黃柏剛

〔摘 要〕電影《芳華》運用經(jīng)典音樂舞蹈作品，與鏡頭、畫面、情節(jié)有機融合，轉(zhuǎn)換為電影敘事的重要元素，還原時代，烘托氛圍，塑造人物，讓一代人的青春記憶得以聲畫并舉的審美呈現(xiàn)。

〔關(guān)鍵詞〕《芳華》；經(jīng)典；電影敘事

電影《芳華》充分運用部隊文工團生活這個題材，將20世紀60—80年代的《沂蒙頌》《駝鈴》《絨花》等極具時代特征的經(jīng)典歌舞作品加以改編，與部隊文工團的生活場景、故事發(fā)展、人物命運等緊密聯(lián)系，將音樂、舞蹈和情節(jié)有機融合，鏡頭、畫面和電影情境完美結(jié)合，努力還原、再現(xiàn)真實的歷史時代環(huán)境，使《芳華》的電影敘事取得了極大的成功。同時，《芳華》對選取的經(jīng)典作品進行藝術(shù)加工和二度創(chuàng)作，注入時代和電影的新元素，以順應和切合當下流行文化、商品化市場需求，滿足大眾觀影的審美預期，提升票房收入，使這部展現(xiàn)歷史記憶的電影具備鮮明的藝術(shù)風格和極高的電影音樂辨識度。

《芳華》復原經(jīng)典的方式之一是以有聲源背景音樂直接原聲再現(xiàn)。如幾個年輕人通過錄音機聽鄧麗君《濃情萬縷》的那段場景，將年輕人偷聽、偷唱、偷傳港臺歌曲的那個年代和場景逼真地再現(xiàn)出來。聽港臺流行歌曲在當時是新潮、個性、叛逆的表現(xiàn)，鄧麗君的歌在影片中既是再現(xiàn)時代和環(huán)境的背景音樂，也是促使人物命運轉(zhuǎn)折的一個重要原因：劉峰就是因為林丁丁讓他聽這首歌，為“靡靡之音”所打動，一時沖動向其表白，結(jié)果被打成流氓，被文工團除名，下放到基層連隊，才有了后來蒙自前線浴血戰(zhàn)斗英勇負傷的壯舉。

電影中這種直接再現(xiàn)經(jīng)典的方式并不多，更多的是對經(jīng)典改編加工后的全新表現(xiàn)。電影中樂隊小號手陳燦吹的那段軍營休息號，是值得細細玩味和咀嚼的。陳燦吹出的休息號和部隊常規(guī)或經(jīng)典的休息號有較大的差別：軍號只能吹幾個音，不能完整地演奏歌曲或曲子；陳燦吹的與部隊常規(guī)休息號音頻音高相同，音區(qū)范圍從小字一組的g到小字二組的g，但后面兩小節(jié)由于演奏的自由性所以節(jié)奏發(fā)生了變化。軍隊正常休息號的速度（約）70，音色特征具有“金屬”聲，聲音飽滿、明亮，高音區(qū)（小字二組的g）聲音顫動幅度大，震動頻率略快；陳燦吹的休息號速度（約）45，其音色特征較柔和，富于歌唱性，高音區(qū)（小字二組的g）聲音顫動幅度小，震動頻率慢。簡單地說，陳燦通過氣息和裝飾音的一些小小變化及節(jié)奏的自由處理，將單調(diào)、枯燥、純指令色彩的軍營休息號吹出了悠揚、優(yōu)美、圓潤的感覺，變成了在女孩面前炫技、耍酷的Solo！它把年輕人的激情、不羈和潛在的叛逆，通過細微的悄悄改變休息號音色、速度和顫音頻率的方式表現(xiàn)出來，既與陳燦的樂手身份相吻合，展示其精湛的小號技藝，符合年輕人在自己所鐘意和追求的女孩子面前顯擺的虛榮心理，也表現(xiàn)出那個時期年輕人追求自由、渴望擺脫束縛的內(nèi)在叛逆意識。由此可見《芳華》對電影音樂制作、運用確立的格調(diào)是：片中所有器樂、聲樂、舞蹈等作品既是題材、場景、環(huán)境、氛圍必不可少的背景藝術(shù)元素，更是豐富情節(jié)、刻畫人物、調(diào)動觀眾情緒的藝術(shù)表現(xiàn)手段。

《芳華》將音樂和情節(jié)交織互補，畫面和音樂水乳交融，極具創(chuàng)意和靈氣。對《駝鈴》的改編和演繹就是老歌翻唱、舊曲出新的神來之筆?！斗既A》借電影《戴手銬的旅客》主題曲《駝鈴》這首經(jīng)典老歌，將全體官兵在文工團解散之時對這個集體的留戀、與戰(zhàn)友別離的不舍和傷感，深情地演繹表達出來，其處理方式頗具特色：懷博的小號引出前奏、郝淑雯手風琴伴奏、政委領(lǐng)唱、眾人含淚合唱，將原為獨唱歌曲《駝鈴》的一段歌詞完整演唱出來，在歌聲中還穿插以舞蹈老師對政委深情的哭訴和對白：“政委，為什么要把文工團解散呀？為什么？”“我們的使命已經(jīng)完成……”，與音樂、歌聲、對白、抽泣諸多聲音元素相呼應，配以戰(zhàn)友們痛飲干杯、相擁而泣、依依不舍、齊聲高唱等畫面，全景、中景、近景、特寫等穿插運用，將文工團員們不同的悲傷表情、神態(tài)、動作以移動鏡頭搖拍一一展現(xiàn)出來。這組音畫結(jié)合的鏡頭把文工團解散時大家對這個集體的不舍和戰(zhàn)友的依依惜別之情盡顯無遺，感人至深，催人淚下。旋律、歌詞與情節(jié)、畫面、演員表演有機結(jié)合，互為補充、互相依托，既為人物命運的改變提供了情節(jié)轉(zhuǎn)折的依據(jù)，有助于劇中人物情感的表達，情真意切。同時這種視聽兼具的電影敘事，對觀眾極具情感沖擊力，產(chǎn)生了真實、感人、催淚的藝術(shù)效果，把故事情節(jié)、人物情感、觀眾情緒同時推向高潮，使整個影片在情感表達上達到一個峰值，將“現(xiàn)實性的音樂轉(zhuǎn)化為功能性的音樂”這種電影音樂理論詮釋得酣暢淋漓。

在《芳華》中，經(jīng)典曲目或舞蹈已成為電影敘事的重要組成部分，構(gòu)成情節(jié)演進發(fā)展的關(guān)鍵性元素。如圍繞經(jīng)典芭蕾舞《沂蒙頌》的排練，文工團中對何小萍的排擠與打擊，從女兵中擴展到了男兵中，都不愿意和何小萍搭檔，嫌她的汗臭，不愿托舉她。只有劉峰拖著帶傷的腰與她合跳，在她最困難、最屈辱的時候給予她支持和幫助，并因此在排練時腰傷復發(fā)。這種患難之中的真情，深深地埋藏在何小萍心里。在她精神失常后，面對著劉峰本人她都木然而視，無動于衷，不能相認，卻在文工團解散前最后一次演出時，在臺上演出舞蹈《沂蒙頌》時，她的神智開始漸漸清醒，這是由心靈深處最敏感的觸碰而引發(fā)出的神奇力量。那段月光下的舞蹈，具有震撼人心的內(nèi)在力量，是音樂、舞蹈與情節(jié)、主題的最佳結(jié)合，也是聽覺形象與視覺畫面的完美融合。電影采用音畫同步和交叉剪輯處理，樂隊演奏的《沂蒙頌》音樂一直延續(xù)，銀幕畫面在文工團員臺上表演的舞蹈與臺下觀眾席坐著的何小萍的表情、神態(tài)、動作等畫面之間切換和平行展開：隨著熟悉的音樂和舞蹈場景畫面的呈現(xiàn)，何小萍呆滯的眼神和表情開始發(fā)生變化，手隨著旋律開始下意識地輕輕舞動，并且動作幅度逐漸加大，當她覺得坐在座位上限制了自己的動作和情感表達時，她如夢游一般地起身向外走去，伴隨著禮堂內(nèi)傳出的音樂，開始在月光下獨自起舞，并在這段草坪獨舞中完成了精神的重生與理性的復活。因為這個曲目和這段舞蹈，見證了她被排斥、被羞辱的那些屈辱的經(jīng)歷，也讓她感受到劉峰兄長般的支持和關(guān)愛帶給她的感動，讓她深深地、默默地愛上了劉峰。這段舞蹈刻骨銘心，成了何小萍青春芳華中最柔美最深沉的記憶，這沉睡的記憶，隨樂隊奏出的《沂蒙頌》熟悉的旋律，像穿透嚴冬的一縷陽光，把包裹著她使她與正常生活相隔絕的冥頑堅冰漸漸融化，理性之泉晶瑩潤澤，緩緩點滴而下，匯入心靈，將已與音樂融為一體成為身體記憶一部分的舞蹈動作順勢浸潤而出，那優(yōu)美的音樂以及隨音樂開始律動的柔軟的肢體動作，加上聚光燈照射下熟悉的舞臺場景，最后匯成冰雪融化后的激流，如春水沖刷喚醒嚴冬的大地一樣，喚醒了她心中沉睡的思維和記憶。這段舞蹈在禮堂內(nèi)觀眾如雷的掌聲和何小萍獨舞后習慣性謝幕鞠躬的動作中結(jié)束，定格于她恢復理智之后清澈的眼神和略帶笑意的臉部特寫。表面看是《沂蒙頌》經(jīng)典劇目使何小萍觸景生情恢復了理智，實際上是深埋于心的愛的力量，借助于這深情的音樂和柔美的舞姿得以復甦，才賦予了她劫后重生的靈魂，偶然巧合中卻蘊含著必然。這種劇情轉(zhuǎn)折為多年后劉峰和何小萍的相濡以沫、相伴而行的生活埋下伏筆。把人物豐富復雜的內(nèi)心世界，用視、聽一體的形象表達出來，讓何小萍這個內(nèi)向、堅韌、有個性的女孩形象更加鮮明生動。同時，它也順應了觀眾的心理邏輯，滿足了觀眾對人物的審美情感需要，為馮小剛這部頗有爭議（好人沒有好報）的影片悲涼的格調(diào)染上了一絲溫情和人性的亮色。對《沂蒙頌》音樂舞蹈的演繹和表現(xiàn)，讓一代人余音重溫、回味往昔、嗟嘆命運，也讓80后、90后等年輕人在了解和領(lǐng)略另一個時代的芭蕾經(jīng)典的同時，感知真情的可貴和愛的力量。

《芳華》精心選擇已成為歷史記憶或時代標志的一些經(jīng)典藝術(shù)作品，將政治和時代置于背景予以淡化，突出人、人性、青春等元素。片尾曲《絨花》將20世紀80年代的電影《小花》的經(jīng)典插曲進行了全新的演繹，賦予了新的藝術(shù)生命。《絨花》采用音畫游離的方式，與故事情節(jié)和場景無直接關(guān)聯(lián)，在蕭穗子的旁白聲中漸漸響起前奏，韓紅以她的音樂才華將青春芳華的激情、理想等復雜感受表達出來，并賦予其新的寓意和內(nèi)涵。她高亢、深情的嗓音演繹了一代人的青春記憶，“錚錚硬骨綻花開，那是青春吐芳華”，《絨花》雖為片尾曲實則可視為整部電影的主題音樂，既是那個時代氛圍的真實再現(xiàn)，同時與片名《芳華》相呼應，卒章顯志，篇末點題，為影片畫龍點睛，起到了結(jié)構(gòu)上的作用。更重要的是，歌聲、旁白等聲音形象與視覺形象組接在一起，視聽兼具，聲畫合一，虛實相生，構(gòu)筑出完美的意境，傳達出極其深情、感人的力量，觀眾在片尾劉峰與何小萍并肩相依的畫面中，在韓紅優(yōu)美深情的歌聲中，在肖穗子傾訴般的旁白中，領(lǐng)悟影片的真諦和主旨，在感受命運殘酷的同時，也為真誠善良的人終于聚首而深感欣慰。無論哪個年齡段的人，對青春芳華的歌頌、贊美與回憶，對縱然時光不再、歲月流逝但青春無悔的感嘆，都會在韓紅演繹的《絨花》中，找到最深刻的感受和共鳴。

《芳華》選取改編一批經(jīng)典藝術(shù)作品，以聲音來喚起觀眾的視覺聯(lián)想，以舞姿來帶動觀眾的情感記憶，視聽一體，音、舞、畫結(jié)合，將觀眾不知不覺中帶入那個特定的年代和歷史場景，讓一代人對青春芳華的追憶在這些熟悉的歌舞中呈現(xiàn)出來。這些經(jīng)典作品經(jīng)過藝術(shù)加工，融入了一些全新的、現(xiàn)代的審美元素，音樂、舞蹈與劇情融為一體，激起了觀眾具有“陌生化”效果的觀影審美體驗，作為現(xiàn)實性背景音樂能逼真地再現(xiàn)歷史的真實，傳達豐富的時代信息，同時與情節(jié)有機結(jié)合，烘托氛圍，抒發(fā)情緒，成為組接場景、推動劇情發(fā)展、促成人物命運轉(zhuǎn)變的功能性要素，讓影片中人物的情感、命運得以生動完整的表現(xiàn)，并且這些音樂舞蹈作品還與電影畫面相輔相成，轉(zhuǎn)換為場景音樂、主題音樂等，讓觀眾進入情境、感受氛圍、觸發(fā)情懷、領(lǐng)略主題。《芳華》對經(jīng)典歌舞作品的改編和運用體現(xiàn)出該片鮮明的藝術(shù)風格追求：融現(xiàn)實性音樂和功能性音樂于一體，與畫面、情節(jié)、主題有機結(jié)合，道技合一，讓一段歷史記憶得以真實的再現(xiàn)，讓一代人的激情與芳華得以藝術(shù)的表現(xiàn)，讓觀影者的青春記憶得以聲畫并舉的審美呈現(xiàn)。

（責任編輯：張貴志）

參考文獻：

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