程顯博

摘 要：音樂作品的創(chuàng)作都有其深刻的內(nèi)涵和底蘊。因此，作為一名專業(yè)的音樂錄音師就必須對作品進行深刻的解剖和體會，這樣，才能多音樂作者所要在作品中所表達的內(nèi)容和情緒能夠深刻地理解。這片文章深刻的剖析了就專業(yè)音樂錄音師對音樂作品的理解，并對其加以生華，這兩者之間的連帶關(guān)系進行了深刻的論述，提出了一些現(xiàn)實工作當(dāng)中專業(yè)錄音師所遇到了一些難題。

關(guān)鍵詞：錄音師;音樂作品;理解;創(chuàng)造;問題

中圖分類號：J619.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-3866（2020）18-0104-02

眾所周知，每個成名的音樂作品都有人們將其分享的藝術(shù)價值。正是這種價值讓其能夠廣泛流傳于世界各地，各個種族，甚至于時間的長河都無法將其消磨。而現(xiàn)代的科技發(fā)展，能夠讓其經(jīng)久不衰的保存下來。在世界上任何一個角落，只要你想聽，唱片、MP3，甚至于手機，都會讓我們輕松獲得美妙的音樂，滿足我們對美好音樂的向往和渴求。

錄音技術(shù)是一個結(jié)合自然科學(xué)和藝術(shù)科學(xué)的相對獨立的專業(yè)門類，與此同時，又使藝術(shù)范疇內(nèi)保持了音樂原本作品的真實與客觀，在日常的工作當(dāng)中，音樂錄音師經(jīng)常要對要對原本作品進行再度，深度的再創(chuàng)作，因此，再創(chuàng)作錄音作品的好壞，取決于它必須扎根在原有的音樂作品當(dāng)中。這是由于音樂作品本身以及再度創(chuàng)作的需要所決定的，也是必須的。所以專業(yè)錄音師必須具備高超的錄音技術(shù)以及對音樂作品寓意的深刻理解。這二者的關(guān)系是既對立又統(tǒng)一，就像雙刃劍，如果用得好，則所向披靡，用不好，則傷己傷人。因此，一個專業(yè)的錄音師不能只擁有高超的錄音技術(shù)，他還必須具備對原本音樂作品所蘊含的深意的深刻理解，不然的話，就不可能將作品的二度創(chuàng)作，在創(chuàng)作達到完美的呈現(xiàn)。反過來說，如果這個錄音師僅僅是對原本作品的僅僅是理解，而做掌握的專業(yè)技能達不到要求的話，再創(chuàng)作也是一紙空談。只有將兩者完美的融合，才能使其變成真正的藝術(shù)作品。

在日常的工作當(dāng)中，專業(yè)的錄音師主要通過對音樂作品創(chuàng)作背景以及旋律的了解、分析來獲得信息，加深對作品的理解。因此，音樂作品的分析實際上是一門相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)，并且結(jié)合了多個學(xué)科，專業(yè)性，系統(tǒng)性很強的學(xué)科。專業(yè)的錄音師只要對作品細致的研究，哪怕是一點點的信息都有助于加深對音樂作品的理解，從而使得音樂作品的在創(chuàng)作更加的完美與精良，當(dāng)然，這也取決于錄音師本身專業(yè)性的素養(yǎng)。包括一些基本功。如果錄音師的基本功過硬，那么，他可以很好的理解一個音樂作品。在后續(xù)的創(chuàng)作過程中，憑借著自己深厚的功底，不僅僅能夠?qū)⒃髡叩纳钜馊谌氲叫伦髌樊?dāng)中，還能在這個基礎(chǔ)上加入自己的理解。二者完美結(jié)合，使得作品更加具有韻味，更具有藝術(shù)價值。當(dāng)然，說歸說，理論終究要面臨實踐。音樂創(chuàng)作不是紙上談兵，一個優(yōu)秀的專業(yè)錄音師不僅要對作品本身進行了解，還要對這個作品產(chǎn)生的原因，背景進行了解，這個作品的構(gòu)架如何，在創(chuàng)作的話，現(xiàn)在的歷史背景是否與當(dāng)時的一致。那么，一個優(yōu)秀的錄音師究竟如何能夠?qū)⒁粋€原本就很優(yōu)秀甚至是膾炙人口的音樂作品在自己手中重放光彩，這就是我們今天所討論的問題。

一、音樂的資格與對作品的理解

音樂在創(chuàng)作的過程不亞于重新創(chuàng)作一部新的作品，甚是它的難度也遠高于此，而為了創(chuàng)作方便，也為了盡可能的貼近原作，了解作者的創(chuàng)作意圖，我們通常采用的方式是，作曲家用樂譜的形式，將其原作記錄成文字，而演奏者則通過他們多年練就的技能，將音樂完整、形象地展現(xiàn)出來。在這個過程當(dāng)中，錄音師只能夠參與其最后一個過程，就是利用先進的錄音設(shè)備，將音樂完整的記錄下來，并且，通過反復(fù)的試聽，感受音樂中的情感和韻味，進而產(chǎn)生靈感，進行再度創(chuàng)作。一個合格的錄音師，能夠在這個過程當(dāng)中，迸發(fā)出創(chuàng)作的火花，使得二度創(chuàng)作的作品更加精彩，更具備藝術(shù)性，反之，這個作品則水平低下，不堪入耳。因此，錄音師的基本素養(yǎng)，專業(yè)知識就成了能否成就這部作品的關(guān)鍵。那么，究竟要如何培養(yǎng)一個優(yōu)秀的錄音師呢。

首先。錄音師是必須具備高尚的品行，以及高度的責(zé)任感。眾做周知，一個音樂作品是由原作者首先進行樂譜寫作，再由演奏者將其演奏出來，進行完美呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。錄音師要想對這個作品進行二度創(chuàng)作甚至是深度創(chuàng)作，就必須在作品中加入新的元素，而這個元素絕大部分則是作者自己的理解和觀點。因此，再度創(chuàng)作的作品從某種程度上說，就成了這名錄音師自己的作品。而影響錄音師創(chuàng)作的因素很多，主流的非主流的，社會積極地和不積極的，這都取決于錄音師個個人的生活態(tài)度，技能的高低，審美觀點。如果，這名錄音師在個人上面沒有積極向上的因素，創(chuàng)作的作品很可能就會影響這部作品，因此，高尚的品行，高度的責(zé)任感，以及積極向上的社會生活態(tài)度就成了影響錄音師創(chuàng)作的第一個前提。

再度創(chuàng)作需要嚴(yán)謹(jǐn)。再度創(chuàng)作的工作非常冗雜、龐大、細膩，因此，這就對錄音師提出了一個新的要求，那就是在這個過程中，力求嚴(yán)謹(jǐn)。尤其是，在了解原作的創(chuàng)作過程當(dāng)中，必須要仔細探究，原作品創(chuàng)作的背景，當(dāng)時的歷史時間和作者之間的關(guān)系，探究原作者的情緒的變化，不能有一絲的偏差，這樣才能夠充分了解原作者的創(chuàng)作意圖，才能夠給再創(chuàng)作，二度創(chuàng)作提供動力。

二、直覺和創(chuàng)造

直覺是人們感知系統(tǒng)中的第一感覺。如果說，細致入微的調(diào)查的得出的結(jié)論往往是嚴(yán)謹(jǐn)且富有邏輯的，那么，在藝術(shù)范疇內(nèi)，人的第一直覺卻更準(zhǔn)確，尤其是音樂錄音師的第一直覺則更是這樣。但是，直覺每個人都有，并不是所有人的直覺都能夠準(zhǔn)確地判斷音樂作品。錄音師的直覺是要通過長時間的訓(xùn)練，努力，刻苦鉆研才能夠獲得，因此，它是錄音師獲取音樂作品風(fēng)格的保證，也是錄音師對音樂作品再創(chuàng)作的最為夯實，最為重要的依靠。

（一）音樂直覺的問題

1.呈像感

由于音樂的是通過演奏呈現(xiàn)出來的，因此，從感覺上來說，它屬于一個運動的動態(tài)形式，因此，錄音師要對運動中的動態(tài)，在聽覺上能夠形成一種印象，也就是呈像的立體感。

2.本能或無意識

本能是指人在面對某一事物時，本身的反應(yīng)能力，叫做本能，它不是大腦在有意識下的反應(yīng)，因此，也是無意識的。錄音師經(jīng)過訓(xùn)練，要有將音樂轉(zhuǎn)化成自己無意識的本能反應(yīng)，這才能夠形成直覺，因此，本能是直覺的基礎(chǔ)。

3.科學(xué)

對于直覺的存在，無意識的形成，錄音師都應(yīng)該知道，這并不神秘，也并不高大，僅僅是錄音師的一種基本素質(zhì)。因此，錄音師要學(xué)會利用科學(xué)的方法來進行培養(yǎng)自己的這種下意識，無意識的本能反應(yīng)。

綜上所述，直覺乃是音樂錄音師里的最為倚重，也是最為重要的關(guān)鍵因素。很多大咖，音樂的前輩都有著良好而又快速的音樂本能，才使其成為音樂界的泰斗。因此，錄音師一定要注重本能的培養(yǎng)。

（二）錄音師對音樂創(chuàng)造的問題

音樂風(fēng)格上的處理。

眾所周知，一首樂曲包含著原創(chuàng)者對生活的態(tài)度，社會的態(tài)度以及辛苦的勞動，它包含著原作者的思想，藝術(shù)風(fēng)格，又包含著演奏者對曲子的理解，技能的發(fā)揮，更有錄音師的辛苦勞動，默默的奉獻。而為了曲子的二度創(chuàng)作，錄音師知識面必須要廣，專業(yè)技能要全，對音樂中所注入的情感要敏感，能夠清晰的嗅出音樂中的感情，以及對音色、音符的搭配，這樣才能再度創(chuàng)作，并在原作者的基礎(chǔ)上，將作品的情感，以及藝術(shù)層次更上一層樓，才能被廣大觀眾所接受。由此可見，音樂錄音師的藝術(shù)素養(yǎng)是何等的重要。

團隊合作是藝術(shù)表達形式當(dāng)中比較復(fù)雜的部分，也是能夠呈現(xiàn)完美的現(xiàn)場氣氛和層次的藝術(shù)表現(xiàn)形式。比如《中國好聲音》。這個欄目在播出的時候可謂是好評如潮，更是在播出季的時候，達到了萬人空巷的程度。那么，這個燦星公司的制作團隊就是異常成功的，人員編制合理，設(shè)備齊全。選秀人在全國各地尋訪參賽者，挑出一百多人來進行初賽，令觀眾們大飽眼福，給觀眾們擺上了一桌聲音的饕餮盛宴。由于每個參賽選手的風(fēng)格不一樣，音色不一樣，因此，在錄制的時候，就給錄音師提出了相當(dāng)苛刻的要求，需要錄音師在每個選手的演唱風(fēng)格上做出準(zhǔn)確的判斷，并能夠依此展現(xiàn)選手的個性、情感、故事、演唱特色，做好藝術(shù)調(diào)試與處理完成創(chuàng)作。難度最大的則是，這一百多人需要在短短的一個多小時，幾集節(jié)目里分別呈現(xiàn)，而且要能夠打動人心，又能使演唱與錄音完美地呈現(xiàn)，發(fā) 揮歌曲的藝術(shù)魅力，這對于現(xiàn)場的錄音師來說，是一個極大的挑戰(zhàn)。而最讓人意想不到的是，通過現(xiàn)場音樂團隊的緊密配合，現(xiàn)場錄音師通過技術(shù)手段，很好地調(diào)動觀眾的現(xiàn)場氣氛，使現(xiàn)場氣氛一次又一次地達到了高潮，現(xiàn)場氣氛的熱烈，又加強了演員與觀眾的互動，推動了導(dǎo)師的情緒，刺激了選手，將音樂演唱發(fā)揮得淋漓盡致，這就是團隊的力量。

三、音響場面上的把握

現(xiàn)場的音響，是錄音師根據(jù)現(xiàn)場的環(huán)境，構(gòu)建現(xiàn)場音響，一起能夠達到錄制現(xiàn)場的要求。因此，現(xiàn)場的音響的構(gòu)建必須能夠符合錄音的要求以及藝術(shù)的需要，而根據(jù)現(xiàn)場不用的環(huán)境又要能夠制作出不同意境的表現(xiàn)空間，同時，要滿足現(xiàn)場所有的演唱者不同的曲風(fēng)和演唱方法，這就對錄音師提出了一個很高的要求。因此，錄音師要充分了解現(xiàn)場每個演唱者的詳細情況，才能夠恰到好處的控制音響的場面。

總的來說，大概其有兩個方面：一是現(xiàn)場的環(huán)境以及選手的曲風(fēng)，演唱風(fēng)格以及對樂曲二度創(chuàng)作的需要。二是音樂效果實現(xiàn)的程度，主要在于現(xiàn)場音樂設(shè)備的使用，以及具體什么設(shè)備。如果設(shè)備種類繁雜的話，那么，就必須要正不能造成混亂的結(jié)果，這就充分能夠看出錄音師的功底，以及在相互沖突中，如何去取舍，以及平衡。

簡單來說，就是要掌握各個樂器的音色和特點以及相似樂器的區(qū)別。比如：小號、大號交織在一起的時候，小號聲音嘹亮，富有激情，而大號聲音渾厚，低沉，再比如，架子鼓小軍鼓和低音鼓的效果更加不同。小軍鼓聲音高亢，打擊節(jié)奏快，干脆，低音鼓同樣是低沉，因此，相似樂器區(qū)別對待，同時，又要把它們與演唱者完美的融合到一起，這就是想是基礎(chǔ)，做是實踐，要完美融合。

綜上所述，筆者認(rèn)為錄音工作已經(jīng)升華，由一個簡簡單單的專業(yè)變成了一個相當(dāng)繁博，復(fù)雜的多種藝術(shù)合成行為。在這個里面，首先要把自己所學(xué)的東西，所學(xué)的技能完美融合，變成自己的下意識的“肌肉記憶”達到信手捏來的程度，這才能夠運用自如，才能將音樂創(chuàng)作的深情動人。第二，要低下頭顱，先聽后學(xué)。好的聲音離不開唱，好的音樂也離不開聽。只有聽才能夠掌握樂曲，聲音在樂符之間的轉(zhuǎn)換，節(jié)奏的跳躍，進而了解作者的情感，所要表達的藝術(shù)情緒，品味其藝術(shù)的價值。只有這樣，才能進行再創(chuàng)作。第三，后期制作是一個異常繁雜的過程。也是一個對樂曲生華的過程。這一過程就要看錄音室的功底和審美意識。為了能夠更好地呈現(xiàn)聲音效果，要求錄音師在開始之前能夠?qū)φ孔髌返穆曇暨M行整體構(gòu)思，然后進行編排，修改，再合成，并加入自己的思維和想法，最終，給人一種超越原作的感覺。