宋寶珍 尤 里

2019年是中華人民共和國成立70周年，也是全面貫徹黨的十九大精神的關(guān)鍵之年，同時還是五四新文化運動100周年。在這重要的年份里，話劇界一方面圍繞重大話劇歷史與理論命題，結(jié)合當(dāng)代劇場現(xiàn)狀展開深入研討，成果顯著，呈現(xiàn)出一定的學(xué)術(shù)爭鳴局面。尤其對五四新文化運動以來特別是新中國成立70年來中國話劇的發(fā)展歷程、研究范式、現(xiàn)代審美觀念、創(chuàng)作觀念、當(dāng)代劇場理念、戲劇本體、中國話劇的民族化與現(xiàn)代化等重要課題進(jìn)行了廣泛研討。另一方面，國家藝術(shù)基金和各省藝術(shù)基金持續(xù)加大資助范圍與扶持力度，戲劇在舞臺創(chuàng)作、傳播交流、人才培養(yǎng)等方面均取得新突破。在研究者、實踐者與政府三方的協(xié)力下，話劇創(chuàng)作正一步一個腳印地實現(xiàn)從“高原”向“高峰”邁進(jìn)，助力話劇藝術(shù)研究的新發(fā)展。

一、話劇史學(xué)研究走向自省與自覺

1.中國話劇史范式研究成為新亮點

“范式”在本質(zhì)上是一種知識生產(chǎn)方式和知識存在方式，是學(xué)科語境里存在的特定的、連貫的科學(xué)研究傳統(tǒng)。馬俊山的論文《近四十年中國話劇史學(xué)術(shù)范式的變遷與反思》通過梳理新時期以來在大陸出版的近50種現(xiàn)當(dāng)代話劇史著作，包括斷代史、專題史、史稿、通史等，概括了近40年來中國話劇史研究范式的四個轉(zhuǎn)變。作者認(rèn)為，這些變化集中體現(xiàn)在價值論和工具論兩大學(xué)術(shù)范式的發(fā)展演變，以及向藝術(shù)史范式的轉(zhuǎn)化當(dāng)中。由此，他高度肯定了田本相先生主編的九卷本《中國話劇藝術(shù)史》（2016年出版），認(rèn)為它徹底擺脫了工具論的窠臼，回歸了中國話劇的“藝術(shù)”本體，宣告了一種新的學(xué)術(shù)范式——藝術(shù)史范式的誕生。

陳軍的論文《論中國話劇研究的三種范式及其發(fā)展趨向》考察和梳理了百年來中國話劇研究的發(fā)展進(jìn)程與演變軌跡，認(rèn)為中國話劇研究已經(jīng)歷史地形成了三種范式：戲劇文學(xué)研究范式、舞臺審美研究范式和社會文化研究范式。作者在總結(jié)各個范式的成就與局限時指出，戲劇文學(xué)研究范式雖然占據(jù)著舉足輕重的位置，但卻妨礙了戲劇藝術(shù)各要素的整體研究。舞臺審美研究范式為戲劇研究增加了新的維度與內(nèi)涵，卻也存在一定問題，容易造成劇場性與文學(xué)性的對立，忽視劇本寫作及其文學(xué)價值，過分突出導(dǎo)表演及舞美研究。新世紀(jì)以來，雖然戲劇的社會文化研究范式越來越受重視，不斷打破學(xué)科邊界，走向跨學(xué)科研究，但與戲劇文學(xué)研究與舞臺審美研究相比仍顯滯后。

可見，當(dāng)前學(xué)界對于話劇史范式的回顧與總結(jié)，正在不斷拓寬話劇史學(xué)研究的格局與視野，為話劇史研究提供了更多的新方法與新思路。尤其在中國戲劇對外文化交流日益密切的今天，話劇藝術(shù)作為“藝術(shù)”的本體性與綜合性愈加被強調(diào)。這就使得對話劇史的研究“既要注意對文學(xué)、導(dǎo)演、表演、舞美、觀眾等全方位研究以及戲劇各要素之間相互關(guān)系研究，同時在更大的視野和系統(tǒng)中，加強戲劇與社會、政治、經(jīng)濟、文化、科技及其他藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性研究，在研究方法上要從跨學(xué)科躍升到多學(xué)科整合研究，從單一視角切入演變?yōu)槎嘣暯嵌嗑S透視，從單向度研究到復(fù)合式研究?！边@無疑對當(dāng)代話劇研究者的知識框架、理論視野、審美素養(yǎng)、跨學(xué)科能力以及對編、導(dǎo)表演、舞美等各個藝術(shù)環(huán)節(jié)的熟知程度、實踐力度提出了更高、更全面、更專業(yè)的要求，勢必將成為未來話劇研究的一大趨勢，話劇文學(xué)研究范式一統(tǒng)話劇史的時代將一去不復(fù)返。

2.對五四精神與中國現(xiàn)代戲劇審美觀念生成的再反思

在紀(jì)念五四新文化運動100周年之際，戲劇界紛紛舉行相關(guān)學(xué)術(shù)活動，展開研討。5月25日至26日，由上海戲劇學(xué)院、中國話劇理論與歷史研究會主辦的“‘五四與中國話劇’高端學(xué)術(shù)論壇”在上海召開。論壇分別就五四思潮與中國話劇變革、五四精神與中國話劇的理論及實踐、五四傳統(tǒng)與中國話劇的接受等相關(guān)問題研究展開研討，梳理了五四精神與中國現(xiàn)代戲劇生成與發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系。其中，圍繞春柳社的演藝追求，《新青年》與新舊劇論爭，胡適與“易卜生主義”，“愛美劇”，余上沅與國劇運動，唯美主義戲劇的藝術(shù)格調(diào)，五四新劇的文學(xué)性與劇場性，五四新劇的審美現(xiàn)代性等問題的探討，皆有不同程度上的史料新發(fā)現(xiàn)與再評價。這對于當(dāng)下中國戲劇如何對待傳統(tǒng)文化與外來文化，實現(xiàn)“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”，在五四運動百年后的今天，對實現(xiàn)“中國文化走出去”無疑具有深刻的現(xiàn)實意義與時代啟迪。

比如同為對新舊劇論爭的再思考，胡星亮的論文《〈新青年〉雜志批判舊劇功過平議》看到了這場論爭的價值在于：“我們在繼承‘五四’的同時又要超越‘五四’。堅持啟蒙現(xiàn)代性的‘激進(jìn)’觀念又能尊重傳統(tǒng)的價值，在批判傳統(tǒng)的惰性的同時發(fā)掘和轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)中的現(xiàn)代質(zhì)素；堅持傳統(tǒng)戲曲美學(xué)的‘保守’觀念要懂得現(xiàn)代的意義，不能簡單地與傳統(tǒng)擁抱而失落現(xiàn)代意識。”如此，才能創(chuàng)造真正的現(xiàn)代戲劇。丁羅男的論文《從“真文學(xué)”到“真戲劇”——關(guān)于五四“戲劇改良”論爭的再思考》則從五四“戲劇改良”的論爭中，看到五四新劇已從“新、舊”發(fā)展到“真、假”，超越了表面的新奇而深入至“真”的本質(zhì)探究，即從“人的文學(xué)”到“人的戲劇”。他指出中國現(xiàn)代話劇的文學(xué)基因，便是在五四新文化運動時期奠定的，有著“合理的片面性”。

在五四思潮與現(xiàn)代戲劇觀念的再探討中，彭鋒的《重思余上沅寫意戲劇論》通過回眸余上沅、趙太侔和聞一多等人發(fā)動的“國劇運動”，將寫意戲劇與寫意繪畫相比較，對支撐“國劇運動”的“寫意戲劇”理論做了較為深入的研究。他指出：“余上沅發(fā)現(xiàn)了中國舊戲與西方新戲之間的關(guān)系，它們都是非‘寫實’的，或者說都是‘寫意’的。進(jìn)一步說，中國藝術(shù)的‘寫意’可以為西方藝術(shù)走出‘寫實’的窠臼提供啟示?！痹撐闹厮剂恕皣鴦∵\動”和余上沅寫意戲劇觀，對于中國話劇的民族性與現(xiàn)代性，中西方戲劇交互影響等問題的思考，具有一定啟示。

值得肯定的是，研究者們深刻意識到了中國現(xiàn)代話劇創(chuàng)作是從模仿易卜生的社會問題劇起步的，使得話劇創(chuàng)作自五四以來便受到工具論和實用主義的影響，話劇的政治價值、社會意義與啟蒙功能遠(yuǎn)大于藝術(shù)的審美功能和美學(xué)層面上的意義與價值。耿慶偉的論文《中國現(xiàn)代唯美劇的藝術(shù)格調(diào)》認(rèn)為，唯美劇“從藝術(shù)的審美理想出發(fā)開始對西方唯美主義思潮進(jìn)行融化吸收和中國化轉(zhuǎn)換，穩(wěn)固了話劇在現(xiàn)代文學(xué)史上的地位，推動了中國戲劇從自發(fā)性創(chuàng)作向自覺階段的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，提升了戲劇的藝術(shù)品質(zhì)和審美境界?！痹瑖d的《藝文理性及其文化意識表達(dá)——從春柳社演藝傾向談起》認(rèn)為春柳社提出的“研究學(xué)理，練習(xí)技能”主張，更傾向于從文藝本體出發(fā)去研究藝術(shù)問題，有一種藝文理性的自覺。馬俊山的論文《愛美劇與中國話劇寫實性舞臺美術(shù)體系的構(gòu)建》以實證的方式，討論了寫實舞美諸要素之間的耦合機制、動力關(guān)系與發(fā)育過程，得出：“愛美劇所構(gòu)建的寫實性舞美體系把視覺提到了首位，這是近代以來中國人睜開眼睛看世界時在戲劇審美和藝術(shù)呈現(xiàn)方式上的重大收獲?！?/p>

可以看出，這些研究也不約而同地對五四所倡導(dǎo)的實用主義和啟蒙理性進(jìn)行了一定的剖析與反省，從藝術(shù)的本體層面，肯定了現(xiàn)代戲劇應(yīng)具備的藝術(shù)價值與美學(xué)內(nèi)涵。對于當(dāng)代戲劇藝術(shù)如何實現(xiàn)內(nèi)容與形式、思想性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一，走向健康、合理、持續(xù)、良好的發(fā)展，提供了歷史參照與現(xiàn)實啟迪。

此外，2019年適逢歐陽予倩誕辰130周年，為此戲劇界舉行了一系列學(xué)術(shù)研討會、紀(jì)念演出、館藏文獻(xiàn)等專題展覽與研討活動，對于傳承歐陽予倩藝術(shù)精神，推動中國話劇現(xiàn)代化有著重要意義。

3.對新中國與新時期話劇的回顧與展望

首先，在新中國話劇研究上，為紀(jì)念中華人民共和國成立70周年，話劇史研究重點在于對新中國話劇發(fā)展歷程進(jìn)行回顧與總結(jié)。宋寶珍、陳櫻之在《新中國話劇的發(fā)展歷程與時代特征》一文中通過梳理新中國70年的話劇發(fā)展歷程，概括了中國話劇具有的時代特征：一是時代性與現(xiàn)實性；二是詩意的戲劇精神；三是濃郁的民族特色；四是開放的文化胸襟。并總結(jié)道：“歷經(jīng)70年的探索，新中國話劇以藝術(shù)的方式關(guān)注時代、反映現(xiàn)實、思考社會人生、探索歷史進(jìn)程，在社會變革、思想解放、新時代社會主義建設(shè)事業(yè)中發(fā)揮著重要作用。歷經(jīng)70年的發(fā)展，話劇已經(jīng)走出了一條現(xiàn)代化、民族化的藝術(shù)道路，確立了自身的思想價值、美學(xué)品格、藝術(shù)傳統(tǒng)和現(xiàn)實地位。”

其次，在新時期話劇研究上，學(xué)術(shù)界曾在2018年對改革開放40年來中國話劇的發(fā)展脈絡(luò)與藝術(shù)成就進(jìn)行回顧。作為新中國話劇藝術(shù)重要組成部分的新時期話劇，在中華人民共和國成立70周年的歷史節(jié)點上，對其的學(xué)術(shù)爭鳴，也自然從2018年延續(xù)到了2019年。比如田本相的論文《關(guān)于新時期話劇的斷想》，廖奔的論文《新時期戲劇反觀》以及廖全京的論文《新時期文化生態(tài)與戲劇整合趨勢》等，皆不同程度地揭示了新時期戲劇的發(fā)展軌跡，文化生態(tài)與走向開放的趨勢。

其中田本相的論文《關(guān)于新時期話劇的斷想》對中國話劇從誕生到新中國成立，歷經(jīng)“十七年”以及十年“文革”，大約70年的“前新時期”和新時期話劇( 1976—現(xiàn)在) 這兩個歷史分期作了客觀、全面的評估，認(rèn)為“如何認(rèn)識新時期話劇，對于中國話劇的發(fā)展是一個根本性的前提?！睋?jù)此進(jìn)一步斷想：“新時期話劇最有意義的，是人們在對西方現(xiàn)代戲劇的借鑒中，由于西方戲劇對中國戲曲的借鑒汲取而又重新發(fā)現(xiàn)了中國戲曲?！@種雙重的發(fā)現(xiàn)、吸收和融匯創(chuàng)造，是新時期話劇最有希望的藝術(shù)探索，也許這是一條通向中國的現(xiàn)代民族話劇的途徑。”文章顯現(xiàn)出作者博大的文化胸襟和史學(xué)洞見。

廖全京的論文《新時期文化生態(tài)與戲劇整合趨勢》通過考察、分析中國戲劇整合趨勢出現(xiàn)之際的新時期文化生態(tài)，認(rèn)為：“戲曲與話劇整合的最終實現(xiàn)，將把中國戲劇帶入一個真正的理想境界?！绷伪嫉恼撐摹缎聲r期戲劇反觀》指出，相比較新時期以來中國戲劇曾創(chuàng)造的輝煌成就，當(dāng)下戲劇呈現(xiàn)的面貌卻岌岌堪憂，亟待戲劇人重視與行動。這顯現(xiàn)出作者的批判精神與文化擔(dān)當(dāng)。

縱觀2019年話劇史的研究與發(fā)現(xiàn)，中國話劇史范式研究成為新亮點，對其脈絡(luò)梳理為未來話劇史書寫指明了新方向。在紀(jì)念五四新文化運動100周年之際，史學(xué)研究立足當(dāng)下，針對當(dāng)下有關(guān)戲劇的“文學(xué)性與劇場性”問題，現(xiàn)實題材創(chuàng)作普遍存在的思想性、藝術(shù)性不足等問題，重返五四現(xiàn)場，以史為鑒，對五四思潮、新舊劇論爭、愛美劇、寫實主義戲劇、余上沅與國劇運動、現(xiàn)實主義與唯美主義戲劇等所涉及的現(xiàn)代戲劇觀念予以重點觀照和深刻反思。與此同時，史學(xué)研究還結(jié)合對新時期話劇的回顧與考察，讓話劇回歸藝術(shù)本體和戲劇本體，努力推動中國話劇的民族化與現(xiàn)代化進(jìn)程。

二、話劇理論研究重視戲劇本體探討

2019年，話劇界對理論熱點的關(guān)注，打破了以往的沉悶，呈現(xiàn)出一定的爭鳴局面，雖尚未達(dá)到熱烈程度，但求真精神可嘉。

5月，中央戲劇學(xué)院發(fā)布《關(guān)于舉辦首屆國際戲劇“學(xué)院獎”（理論獎）暨“‘戲劇與影視學(xué)’學(xué)科研究論壇”的公告》，面向國內(nèi)外學(xué)者進(jìn)行論文征集。這是在國際戲劇“學(xué)院獎”（表演獎）之后，中央戲劇學(xué)院首次增設(shè)首屆國際戲劇“學(xué)院獎”（理論獎）。此外，9月，IATC中國分會于第三屆“老舍戲劇節(jié)”期間舉辦“國際戲劇評論獎（當(dāng)代中國演出）”頒獎活動，有15位學(xué)者的論文獲獎，其中有十篇為理論研究類論文，相關(guān)學(xué)者還就“國際視野下當(dāng)代劇場的文學(xué)性”主題展開研討。這種“學(xué)術(shù)”與“戲劇節(jié)”的嫁接，尚屬首次，足見政府部門、教育機構(gòu)、戲劇界對于推動中國戲劇理論建設(shè)與發(fā)展的決心。

2019年的話劇理論研究，重點圍繞當(dāng)代歐美戲劇理論前沿問題展開三個方面的爭鳴：第一，對“戲劇性”的審美概念、審美本質(zhì)以及構(gòu)成要素等問題進(jìn)行商榷；第二，對戲劇的“文學(xué)性”與“劇場性”、“劇場性”與“在場性”問題的理論辨析與現(xiàn)象學(xué)思考；第三，對漢斯·蒂斯·雷曼的“后戲劇劇場”進(jìn)行重新審視。

1.再議“戲劇性”

“戲劇性”(dramatism或dramatic)是戲劇理論中的一個核心概念。近年來有研究者發(fā)現(xiàn)，對“戲劇性”本質(zhì)的探討，往往是在探討“戲劇性”的載體或來源，并沒有真正面向“戲劇性”本身，而是將“戲劇性”轉(zhuǎn)換為了“戲劇藝術(shù)的特性”去探討。

對此，汪余禮、劉婭的論文《關(guān)于“戲劇性”本質(zhì)的現(xiàn)象學(xué)思考》從現(xiàn)象學(xué)視角指出：“作為審美屬性的‘戲劇性’，指的是在主客相遇時所構(gòu)成的審美場中緣構(gòu)發(fā)生的一種既扣人心弦又出人意外的性質(zhì)或關(guān)系性存在。‘戲劇性’好像是客觀的，但它其實永遠(yuǎn)都是緣構(gòu)發(fā)生或動態(tài)生成的，而且永遠(yuǎn)都跟人的意向性體驗密切相關(guān)，因此具有一定的主觀成分?！壁w英暉的論文《也論“戲劇性”——與董健先生、譚霈生先生商榷》指出董、譚兩位先生對戲劇性認(rèn)識的可商榷處，并借助亞里士多德、黑格爾、斯叢狄、雷曼的戲劇理論指出“戲劇性”所包含的含義。

2.“后戲劇劇場”核心問題的概念辨析與觀念爭鳴

“劇場性”(theatricality)與“在場性”(presentness)也是戲劇學(xué)中的核心問題，它是后戲劇劇場區(qū)別于傳統(tǒng)戲劇的核心特征，是理解后戲劇劇場的關(guān)鍵。楊小雪在《劇場性與在場性——從邁克爾·弗雷德的三個命題談起》一文中談到：“劇場性是一種演出與觀眾之間形成的關(guān)系，它涉及時間性的演出與觀看行為，以及由二者共處而構(gòu)成的空間。……在場性不等同于在場(presence)，它強調(diào)瞬時性，并以此與劇場性相對立?！?/p>

與此同時，伴隨著對戲劇“文學(xué)性”的持續(xù)呼喚，“文學(xué)性”與“劇場性”的論題再次成為熱議焦點。這與雷曼反復(fù)強調(diào)的“文本不再是中心”的后戲劇劇場觀念密切相關(guān)。對此，田本相先生早在2016年于《北京日報》發(fā)表評論文章《戲劇到底得了什么??？》呼吁中國當(dāng)代戲劇需要“文學(xué)性”，并批評了后戲劇劇場對“劇場性”的過度追求。孫恵柱也發(fā)表《文學(xué)退場，是對戲劇的最大誤解》一文，強調(diào)了當(dāng)前舞臺上戲劇文學(xué)性的下降，與理論譯介的片面西化密切相關(guān)。隨后2017年，孫恵柱在《當(dāng)代戲劇需要翻譯嗎》一文中再次表達(dá)了對于當(dāng)代劇本與理論翻譯存在片面性問題的看法，指出：目前西方劇壇“劇本戲劇”仍占主流，而真正擯棄了語言的“后劇本”或“后戲劇”劇場表演還不到十分之一。加上西方學(xué)者對先鋒戲劇、反戲劇、后戲劇的偏愛與鼓吹，使得中國國內(nèi)對西方戲劇理論的譯介在鑒別力上出現(xiàn)偏差。他呼吁中國戲劇界要根據(jù)中國特點尋找真正值得翻譯的戲劇及其理論，培養(yǎng)眼界與鑒賞力。此外，傅謹(jǐn)、熊原偉、費春放等學(xué)者皆參與了對后戲劇劇場理論的批判。

面對近些年不斷的質(zhì)疑聲，有學(xué)者認(rèn)為這些“質(zhì)疑”值得商榷，是雷曼后戲劇劇場觀念在中國遭遇誤讀的結(jié)果。高子文在《戲劇的“文學(xué)性”：拋棄與重建》一文中明確表示：“西方現(xiàn)代戲劇拒絕‘文學(xué)’有其深刻緣由，‘反文學(xué)’背后有其獨特的文化意義和實踐價值?！髴騽　瘯r代劇場文本呈現(xiàn)出新的特征：無論文學(xué)還是劇場手段，都應(yīng)該突破范式。西方劇場中‘文學(xué)’的拋棄和重建對當(dāng)代中國戲劇實踐有啟發(fā)意義。”麻文琦在《后戲劇劇場的“后現(xiàn)代性”——兼議“呼喚戲劇的文學(xué)性”問題》中指出：“我們現(xiàn)在討論‘戲劇文學(xué)’的問題，已經(jīng)必須在后戲劇劇場理論的視野中才能得以深入展開。那種認(rèn)為后戲劇劇場就是叫文學(xué)‘滾出去’的觀點純屬誤解?！崩钜嗄幸册槍W(xué)界對她有意貶低文本和劇作家地位的質(zhì)疑，在論文《雷曼的后戲劇與中國的劇場》中直言：“在中國關(guān)于這本書的爭議并不是因為具體某個概念的翻譯方式，而關(guān)鍵在于雷曼這本書中所反映出的當(dāng)代西方（尤其是德語）學(xué)界對‘劇場性’（Theatralit?t）的理解觸碰到了中國主流戲劇界的理論根基。”此外，魏梅的論文《后戲劇劇場研究方法新探——基于中國當(dāng)下戲劇研究現(xiàn)狀的思考》專門探討了“演出分析”作為一種分析方法對于非文本后戲劇劇場演出研究的必要性。

可見，自漢斯·蒂斯·雷曼的《后戲劇劇場》中文譯本于2010年出版后，經(jīng)過整十年對后戲劇劇場觀念及其所引發(fā)問題的消化與思考，一方面反映出當(dāng)代學(xué)者日漸增強的理論自信，對西方理論不再囫圇吞棗式的盲目推崇，而有一種剖根問底、大膽質(zhì)疑的決心與勇氣，不斷深化對當(dāng)代戲劇前沿問題的探索。另一方面，縱然學(xué)界各執(zhí)一詞、各有強調(diào)，但觀點整體上更趨辨證和理性，一致認(rèn)為好的舞臺作品一定是對“文學(xué)性”與“劇場性”的兼顧，二者是戲劇不可分割的重要方面。后戲劇劇場理念不是對傳統(tǒng)的徹底反叛，而是從傳統(tǒng)中發(fā)展而來。更有學(xué)者強調(diào)：“通過這些審視，與其討論要‘文學(xué)’還是要‘劇場’，不如討論要什么樣的‘文學(xué)’，要什么樣的‘劇場’。這樣一來，西方現(xiàn)代戲劇發(fā)展史就可以作為背景和資源，為我們提供某種積極的借鑒和啟示。”這顯示出學(xué)界對于當(dāng)下戲劇理論與實踐探索的寬容和耐心。

三、跨文化研究漸成熱點

2019年是中俄建交70周年，值此重要歷史節(jié)點，在國外戲劇劇場演出研究上，首先對俄羅斯當(dāng)代劇場的介紹與評述成為重點，涉及到了重要的導(dǎo)演作品、藝術(shù)觀念與手法、以及舞臺美學(xué)現(xiàn)象等。如王仁果的論文《戲劇強國里的“高手”過招——俄羅斯戲劇舞臺演出2018年度報告》，姜訓(xùn)祿的論文《圖米納斯幻想現(xiàn)實主義戲劇的非寫實形態(tài)與方法論啟示——以〈葉甫蓋尼·奧涅金〉為例》，陳暉的論文《屏幕意識與戲劇的融合——俄羅斯戲劇舞臺的美學(xué)現(xiàn)象》，吳澤濤的論文《俄羅斯戲劇的探索者杰米多夫》等。以上文章對于中國國內(nèi)戲劇界了解俄羅斯當(dāng)代劇場樣貌、導(dǎo)演創(chuàng)作思想、手法、美學(xué)觀念等，具有重要意義。

其次，對美國舞臺演出與創(chuàng)作情況的介紹與分析也是2019年的研究重點。如美國學(xué)者澤恩德·布里茲克的論文《重構(gòu)與融合：2018年美國舞臺創(chuàng)作評述》（許詩焱譯）主要對百老匯、外百老匯、外外百老匯和美國主要城市各大專業(yè)劇院在2018年的舞臺創(chuàng)作情況進(jìn)行評述。韓曦的論文《一部以優(yōu)秀劇目為線索的百年美國戲劇史——美國三大戲劇獎獲獎劇目分析》和《傳統(tǒng)與嬗變：當(dāng)代美國戲劇思潮的演進(jìn)》則以美國普利策戲劇獎、紐約劇評人獎和托尼獎三大戲劇獎中的獲獎劇目為線索，分析了近年來當(dāng)代美國戲劇的發(fā)展?fàn)顩r和審美走向，折射出美國戲劇思潮和舞臺藝術(shù)的流行與嬗變。這有助于我們從總體上把握美國戲劇發(fā)展的總體樣貌和藝術(shù)成就，完善現(xiàn)行的戲劇評獎機制。

與此同時，英國、法國、日本、波蘭、保加利亞以及德語劇場的演出情況與特點也成為關(guān)注對象。在英國戲劇演出研究上，夢珂的《王冠之上，鉆石難覓——2018年英國戲劇上演狀況簡述》側(cè)重以劇院為單位，考察以倫敦為中心的戲劇演出，試圖勾勒出近年來英國戲劇的主要趨勢、熱點問題和表現(xiàn)風(fēng)格。張巖的論文《作為同謀的觀眾：2018年法國劇場演出綜述》對2018年法國巴黎戲劇舞臺進(jìn)行特征總結(jié)，試圖找到法國現(xiàn)實社會與劇場藝術(shù)形成的呼應(yīng)機理。日本學(xué)者橫山?jīng)泊蟮恼撐摹赌贻p人與戲劇——2018年日本戲劇演出的亮點》對2018年在日本公演的包括話劇、音樂劇、歌舞伎、能和狂言等在內(nèi)的演出情況進(jìn)行綜合述評，重點考察了最具亮點的以年輕人為特色的三種戲?。?.5次元音樂劇、超歌舞伎Ⅱ、以及戲劇教育演出活動。徐健的論文《從密茨凱維奇到陸帕——波蘭戲劇在中國的傳播與接受》系統(tǒng)概述、分析了波蘭戲劇在中國的傳播、接受面貌與軌跡。王霽青的論文《物、數(shù)碼裝置與歌隊：2018年德語劇場演出評述》對2018年德語劇場實驗進(jìn)行研究?，旣惸取と鹌踔Z娃在論文《保加利亞舞臺美術(shù)的實踐與教育的綜合性及跨學(xué)科性》（宋佳嚀譯）中分享了她的舞美設(shè)計經(jīng)驗。

此外，國內(nèi)學(xué)者對古希臘戲劇的上演和改編情況也進(jìn)行了重點翻譯與研究。如希臘學(xué)者艾琳·蒙特拉基的論文《當(dāng)代希臘劇作法：現(xiàn)代劇場尋根與古代神話新生》（熊之鶯譯）重點研究了當(dāng)代希臘劇作家的劇作與劇作法。希臘學(xué)者薩瓦·帕特沙里迪斯的論文《全球關(guān)聯(lián)：埃斯庫羅斯的古典〈乞援人〉與查爾斯·米的后現(xiàn)代〈大愛〉》（虞又銘譯）重點分析了美國導(dǎo)演查爾斯·米的《大愛》對埃斯庫羅斯的古典戲劇《乞援人》的改編實踐、當(dāng)代價值與啟示意義。黃薇薇的論文《古典戲劇與現(xiàn)代舞臺——以希臘悲劇在美國上演的情況為例》回顧了美國200年來（1800年—2000年）上演《俄狄浦斯王》《特洛伊婦女》和《俄瑞斯忒亞》的情況，梳理了美國現(xiàn)代舞臺對古希臘悲劇的接受和緣由，對古典戲劇之于現(xiàn)代生活的意義進(jìn)行了探討。楊詩卉的論文《古希臘戲劇在中國的改編與演出——跨文化戲劇的求索之路》探討了古希臘戲劇在中國的改編與演出情況。以上對當(dāng)前國外戲劇現(xiàn)場與演出的聚焦，無疑打開了中國當(dāng)代戲劇理論與實踐的國際視野，具有啟發(fā)與借鑒意義。

而作為中國戲劇歷史重要組成部分的海峽兩岸暨港澳地區(qū)戲劇，也一直以來是學(xué)界關(guān)注的焦點。對此，康海玲的論文《從實驗戲劇“海峽組合”看兩岸話劇的當(dāng)代融合與創(chuàng)新》，孫宇、張龍海的論文《臺灣地區(qū)莎士比亞戲劇研究的主體性回歸》，李玲玲的論文《另類·邊緣·后現(xiàn)代——香港戲劇革新浪潮的命名論爭》，鄭應(yīng)峰的論文《澳門本土環(huán)境劇場的文化生成因素分析》分別就海峽兩岸暨港澳地區(qū)戲劇的當(dāng)代融合與創(chuàng)新，臺灣地區(qū)莎士比亞戲劇研究現(xiàn)狀，香港地區(qū)戲劇革新浪潮的命名，澳門地區(qū)環(huán)境劇場等問題展開研討。

值得一提的是，“跨文化”“跨文化戲劇概念”以及“跨文化戲劇與當(dāng)代中國”等話題及研究日漸被關(guān)注。其中周云龍在論文《跨文化戲劇：概念所指與中國脈絡(luò)》中強調(diào)：“‘跨文化戲劇’的要點在于方法視野。‘跨文化戲劇’可以理解為一個動詞短語，即用跨文化方法展開的（包括創(chuàng)作、理論和研究等在內(nèi)的）實踐。簡言之，不存在一種叫做‘跨文化戲劇’的戲劇類型。”此文對跨文化戲劇理論的構(gòu)建，以及如何用跨文化的方法、視野完成戲劇創(chuàng)新實踐提供了一定的啟示。

綜上可見，伴隨著中外文化交流的增進(jìn)，對國外以及海峽兩岸暨港澳地區(qū)劇場演出現(xiàn)狀的觀察日漸成為中國學(xué)者翻譯與研究的重點。在綜合考察舞臺演出現(xiàn)象的同時，不斷深化對國外戲劇、海峽兩岸暨港澳地區(qū)戲劇的傳播與接受的研究，尤其對跨文化戲劇的理論思考有助于提升戲劇藝術(shù)介入中國當(dāng)代現(xiàn)實生活的能力。

四、評論的活躍與人才的培養(yǎng)助力研究與實踐

1.深化對現(xiàn)實主義戲劇觀念的認(rèn)識

縱觀近兩年，突出中國夢時代主題、紀(jì)念改革開放40周年、慶祝中華人民共和國成立70周年、全面建成小康社會、決戰(zhàn)脫貧攻堅、慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年等重要時間節(jié)點的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作項目，以及弘揚主旋律、傳播正能量、體現(xiàn)時代精神的現(xiàn)實題材創(chuàng)作成為了國家藝術(shù)基金和各省藝術(shù)基金的資助重點，從而使話劇舞臺涌現(xiàn)出一批反映革命，反映人民，反映時代的紅色題材和現(xiàn)實題材作品。如中國國家話劇院的《谷文昌》《人間煙火》《三灣，那一夜》、中國人民解放軍國防大學(xué)軍事文化學(xué)院的《歷史的天空》、上海話劇藝術(shù)中心的《追夢云天》、四川人民藝術(shù)劇院的《蒼穹之上》《記憶密碼》、西安話劇院的《柳青》《長安第二碗》、遼寧人民藝術(shù)劇院的《干字碑》、西藏自治區(qū)話劇團的《共同家園》、常州市滑稽劇團的《陳奐生的吃飯問題》、國家大劇院與廣州話劇藝術(shù)中心聯(lián)合制作的《林則徐》等。這其中不乏力作，但問題也較為鮮明，對此，2019年的戲劇評論重點是對當(dāng)前現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作存在的問題展開探討。

胡薇在論文《新中國70年話劇創(chuàng)作觀念探析》中梳理、辨析了現(xiàn)實主義作品在創(chuàng)作及評論過程中經(jīng)常出現(xiàn)的一些重要問題。她指出：“現(xiàn)實主義”不等于“現(xiàn)實題材”，“只要是能在一定程度上反映社會現(xiàn)實、現(xiàn)象、問題，或是以古喻今，關(guān)注現(xiàn)實與過去有所關(guān)聯(lián)的一些問題，并能引發(fā)當(dāng)下觀眾情感共鳴的作品，就能算是真正的現(xiàn)實主義作品?！彼螌氄鋭t以新時期現(xiàn)實主義戲劇為例，在《新時期現(xiàn)實主義戲劇成就與藝術(shù)啟示》一文中勾勒其發(fā)展軌跡，考察其思想內(nèi)涵和藝術(shù)特點，并就現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作中需要注意的如傾向性、深入生活、典型性、細(xì)節(jié)真實等基本理念進(jìn)行了引申論述。徐健則通過對近年來中國話劇的觀察在《現(xiàn)實題材的勃興與文學(xué)精神的賡續(xù)——2018中國話劇觀察》一文中闡述了當(dāng)下現(xiàn)實題材作品所暴露的問題，諸如時代感有余，文學(xué)性普遍不足；缺少生活發(fā)現(xiàn)，結(jié)構(gòu)雷同化；人性刻畫與時代精神開掘不足；普遍存在的功利化主義創(chuàng)作心態(tài)等等。

如何于細(xì)節(jié)中揭示人物性格的真實，展現(xiàn)時代更迭、歷史變遷，“創(chuàng)造偉大的典型，將美提高到理想的程度”，是當(dāng)前現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作亟待解決的問題，也是戲劇評論需要持續(xù)關(guān)注、研討的話題。評論界對現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作的探討，有助于不斷深化創(chuàng)作者們對現(xiàn)實主義戲劇觀念的認(rèn)知，提升現(xiàn)實主義戲劇的審美品格與藝術(shù)質(zhì)量。

2.多元創(chuàng)作帶來評論的活躍

對2019年話劇演出現(xiàn)象的歸納與評析也是評論的重要組成部分。2019年戲劇節(jié)慶熱鬧紛呈，如第五屆中國原創(chuàng)話劇邀請展、國家大劇院國際戲劇季·2019、第十二屆北京國際青年戲劇節(jié)、“北京故事”優(yōu)秀小劇場劇目展演、第四屆“天橋·華人春天藝術(shù)節(jié)”、第八屆林兆華戲劇邀請展、首都劇場2019精品劇目邀請展、第三屆“柏林戲劇節(jié)在中國”、第七屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、第三屆老舍戲劇節(jié)、第十二屆中國藝術(shù)節(jié)、第十六屆中國戲劇節(jié)、第九屆中國兒童戲劇節(jié)、2019北京(臺湖)影偶藝術(shù)周、首屆中國西昌·大涼山國際戲劇節(jié)等。對此，中國藝術(shù)研究院話劇研究所的《讓小說里的人物活在話劇舞臺上——關(guān)于小說改編話劇，話劇研究所如是說》，林克歡的《話劇2019：新熱鬧與老問題》，徐健、程輝、胡薇的《2019年話劇回顧：創(chuàng)作趨于多元，發(fā)展難離省思》，宋寶珍的《為時代明德 為人民謳歌——第十二屆中國藝術(shù)節(jié)話劇演出有感》，武丹丹的《創(chuàng)作戲劇精品 謳歌偉大時代——戲劇創(chuàng)作高峰論壇綜述》，馮俐的《在實踐中思考兒童戲劇的創(chuàng)作——以中國兒童藝術(shù)劇院近五年作品為例》，胡一峰的《“抽象繼承”和“死學(xué)活用”——論影偶藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的方法論原則》等戲劇評論文章，皆從思想傾向、題材開掘、形象塑造、審美特點、創(chuàng)新發(fā)展、當(dāng)代傳承等角度，對原創(chuàng)劇目，尤其是現(xiàn)實題材和紅色題材劇目，重排與新創(chuàng)的經(jīng)典劇目，小說等文學(xué)改編劇，中外合作劇目與外國來華劇目，以及小劇場戲劇、兒童劇等劇場現(xiàn)象進(jìn)行歸納與省思，評論觀點總結(jié)如下：

（1） 原創(chuàng)話劇創(chuàng)作熱情持續(xù)高漲，紅色題材、現(xiàn)實主義題材躍居創(chuàng)作主流，其中不乏思想性、藝術(shù)性、創(chuàng)新性兼?zhèn)涞膬?yōu)秀力作，顯現(xiàn)出從“高原”邁向“高峰”的創(chuàng)作趨勢。然而高水準(zhǔn)劇目仍尚少，部分劇目在創(chuàng)作上存在急功近利的心態(tài)，缺乏深厚的現(xiàn)實主義精神與浪漫主義情懷。

（2） 經(jīng)典劇目的重排依舊是票房的有力保證，然而口碑卻常呈兩極。經(jīng)典能否被解構(gòu)，如何再創(chuàng)造，成為又一值得探討的話題。

（3） 文學(xué)改編劇目的創(chuàng)作穩(wěn)中有進(jìn)，口碑不俗。小說改編如何在尊重原著精神的基礎(chǔ)上，抓取構(gòu)成戲劇性的重點，展現(xiàn)反映人性與時代的癥結(jié)，是文學(xué)改編的難點，亟待突破。

（4） 中外戲劇交流密切，逐步走向深度合作，一定程度上提高了我國話劇編導(dǎo)演隊伍整體的創(chuàng)作水平，拓寬了他們的藝術(shù)視野。國外來華劇目雖每年有計劃引進(jìn)，卻出現(xiàn)口碑不一，票房一般，觀后吐槽大過熱鬧宣傳等現(xiàn)象。如何克服文化上的水土不服，是加深中外戲劇交流需進(jìn)一步思考的關(guān)鍵。

3.人才培養(yǎng)為研究實踐提供隊伍保障

以北京為例，在國家藝術(shù)基金、北京文化藝術(shù)基金的大力扶持下，2019年度話劇人才培養(yǎng)項目取得可喜進(jìn)展，為話劇理論研究與實踐提供堅實的隊伍保障。如中國國家話劇院首次開辦“話劇評論人才培養(yǎng)”培訓(xùn)班，中國文聯(lián)、中國文藝評論家協(xié)會主辦第五屆全國文藝評論骨干專題研討班，北京人民藝術(shù)劇院首次開辦“表演學(xué)員培訓(xùn)班”，“保利·央華·新京報青年戲劇創(chuàng)作人才孵化工程”面向全社會招募參賽者、“培源·青年戲劇人才培養(yǎng)及劇目孵化平臺”正式啟動等?？梢姡?019年的話劇人才培養(yǎng)，初步實現(xiàn)了系統(tǒng)性、全方位、多層次方針，加速“70后”“80后”“90后”三代中青年話劇人才的全面崛起，全方位提升中國話劇評論、編劇、表演隊伍的專業(yè)能力和綜合實力，進(jìn)一步促進(jìn)話劇理論研究與舞臺實踐的深度融合。

綜上所述，2019年度的話劇評論一方面在回顧與總結(jié)新中國成立70年話劇的發(fā)展歷程、創(chuàng)作觀念、藝術(shù)特點的基礎(chǔ)上，對新時期和新世紀(jì)以來現(xiàn)實主義的創(chuàng)作理念、戲劇觀念進(jìn)行了重點探討；另一方面聚焦當(dāng)代劇場，對當(dāng)前呈現(xiàn)出的熱鬧、多元、開放的舞臺景象進(jìn)行總結(jié)，肯定成就、反思不足，力求讓創(chuàng)作回歸戲劇本體，讓評論發(fā)揮指導(dǎo)作用，不斷推動中國當(dāng)代話劇在藝術(shù)創(chuàng)作與評論建設(shè)上的新進(jìn)展。

五、結(jié)語

通過對2019年度話劇藝術(shù)及研究的觀察可以發(fā)現(xiàn)，無論是話劇史、話劇理論，還是話劇創(chuàng)作、話劇評論，皆從不同程度上聚焦戲劇藝術(shù)的“藝術(shù)本體”與“以人為本”的藝術(shù)理念。習(xí)近平總書記在2019年3月4日參加全國政協(xié)十三屆二次會議文化藝術(shù)界、社會科學(xué)界委員聯(lián)組會時，向文藝工作者強調(diào)，希望大家“承擔(dān)記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，勇于回答時代課題……深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德?！笨倳泴Α皶r代”一詞的多次強調(diào)，提醒著每一位文藝工作者對于“何為時代”的思考。

時代是由人民構(gòu)成的，“人民”不是空洞的符號，是一個個連接著過去、現(xiàn)在和未來的你、我、他，是存在于當(dāng)下社會中的每一個鮮活生命。想要為時代畫像，首先要了解時代中的人和我們自己，了解我們和他們在想什么，在經(jīng)歷什么，因何歡笑又因何流淚。要深入生活的洪流，觀察包括“我”自身的人民日益增長的美好生活需要是什么，開掘洪流之下人人都在經(jīng)歷的情境，將之化為“典型”，在平凡中開掘不平凡的內(nèi)涵，做時代的分析者和深刻的哲學(xué)家。新時代的話劇舞臺，正呼喚“人”的回歸和人性光輝。當(dāng)然這不是一蹴而就的，需要長時間堅持不懈的發(fā)現(xiàn)、探索與等待，我們翹首期盼。