從這些副標(biāo)題中可以看出作者的寫作意圖，從而把握作者的創(chuàng)作心境。第二首新事曲較之第一首而言，更加成熟精致。第一首新事曲中的田園風(fēng)格的創(chuàng)作已經(jīng)不見蹤影，取而代之的是幽默與理智并存的音樂風(fēng)格——一個(gè)混跡于市井的街頭少年，見慣了各種場(chǎng)面，以看透本質(zhì)的雙眼審視著一件件幽默滑稽的事情，并保持著一顆本心。所以整首曲子多用省略中間音的三連音，而極少用到附點(diǎn)節(jié)奏，既有了搖擺的幽默風(fēng)格，也多了一份穩(wěn)重睿智。

普朗克是法國六人團(tuán)中唯一一個(gè)沒有在正規(guī)音樂學(xué)院接受專業(yè)音樂教育的作曲家。所以他在創(chuàng)作上沒有受到太多束縛，構(gòu)思新穎，創(chuàng)造性強(qiáng)?！拔业囊魳芳次业漠嬒瘛保ㄕ孕鞓纺取镀绽士伺c他的鋼琴世界》），我們?nèi)绻霃椇盟淖髌?，更多的是要從他的情緒、當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)和創(chuàng)作風(fēng)格入手，而不是從一個(gè)大的某某主義或樂派風(fēng)格去理解他的作品。關(guān)于這一點(diǎn)，他也經(jīng)常強(qiáng)調(diào)他的作品沒有什么主義而言，而是隨心所欲地創(chuàng)作：“靈感是神秘的東西，實(shí)無必要說明”從中我們可以看出普朗克的一些個(gè)人化的美學(xué)觀念和音樂審美情趣——真實(shí)的日常生活、真實(shí)的情感情緒、真實(shí)的普朗克畫像。在演奏時(shí)將自己代入到普朗克的生活形象中去想象他所見到聽到的事，發(fā)揮各種聯(lián)想，結(jié)合研究技巧，或許會(huì)收獲意想不到的效果。

普朗克雖然創(chuàng)作了很多鋼琴作品，但是他本人很注重音樂氣氛的渲染和音樂形象的描述，所以在鋼琴曲中借鑒其他樂器的音色特點(diǎn)的情況很常見。這首新事曲運(yùn)用了大量的柱式和弦和跳音、短斷音，像是小軍鼓一樣打著鼓點(diǎn)，增加了音樂的動(dòng)力感、平衡感，在幽默滑稽的性格下是一顆穩(wěn)定智慧的內(nèi)心。

普朗克的這首曲子的情緒并不是很難理解，甚至可以說通俗易懂，這和他當(dāng)時(shí)生活背景有關(guān)，不得不單獨(dú)介紹一番。普朗克有著“音樂界的花花公子”之稱，出生在一個(gè)富裕的家庭，經(jīng)常出入巴黎的各種社交場(chǎng)所，接觸到了各式通俗音樂，也影響到自己的創(chuàng)作：連貫流暢，樸實(shí)易懂，通俗直接。這首曲子中的幽默不會(huì)過分滑稽，敘事沒有太多抒情，仿佛就是普通人在過日子，有波瀾有起伏，有機(jī)智也愜意，卻沒有無病呻吟。有人曾因此而詬病于他，但不可否認(rèn)，正是因?yàn)樗囊魳泛啙嵧ㄋ?，所以更易被接受，能更容易引起共鳴。而作品淺顯這一點(diǎn)也恰好適合鋼琴業(yè)余十級(jí)的學(xué)生，既有技術(shù)和音樂理解上的要求，也不會(huì)太過深?yuàn)W。

普朗克這三首曲子在總體上看，風(fēng)格完全不同，聽起來像是人生不同階段的記事簿。第一首創(chuàng)作于1927年，第二首創(chuàng)作于1928年，整體比較活潑明快，可以看作普朗克作為中年人回顧年輕時(shí)的自己。而第三首則創(chuàng)作于第二次世界大戰(zhàn)之后的1959年，曲風(fēng)一轉(zhuǎn)，變得深沉滄桑，更像是一位上了年紀(jì)的人在傾述悲傷的往事，遐想空間更加廣闊。那么我們?cè)谘葑嗟臅r(shí)候就要把握好第二首曲子的心境，同時(shí)在心理上要對(duì)三首曲子有更清晰的定位，才不至于過分表現(xiàn)某一種情緒。

下面我們來簡要分析一下第二首曲子的演奏要點(diǎn)。

一、高聲部旋律音

學(xué)生在練習(xí)初期，識(shí)譜不是大問題，但很難彈出這首曲目該有的新奇有趣的形象，原因就在于沒有彈出高聲部的旋律音。由于曲子中短促的柱式和弦較多，手位變化較大，學(xué)生很容易忙不過來。這時(shí)候需要仔細(xì)用耳朵聆聽和弦的最高音，并在彈奏時(shí)注意右手5指，手掌撐好，指尖保持緊繃，將手臂力量偏重放于5指之上并快速觸鍵以突出旋律。另外，該曲中有很多大跨度的柱式和弦，例如全曲中左手的第一個(gè)和弦、23和24小節(jié)的雙手第一個(gè)和弦等，跨度足有十度，對(duì)于十歲左右的考級(jí)學(xué)生來說難度頗大。此時(shí)我們建議使用“快速琶音”的方式代替這種和弦，練習(xí)時(shí)要注意“琶音”的快速和準(zhǔn)確，如有雙手則需動(dòng)作整齊干凈，重音處可以輔以短踏板，以保持該曲本身的和聲和音響效果。

二、不協(xié)和音程

二十世紀(jì)初的音樂有一大特點(diǎn)就是對(duì)不協(xié)和音程的頻繁使用。雖然這首曲子是降B小調(diào)，但是調(diào)性擴(kuò)張的現(xiàn)象隨處可見。如第1小節(jié)第二拍上的和弦進(jìn)行就出現(xiàn)了不協(xié)和的小二度音程，隨后在第2小節(jié)拉回了主和弦，但在第3小節(jié)又出現(xiàn)了多次小二度，在第4小節(jié)又以完全終止式恢復(fù)了主調(diào)，仿佛一個(gè)頑童趁人不備一次次搗蛋，別人一轉(zhuǎn)身又變得乖巧起來。這種戲劇性十足的創(chuàng)作手法，給考級(jí)學(xué)生帶來極大的難度，最明顯地表現(xiàn)在背譜這一關(guān)。在背譜初期要死記硬背，用心聆聽和體會(huì)每次的不協(xié)和的和聲色彩與感覺。剛背的時(shí)候必然會(huì)有很多錯(cuò)誤，直到練熟都有可能彈錯(cuò)，需要有耐心。彈奏時(shí)切不可漏音甚至省略，在突出旋律同時(shí)兼顧和聲音響的飽滿，體現(xiàn)曲子自身的個(gè)性，才能達(dá)到該曲的練習(xí)目的。

三、統(tǒng)一的速度與搖擺的節(jié)奏

學(xué)生在解決旋律與和聲問題之后，面臨的問題就是速度與節(jié)奏。這首曲子最開始的速度要求是“快速且有節(jié)奏地”，以此可以看出速度和節(jié)奏是該曲的兩項(xiàng)硬核要求?？v觀全曲，不論是滑稽幽默的第一部分（1-28小節(jié)）和第三部分（66-81小節(jié)），還是明朗愉快的第二部分（29-65小節(jié)），都沒有一處標(biāo)注要減速，反而有多次提醒“一定不要減速”。由此可見，全曲都用統(tǒng)一的速度成了這首新事曲的一大特征。而大量的三連音以及對(duì)三連音中間音的省略，使樂句中的節(jié)奏搖擺不定，有種類似街頭風(fēng)和爵士樂的動(dòng)力感，而學(xué)生很容易因?yàn)閷?duì)三連音和跳音控制不當(dāng)，或休止符休止不夠長，而越彈越快，聽著很急躁，增大了統(tǒng)一速度的難度。

故而在初始練習(xí)時(shí)我們只要對(duì)三連音進(jìn)行分解打拍——將每小節(jié)2大拍拆成12小拍練習(xí)。同時(shí)，在打拍子時(shí)就應(yīng)使學(xué)生注意區(qū)別，省略中間音的三連音和附點(diǎn)節(jié)奏之間的感覺上的差別——附點(diǎn)后邊的短音沒有三連音第三個(gè)音長，而省略中間音的三連音要比附點(diǎn)節(jié)奏聽起來更穩(wěn)一些，沒有附點(diǎn)那種“絆倒”的感覺。練熟之后再換成打大拍子，注重樂句整體感。

四、音樂記號(hào)與音樂術(shù)語

普朗克對(duì)這首曲子譜寫得非常細(xì)致，重音和跳音記號(hào)俯拾皆是，力度范圍更是從pp一直到sff，可以看出普朗克對(duì)這首曲子的鐘愛，不想其他人對(duì)自己的作品有誤解，絲毫不吝嗇筆墨，且運(yùn)用了一些其他樂曲不常見的音樂術(shù)語，所做的音樂提示相當(dāng)全面。

學(xué)生在演奏時(shí)要加以區(qū)分，體會(huì)不同標(biāo)記所暗示的不同音樂形象。練習(xí)時(shí)要注意跳音和短斷音、重音符號(hào)，細(xì)微處的小連線對(duì)于演奏音樂的感覺會(huì)有較大的影響。另外全曲中間一共用了三處“雙豎線”，這是區(qū)分音樂段落、表現(xiàn)不同音樂情緒的顯著標(biāo)志，演奏時(shí)對(duì)音樂形象的轉(zhuǎn)變要把握好。

下面把該曲涉及的較特殊術(shù)語逐一列出，以供參考：sec.干的，干脆的;sans pédale， très net不要踩踏板，十分清楚干凈;Absolument sans ralentir絕對(duì)不要減速;très sec.十分干脆;15va升高兩個(gè)八度演奏;sans ralentir不要放慢。

參考文獻(xiàn)：

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[3]（英）肯尼迪.牛津簡明音樂詞典.唐其競，譯.人民音樂出版社，2002.911.