張紅霞

新藝術運動時期是現(xiàn)代陶瓷設計史上創(chuàng)造力極為活躍的一個階段，歐美各國都踴躍進行陶瓷設計革新，擺脫歷史主義和復古主義束縛，推出以自然為主要靈感來源的新穎設計。19世紀末20世紀初荷蘭羅森堡皇家瓷器與精陶廠（Royal Rozenburg Plateelfabriek，1883～1916）以其系列新藝術陶瓷設計作品驚艷亮相、輝煌一時，并以其卓越的設計和制造品質，完美詮釋了新藝術運動的美學精神。

一、新藝術運動設計的理念和特點

新藝術運動是英國工藝美術運動在歐洲的延續(xù)和發(fā)展。19世紀70年代英國工藝美術運動興起后，迅速發(fā)展并獲得國際影響力，其思潮在歐洲的傳播路徑是從法國、比利時到荷蘭和西班牙，再從德國、匈牙利、奧地利到意大利、俄羅斯。①當英國工藝美術運動的思潮和作品通過各種渠道傳播到歐洲大陸時，歐洲各國都基于本民族歷史文化以及時代變化，對其作出了自己的理解和闡釋，在工藝美術運動設計理念基礎上，逐漸形成新的藝術設計思想和新的形式語言。這導致新藝術運動并非一種統(tǒng)一的藝術風格，但它們又具有相似的藝術理念和設計原則。

各國新藝術運動設計雖然風格不一，但思想基礎相同。它針對工藝美術運動遺留問題提出了新的解決方案：首先，歷史復古主義導致大量對古代作品的復制和模仿，缺乏創(chuàng)新、個性與時代特色，因此新藝術運動提出擺脫歷史主義，倡導設計創(chuàng)新和個性化；其次，自然主義的盛行導致對自然的盲目機械復制，仍未能擺脫歐洲傳統(tǒng)理解自然視角，因此需要轉向研究自然內在規(guī)律，對自然進行簡化和抽象的深層次設計；第三，意識到昂貴手工制作與機械化大眾化生產(chǎn)的矛盾，設計師們開始主張在設計中適度引入工業(yè)化生產(chǎn)，進行手工藝與工業(yè)化相結合的新嘗試，擺脫純粹裝飾而注重功能與裝飾相結合。

新藝術運動設計的統(tǒng)一性表現(xiàn)在以下幾個方面：首先，設計理念一致，基于花卉植物生長、運動形式的基本概念是新藝術運動的根基，著重以彈性動態(tài)形式表現(xiàn)植物有機生長的活力；其次，突出對“線”的探索和表現(xiàn)，把二維平面上線的運動變化發(fā)展到極致，并延伸到三維曲面、塑造有機立體造型；第三，設計主題相似，隨著當時植物和生物科學研究的重要發(fā)現(xiàn)，陸地和海洋動植物成為新藝術設計最重要和最主要的主題，來自海洋和異國陌生生物的奇異形態(tài)和艷麗色彩，成為新藝術設計師的重要靈感來源；②第四，影響來源相似，來自日本、中國等遠東異域文化，不僅為新藝術運動增添了一種異國情調，也是藝術家和設計師更好理解簡化自然和抽象線條表現(xiàn)力的樣板。歐洲本土的凱爾特藝術、象征主義、新洛可可藝術的彈性曲線和哥特建筑中蜿蜒的裝飾也是新藝術運動的重要靈感來源。尤其是借鑒法國新洛可可藝術通過波狀流動和不對稱的彈性鞭狀曲線來塑造形式，以達到表現(xiàn)自由永恒“運動”的設計特征，突出表現(xiàn)在法國和比利時新藝術設計中。③荷蘭新藝術陶瓷設計也具有以上這些新藝術設計的共性。

二、荷蘭現(xiàn)代陶瓷設計的興起

在工藝美術運動精神的激勵下，低地國家荷蘭于1880年代也開始了現(xiàn)代陶瓷設計和生產(chǎn)轉型且發(fā)展迅猛。

圖1：西奧多·科倫布蘭德設計，花瓶，1888，鉛釉陶器，荷蘭羅森堡廠制造，美國紐約大都會藝術博物館藏

荷蘭曾經(jīng)有非常輝煌的代爾夫特陶器，但在18世紀末開始衰落，到19世紀80年代只剩一家名為德·波塞萊尼·弗萊斯（De Porceleyne Fles）的老廠。該廠雖為百年老廠，卻最先感受到工藝美術運動帶來的春風而開始改革復興，引進英國技術并聘請藝術家進行設計，率先開啟荷蘭現(xiàn)代陶瓷設計之路。該廠聘請了阿道夫·勒·孔德（Adolf Le Comte，1850～1921）為藝術顧問，他是代爾夫特理工學院教師，講授裝飾理論和裝飾藝術課程，培養(yǎng)了很多學生投身陶瓷設計領域，為荷蘭現(xiàn)代陶瓷設計發(fā)展的重要先驅。

羅森堡皇家瓷器與精陶廠1883年由德國人威廉·沃爾夫·馮·古登伯格（Wilhelm Wolff Freiherr von Gudenberg，1855～1930）在荷蘭海牙建立，原名海牙瓷廠，1900年更名，1916年關閉，其存在時間雖然短暫，影響卻極為深遠。馮·古登伯格是阿道夫·勒·孔德的學生，曾就讀于荷蘭代爾夫特理工學院，并在德·波塞萊尼·弗萊斯廠短暫工作過。

此外，荷蘭各地陸續(xù)成立了多家陶瓷廠和提供陶瓷設計教育的學校，許多知名藝術家和設計師都投身其中，努力提高荷蘭陶瓷藝術設計品質和國際聲譽。荷蘭古達鎮(zhèn)（Gouda）是另一個荷蘭陶瓷重鎮(zhèn)。19世紀末20世紀初，以南荷蘭公司（Zuid-Holland）為代表的幾家陶瓷廠共同制造了現(xiàn)在普遍所指的“古達”陶瓷，其色彩大膽、對比強烈，被認為是新藝術風格陶瓷的典型代表。這些古達鎮(zhèn)陶瓷廠早期深受羅森堡陶瓷設計影響并招募了來自羅森堡廠的員工，因此制造了很多模仿羅森堡蛋殼瓷的藝術陶瓷，后期才逐漸發(fā)展出自己的風格。

從1900年開始，荷蘭新藝術陶瓷開始在各大國際博覽會上獲獎并進入各國市場，迎來了一個高度活躍的創(chuàng)新期。新藝術運動時期的荷蘭陶瓷設計，綜合了多元文化影響，其中來自法國的影響是最重要的，此外還包括荷蘭后印象派繪畫，以及來自中國、日本、波斯、希臘以及荷蘭殖民地帝汶和新幾內亞等異國文化的影響，其融自然靈感、民族特色與異國風情于一體，構成荷蘭新藝術陶瓷的獨特個性。

三、 羅森堡新藝術陶瓷的設計特色

為羅森堡廠開啟新藝術陶瓷設計的是第一任藝術總監(jiān)，著名的建筑師、地毯和陶瓷設計師西奧多·科倫布蘭德（Theodoor Colenbrander，1841 ～ 1930）。他雖是德國人，但主要在荷蘭從事設計工作，是荷蘭現(xiàn)代應用藝術的代表性人物。他于1884至1889年擔任羅森堡廠藝術總監(jiān)期間，設計了荷蘭第一批新藝術陶瓷作品，顯示出荷蘭殖民地爪哇的蠟染圖案、日本版畫以及伊茲尼克陶瓷的影響，但又自成一派?？苽惒继m德善于巧妙組織，僅以少數(shù)幾種形式元素就可以形成繁復的圖案設計。他還喜歡采用融歐洲古典建筑元素與自然風景于一體的主題，通過建筑、幾何、花卉、人物等圖案元素的有機整合和自然過渡，融抽象和具象形態(tài)為一體，在陶器上形成一幅幅光影錯落、場景輝宏且富于象征意味的裝飾性景觀，其復雜、精致和神秘令人嘆為觀止。其設計中常用的網(wǎng)格狀交叉影線在羅森堡后來著名的蛋殼瓷圖案設計中得到進一步發(fā)展（圖1）。

羅森堡廠第二任藝術總監(jiān)為朱利安·考克（Jurriaan Kok，1861 ～ 1919），正是在其帶領下，羅森堡陶瓷攀上了新藝術設計的高峰。為研發(fā)高品質藝術陶瓷，朱利安·考克與工廠陶瓷化學家經(jīng)過不懈努力，最終成功合作研發(fā)出一種非常薄的半透明蛋殼瓷，其成分和制作方法與英國骨瓷相似，但坯體需先經(jīng)1300攝氏度高溫燒制，然后進行裝飾和上釉，再以1000攝氏度左右的較低溫度燒制。這種特別精細的蛋殼瓷坯體，使得新藝術典型的風格化主題、不對稱形式以及曲線造型成為可能。多種明亮的高溫釉下色料也被成功研發(fā)，與形式精美的蛋殼瓷一起成為羅森堡標志性設計的關鍵技術支持。朱利安·考克聘請了很多荷蘭優(yōu)秀畫家加入他的團隊，他們共同設計創(chuàng)造的系列高端蛋殼瓷作品成為羅森堡廠最富盛名的產(chǎn)品，充分體現(xiàn)出新藝術運動的精髓，是荷蘭乃至世界新藝術運動陶瓷設計的重要成就。

羅森堡新藝術蛋殼瓷系列主要設計特點和創(chuàng)新點表現(xiàn)在如下幾個方面（圖2～6）：

1、造型設計的有機流動性

羅森堡蛋殼瓷在造型上具有高度新穎性、有機性和流動性。拋開對于東西方古代經(jīng)典陶瓷造型的模仿，羅森堡陶瓷以自然為靈感來源并對其進行深度抽象、提煉形式和表現(xiàn)流動的理念，創(chuàng)造出許多新穎、有機的陶瓷造型。蛋殼瓷造型從自然植物中獲得靈感，但又不似哪一種特定植物，它把握和表現(xiàn)的是植物蓬勃生長的有機性、運動感和生命力。因此其陶瓷造型首先體現(xiàn)出蜿蜒流動的形式感，仿佛自然藤蔓攀援生長一般，器皿各組成部分在空間中自然延伸、流轉和分合，形成流變的動態(tài)三維曲面造型，營造出通透的空間感和流淌的視覺感，從而擺脫了古典陶瓷造型的靜態(tài)平衡而變得輕盈靈動、富于現(xiàn)代流動感。

羅森堡蛋殼瓷在造型上還具有方中帶圓、圓中帶方的鮮明特點，曲直結合的輪廓生動流暢、纖細優(yōu)美且挺拔有力。大部分造型都是方形器底，由此逐漸向上，過渡到飽滿挺拔、卻自然分出塊面方圓結合的主體部分，再分支形成曲線流暢的把手，最后再在頸部或瓶口處合攏，整體造型如行云流水般自然天成，秀美卻不失力量、動感卻不失優(yōu)雅。這些蛋殼瓷造型都是一次性整體注漿成型，把手、壺嘴等因此與主體部分形成一個無縫整體，體現(xiàn)出高超的制模和注漿成型技藝，雖為工業(yè)化生產(chǎn)，卻毫無粘接痕跡和工業(yè)化的機械生硬感。

2、圖案主題的熱帶風情性

羅森堡蛋殼瓷圖案設計題材來源廣泛，以花鳥植物為主，除了荷蘭本土植物，還有很多來自帝汶和新幾內亞等荷蘭殖民地富于異國風情的熱帶花鳥形象。常見的有丁香、菊花、薊、蘭花、鳶尾、毒菌、旱金蓮等植物，極樂鳥、鸚鵡、野雞、孔雀等鳥類，以及蜥蜴、烏龜、蛇、海馬、龍等動物圖像。這些異國動植物的奇異造型和繽紛色彩持續(xù)激發(fā)著羅森堡設計師的靈感，為其新藝術陶瓷賦予了濃郁的異國情調。

3、圖案設計的流動生長性

在圖案設計上，有別于工藝美術運動時期流行的對稱、工整和繁密的圖案設計，羅森堡設計師一方面大量運用新藝術特有的韌性、旋轉和纏繞的鞭狀曲線；另一方面又受到日本藝術影響，注重不對稱和留白設計。法國、比利時新藝術設計中常見的鞭狀線條，在羅森堡蛋殼瓷上得到了極致運用。在潔白細膩的坯體上以精細筆畫、淡雅色彩手工描畫的精美花鳥、昆蟲和蛛網(wǎng)圖案中，富于彈性的曲線搖曳著、流淌著、交織著，與陶瓷飄逸流動的造型輪廓遙相呼應。它們時疏時密、時粗時細，有時形成纖美的圖形意象，有時留出大片空白，疏密得宜、動靜自若，仿佛是出于一種內在生命力的自由生長。

4、過渡影線區(qū)域設計的新穎性

圖2：盤子，蜘蛛網(wǎng)、植物和昆蟲的圖案設計，1892，陶器，荷蘭羅森堡廠制造，美國哈佛藝術博物館藏

圖3： 朱利安·考克等設計和裝飾，花瓶，1903，彩繪蛋殼瓷，荷蘭羅森堡廠制造，美國休斯頓美術館藏

圖4：朱利安·考克等設計和裝飾，花瓶（左：正面，右：側面），1903，彩繪蛋殼瓷，荷蘭羅森堡廠制造，美國紐約現(xiàn)代藝術博物館藏

羅森堡蛋殼瓷圖案還有另一個重要特點，即過渡影線區(qū)域設計。花葉莖桿之間或線條交錯盤繞形成的區(qū)域之內，被精心填以色彩層次淺于或異于主體圖案之細密的點、短直線、交叉影線或小卷曲線，從而形成一種附著于主體圖案之上、并逐漸過渡到白色背景中宛若一片陰影似的過渡區(qū)域。這些衍生區(qū)域仿佛有自己自由生長的意志，它們攀附著主體圖案蜿蜒卷曲、無限流轉，蔓延成一片細膩柔和的過渡性區(qū)域，襯托主體圖案的同時豐富了整體畫面的層次感，增加了視覺復雜性與細節(jié)愉悅性，從而成就了羅森堡蛋殼瓷的一大特色。

圖5：塞繆爾·舍林克、朱利安·考克設計和裝飾，花瓶，1902，彩繪蛋殼瓷，荷蘭羅森堡廠制造，美國巴爾的摩沃爾特斯藝術博物館藏

圖6：朱利安·考克等設計和裝飾，茶具，1900，蛋殼瓷，荷蘭羅森堡廠制造，美國費城藝術博物館藏

5、色彩的清新明快性

在色彩上，擺脫對于復古色彩的追求以及工藝美術運動主流含蓄、內斂、克制的深色色調的束縛，羅森堡研發(fā)出全新的柔和、明晰、亮麗的釉下彩色，并通過和諧搭配，在潔白的蛋殼瓷上顯得清新、明快、活潑，并且因漸變過渡的點、線或交叉影線形成大面積過渡區(qū)域的設計，讓整體色彩更為清雅柔和、艷而不俗，創(chuàng)造出嶄新的色彩視覺體驗。

羅森堡蛋殼瓷系列除精美的裝飾花瓶外，也設計和制作了許多運用同樣藝術語言的日用陶瓷，包括茶壺、咖啡壺、奶罐、糖罐以及杯、碟等實用器皿。如一套裝飾以熱帶花鳥圖案、基于卵形造型的茶具，主體造型飽滿有力、方圓轉折過渡自然，如鳥兒頭冠之翎羽高高揚起的透空蓋紐尤為搶眼，其自然扭曲的弧度既貼合手指、又富于裝飾意味，且與裝飾主題密切呼應。這套茶具造型被裝飾以富于異國風情的花鳥手繪圖案，紅綠對比鮮明、筆觸細致生動，非常精美，因此頗受市場歡迎而大量生產(chǎn)（圖6）。

作為新藝術陶瓷設計的優(yōu)秀典范，羅森堡蛋殼瓷的有機流動造型與精美圖案設計獨樹一幟、優(yōu)雅高貴，因此1900年在巴黎世界博覽會上展出時，該系列立即獲得萬眾矚目，并得到法國、德國、奧地利和美國等多國博物館競相收藏。巨大成功建立起羅森堡廠的世界級聲譽，帶來潮水般的訂單，工廠也因此被荷蘭女王賜封“皇家羅森堡”稱號，可在其印章上加上皇冠標志。此后，羅森堡蛋殼瓷又在1902年意大利都靈展覽會和1904年美國圣路易斯博覽會上再次贏得高度評價。羅森堡蛋殼瓷持續(xù)生產(chǎn)到1916年，直到第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)和由此產(chǎn)生的貿易封鎖才被迫關閉。

結語

羅森堡新藝術陶瓷基于新藝術運動“流動生長”的審美理念和新自然觀的獨創(chuàng)及個性表達理念，創(chuàng)造出富于流動之美的造型與圖案設計，帶給20世紀初人們全新的現(xiàn)代審美感受，引領了一個時代的風尚。羅森堡新藝術陶瓷對于機械模仿自然或復制歷史風格的突破，對自然進行簡化和抽象的創(chuàng)新設計，以及突出“永恒運動”的流動性設計具有時代前瞻性，可視為20世紀中葉流行的有機現(xiàn)代主義陶瓷設計的先驅。羅森堡新藝術陶瓷還以規(guī)?；I(yè)生產(chǎn)為基礎，成功結合了手工藝與工業(yè)化、裝飾美與功能性，推動了工業(yè)陶瓷設計發(fā)展，因此在世界現(xiàn)代陶瓷設計史上具有重要且不可替代的意義和價值。

（注：圖片均出自Artstor數(shù)據(jù)庫）

注釋：

① Roberta Waddell. The Art Nouveau Style: In Jewelry, Metalwork, Glass, Ceramics, Textiles,Architecture and Furniture. New York: Dover Publications, Inc., 1997: Introduction.

② Siegfried Wichmann. Jugendstil Art Nouveau:Floral and Functional Form. Boston: A New York Graphic Society Book &Little, Brown and Company, 1984:pp.6-8.

③ Rossana Bossaglia. Art Nouveau: Revolution in Interior Design. New York: Crescent Books,pp.3-4.