何 璐

(海南職業(yè)技術學院，海南 ?？?570000)

我國動畫電影的起步較晚，但其發(fā)展歷史可追溯到中國民間傳統(tǒng)藝術——皮影戲，這是一種通過將事先制作好的人物或動物影子映射在白色幕布上并操縱表演并配音的藝術形式，一改往日聽故事的單一敘事手段，是一種嘗試性的視聽藝術結合。然而皮影戲主要盛行于封建社會，其社會經(jīng)濟以直線式緩慢發(fā)展，呈現(xiàn)出一種長期停滯的狀態(tài)，經(jīng)濟基礎決定了時代的文化高度，皮影戲在物資匱乏的年代展現(xiàn)出較高的藝術特征，也初步展現(xiàn)出人民對這一類型的藝術表現(xiàn)形式的青睞。

一、中國動畫電影發(fā)展現(xiàn)狀

時至今日，經(jīng)濟全球化和區(qū)域一體化的經(jīng)濟背景使得藝術載體與科技手段不斷更新，皮影戲以虛構的人物在屏幕上表演的藝術形式逐步發(fā)展成了動畫電影，以20世紀60年代上演的《大鬧天宮》為先例，我國并未停止對動畫電影的探索。隨著2013年習近平總書記指出了國家文化軟實力的重要性，動畫電影作為一種具有文化感召力，反映社會價值觀及傳播中國精神的藝術載體，逐漸被重視起來。一些以中國古代神話人物為母題的創(chuàng)作隨之出現(xiàn)，例如《哪吒鬧海》《魁拔之十萬火急》等動畫電影。

動畫是一種交叉的語言形式，是一種將繪畫藝術和圖像處理技術相結合的產(chǎn)物，然而圖像處理受時代影像技術的制約，存在著較大的可控性。能夠在主觀上發(fā)揮創(chuàng)作藝術性的，則是對動畫內(nèi)容的思考，它既能夠從藝術的角度出發(fā)體現(xiàn)敘事特點，又能用動畫獨特的語言展現(xiàn)其藝術性。但是中國動畫產(chǎn)業(yè)并沒由發(fā)揮這一大特點，對動畫內(nèi)容的打磨火候還欠佳，例如長期以來動畫題材聚焦的對象體現(xiàn)出明顯的滯后性。正如前文所說，近些年中國動畫所創(chuàng)造的世界觀、人物設定以及宏敘事都圍繞中國古代神話人物，或是中國傳統(tǒng)文學作品的人物和內(nèi)容進行，這種把握中華文化，利用本土資源進行創(chuàng)作的思路在本質上是值得推崇的，不僅能夠弘揚民族文化，還能充分展現(xiàn)我國文化軟實力的自信精神。但是在今天看來，這種優(yōu)勢也逐漸成為中國動畫創(chuàng)意發(fā)展的桎梏，例如近年來具有良好口碑的動畫電影《白蛇傳說》，都沒有嘗試著跳出神話故事稍加改編的舒適圈。相較之下，以遠古傳說中“旱魃”為創(chuàng)作對象的《魁拔》系列電影和以秦代為背景創(chuàng)作的動畫作品《秦時明月》更加具有創(chuàng)新性，但是其短板也顯而易見。綜上所述，中國動畫電影還有很長一段路要走。

二、經(jīng)濟學視角下動畫電影的機遇

動畫電影的制作和創(chuàng)意是一種新經(jīng)濟業(yè)態(tài)，體現(xiàn)出與傳統(tǒng)的第一、第二產(chǎn)業(yè)較大的差異性。首先富有創(chuàng)意性的動畫電影制作不像傳統(tǒng)電影拍攝需要場地，新技術、高科技的運用及原畫師的出現(xiàn)是其主要特點，低耗能、高環(huán)保、高收益等資本運營模式使得動畫電影擁有較強的生命力，它的機遇就如同它豐富的創(chuàng)意性一樣，擁有無限的可能。

(一)政策扶持下的動畫產(chǎn)業(yè)

國家對國產(chǎn)動畫電影的幫、扶、助是一種連貫性的，它始于第一個階段的萌芽：21世紀以來，北京電影學院成立了動畫學院，標志著國產(chǎn)動畫發(fā)展進程邁入了規(guī)范化和專業(yè)化體系。探索于第二個階段：經(jīng)濟全球化的影響下，國產(chǎn)電影的偏重由政治轉變?yōu)楫a(chǎn)業(yè)，極大地促進了影片的質量和創(chuàng)意發(fā)展。發(fā)展于第三個階段：2001年政府頒布了第一個對動畫產(chǎn)業(yè)的指導性文件——《影視動畫業(yè)“十五”期間發(fā)展規(guī)劃》，將國外優(yōu)秀的動畫制作經(jīng)驗引入國內(nèi)，達到學習和借鑒的目的。2005年政府又出臺了《關于促進我國動畫創(chuàng)作發(fā)展的具體措施》，在一定程度上引起了社會各界對動畫產(chǎn)業(yè)的重視，并促進了其發(fā)展。四年后，又出臺了有關減免稅收的相關文件。時至今日，國家對動畫產(chǎn)業(yè)還增加了資金扶持、劇本創(chuàng)作扶持、宣傳推廣扶持等多個方面，給動畫產(chǎn)業(yè)的提供了平臺。

(二)全球經(jīng)濟一體化對動畫電影的促進作用

全球經(jīng)濟一體化標志著我國與國外擁有同樣的電影市場，高度競爭下的動畫電影行業(yè)加之強有力的政府扶持，能夠有效地推動國產(chǎn)動畫電影的質量。正如經(jīng)濟學的原理之一所說：“競爭的結果是使貿(mào)易雙方都得到好處?！眹a(chǎn)動畫在與外界頻繁且快捷的交流中，逐漸使得有關制作技術的學習和產(chǎn)業(yè)鏈借鑒的道路不再是難題。

1.思想觀念的更新

國人對動畫的傳統(tǒng)觀念帶有明顯的“低齡化”色彩，其原因歸根結底還是思想上的束縛。動畫片自身屬性有一定的特殊性，鮮明的色彩傾向和夸張的人物造型很容易被觀眾誤以為是吸引兒童的興趣而刻意制造的。再加上TV動畫《喜羊羊與灰太狼》的電影劇場版和《熊出沒》系列動畫電影上映，很容易誤導觀眾對動畫電影的定義，我們并不能以偏概全地將專門針對兒童群體上映的動畫電影理解為全部的動畫電影，混淆其本質。但是隨著國內(nèi)上映了迪士尼、吉卜力工作室、環(huán)球影片公司等國際知名動畫公司的優(yōu)秀作品，逐漸讓國內(nèi)觀眾認識到動畫作為一種藝術形式有著它獨特的語言，加之有趣的宏敘事，影片的受眾可謂是老少皆宜?！赌倪钢凳馈肪褪沁@樣一個例子，其票房僅僅依靠兒童及其監(jiān)護人是遠遠達不到50億之多的，這也標志著觀眾對國產(chǎn)動畫電影“低齡化”成見的消弭。

2.動畫電影產(chǎn)業(yè)鏈的關聯(lián)

文化部早在10多年前就出臺了構建相互支撐的動畫產(chǎn)業(yè)鏈的指導意見，旨在通過以動畫原創(chuàng)形象為原型，相關衍生品為載體的形式加快國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)做大做強的步伐。這種做法十分契合新經(jīng)濟業(yè)態(tài)下的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)良性發(fā)展的路徑，有效運用創(chuàng)意原動力去獲取業(yè)內(nèi)利益的最大化。例如美國的漫威公司通過對超級英雄人物的塑造，不僅從動畫優(yōu)化為了系列科幻商業(yè)大電影，還以豐富的周邊衍生產(chǎn)品最大限度地運用了漫威人物形象達到經(jīng)濟效益，例如與服裝產(chǎn)業(yè)進行聯(lián)名出品，對人物形象的再設計打造成新的工藝品；通過手辦的形式售賣等比例人物模型等。除此之外還有美國的“迪士尼樂園，以動畫為起點甚至將影響力傳播至商業(yè)和娛樂業(yè)”。這些方式也逐漸在我國嶄露頭角，例如玩具制造商聚焦《熊出沒》系列電影，以光頭強為母版設計了針對兒童的玩具；《白蛇緣起》中白素貞同款發(fā)簪；《大圣歸來》中孫悟空的人物手辦等。雖然有一定的局限性，而且產(chǎn)業(yè)鏈尚不完整，但從此也能看出國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)也一直未停下自己創(chuàng)意的腳步，只要做到系列電影的連貫性、人物形象的經(jīng)典與創(chuàng)意并存、敘事結構的有的放矢，就不愁其相關產(chǎn)業(yè)的接踵而至甚至是蓬勃發(fā)展。

3.敘事核心意識的覺醒

傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫電影有著缺乏敘事核心的弊端，例如20世紀末同樣以中國神話故事為創(chuàng)作題材的電影《寶蓮燈》。影片無論是配樂還是敘事結構都體現(xiàn)得恰當和準確，人物形象也設定了幼年沉香和青年沉香兩種，對人物性格的塑造也頗為成功。然而影片只是完整地敘述了一遍沉香救母親的故事，其孝順、堅韌不拔等優(yōu)秀精神與原著相比并無升華。囿于創(chuàng)作年代的局限性，影片對核心塑造的意識尚未發(fā)掘，價值觀正確但無畫龍點睛之筆，救母心切卻未能與當今社會現(xiàn)狀相結合，引起成年觀眾的共鳴。

未來學家約翰· 奈斯比特表達過：“在高科技的驅使下，人們滿足了基本的馬斯洛層次需求后，就會更加迫切地追尋更高、更深、更遠的東西。”創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)正是在此追求路線上不可或缺的一環(huán)。從經(jīng)濟學角度出發(fā)，人們對看電影這種休閑娛樂方式的消費，對影片內(nèi)容的買單早已跨過了單純物質上的等價交換階段，而是希望通過對這種非物質性的消費來獲得精神及視覺上的滿足，通過對影片價值導向的尋找來獲得自我價值的肯定，此時不接地氣、缺乏重點的傳統(tǒng)價值疏導就逐漸淡出歷史舞臺。值得慶幸的是，為了迎合觀眾的審美趣味，國產(chǎn)動畫電影逐漸開始意識到對于影片核心價值觀的塑造，通過隱藏在動畫表象之下的意識形態(tài)獲取不同年齡階段觀眾的認可。例如去年上映的《哪吒之魔童降世》，其敘事核心并不僅僅浮于表面，也沒有落入用現(xiàn)代科技講傳統(tǒng)故事的俗套，而是直指人心地宣揚了哪吒反抗命運，不認命、不放棄的堅定理想信念，我們每個人都無法選擇自己的出生，然而社會的相對不公平性也一直存在，唯獨公平的是我們都擁有與命運抗爭的機會和勇氣，擁有改變自己的權利。觀眾從哪吒身上看到了這種不屈不撓的精神，導演也借哪吒傳達了人們應該掌握自己的命運的觀點，由小見大地引出當下人們所需要的自我肯定和前進動力，最終達到了影片內(nèi)容的升華，這對較為年幼的一代兼具教育意義，孩子在關注動畫作品豐富的色彩和人物動作時無形地接受了這種頑強拼搏的價值引導。

三、民族品牌與國際市場

如果說對動畫電影起到積極作用的經(jīng)濟全球化是子題，那么全球一體化趨勢就是促進整個創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的母題。國際關系日益緊密的全球一體化時代的到來在動畫電影上最直接的體現(xiàn)就是國外電影的上映。早在20世紀70年代，日本科幻機械類動畫《機動戰(zhàn)士高達》系列影片就已經(jīng)出現(xiàn)，在當時傳播媒體并不發(fā)達的年代同樣獲得了國內(nèi)外年輕人的一直熱追，其影響力和衍生品售賣一直影響至近50年后的今日，已成為日本動畫的口碑品牌。除此之外，更具國際影響力的日本動畫的代名詞“宮崎駿”攜手吉卜力工作室一起穩(wěn)居日本動畫宗師的地位?！洱堌垺贰讹L之谷》《千與千尋》等動畫電影都是其代表作，無論從形式、內(nèi)容還是題材上都表現(xiàn)出浪漫的風格。宮崎駿動畫電影長期以來體現(xiàn)出對自然、神明的敬畏；對生命的思考，不斷洗滌著觀眾的內(nèi)心，因而成為既具有日本特色，又擁有國際市場的動畫品牌。不僅如此，吉卜力工作室的諸多作品配樂都是由久石讓創(chuàng)作，在視聽效果上達到了爐火純青的地步。宮崎駿動畫吉卜力主題樂園也在不斷影響著娛樂業(yè)和商業(yè)。

由此可見，國產(chǎn)動畫行業(yè)既沒有能稱之為“宗師”的人，也沒有形成如日本動畫一樣的影響規(guī)模，歸根結底即是缺乏民族品牌和國際市場，未能如日本動畫行業(yè)一般在較長的一段時間內(nèi)連續(xù)出品口碑佳作，并且在動畫電影周邊產(chǎn)業(yè)的完善工作上還稍有欠缺。國產(chǎn)動畫電影需要注意的是作品的延續(xù)性，時隔一年或幾年能夠出品一部質量較高的動畫電影，兼顧了民族品牌之后體現(xiàn)出后期發(fā)力薄弱的缺陷，初步建立起來的口碑和影響力尚未形成民族品牌，其熱度就很快被沖散了。所以國產(chǎn)動畫電影須提高同一母題動畫電影的分部制作的效率，讓中華民族豐厚的本土文化如同樹根一樣成長，一枝多杈，既體現(xiàn)了豐富的創(chuàng)意性和差異性但始終同根同源。除此之外，還需要通過多行業(yè)交叉、多產(chǎn)業(yè)合并的方式打造社會影響力，進而以國際視角講述中國故事。這就需要電影在制作的過程中，注重其內(nèi)涵挖掘，在視聽語言的營造上多下功夫，以看得見的質量和聽得見的誠意來俘獲國外口碑。隨著市場的國際化，民族品牌也與之對應地形成了，商業(yè)、娛樂業(yè)也將會以此為核心逐步展開，動畫相關的周邊產(chǎn)業(yè)也能促進國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的積極性，通過獲得的利潤進一步刺激國產(chǎn)動畫制作，形成成本與收益的良性循環(huán)，達到最終的國產(chǎn)動畫的品牌效應最大化，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的利潤最大化。