盧興
摘 要:水墨畫既注重傳統(tǒng)藝術(shù)文脈的延續(xù),也注重深入淺出的創(chuàng)新性傳承,在美術(shù)教育領(lǐng)域具有實踐應(yīng)用的價值,極其適宜在高職美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)課程。水墨畫教學(xué)應(yīng)厘清水墨畫與傳統(tǒng)中國畫的關(guān)系,堅持筆墨語言為核心并積極創(chuàng)新教學(xué)思路。
關(guān)鍵詞:水墨畫;美術(shù)教育;教學(xué)策略
高職美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置專業(yè)教育平臺中,必設(shè)必修的一門的專業(yè)發(fā)展核心課為中國畫,課程目標(biāo)重在培養(yǎng)學(xué)生掌握中傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作理論和技法,理解傳統(tǒng)藝術(shù)精神和審美特征,并增強(qiáng)人文素養(yǎng)等。然而不同于本科美術(shù)教育,??平逃龑W(xué)習(xí)時間短,具有側(cè)重實踐應(yīng)用及就業(yè)面向為幼教或小學(xué)低段師資的特點,因此專業(yè)課“課程內(nèi)容要緊密聯(lián)系生產(chǎn)勞動實際和社會實踐,突出應(yīng)用性和實踐性,注重學(xué)生職業(yè)能力和職業(yè)精神的培養(yǎng)”。這也必然成為高職院校中國畫教學(xué)應(yīng)當(dāng)首要考慮的問題?;诖?,將教學(xué)內(nèi)容由傳統(tǒng)中國畫轉(zhuǎn)變?yōu)樗嫞瑢⑹钦n程設(shè)置聯(lián)系社會應(yīng)用的極有意義的探索。
一、設(shè)置水墨畫課程的意義
(一)水墨畫更具備實踐應(yīng)用的價值
水墨畫自然應(yīng)當(dāng)歸屬于廣義的中國畫范疇,其基本創(chuàng)作原則、表現(xiàn)方式、材料媒介都根源于傳統(tǒng)中國畫,但它是中國畫面向?qū)W前及小學(xué)繪畫教學(xué)應(yīng)用領(lǐng)域的獨特的分支和門類。傳統(tǒng)中國畫和傳統(tǒng)中國畫教學(xué)并非不具備應(yīng)用性,只是多側(cè)重于繪畫創(chuàng)作,在針對學(xué)前及小學(xué)的中國畫教學(xué)中,傳統(tǒng)中國畫與中國畫教學(xué)往往因為極強(qiáng)的專業(yè)性和與低齡學(xué)習(xí)者繪畫心理的差異,兩者較難很好地契合。而水墨畫既注重傳統(tǒng)藝術(shù)文脈的延續(xù),也更注重深入淺出的創(chuàng)新性傳承,并且表現(xiàn)方式符合低齡學(xué)習(xí)者繪畫的心理和生理發(fā)展規(guī)律,結(jié)合高職院校學(xué)生未來的職業(yè)需求,在高職美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)此門課程,就具備了多方面實踐應(yīng)用的價值。
(二)水墨畫課程更適宜??茖W(xué)生群體
職業(yè)院校學(xué)生的文化基礎(chǔ)相對薄弱,專業(yè)背景較為單純,理論修養(yǎng)不夠深厚,思維方式也較直接,這些認(rèn)識方面的差距制約著學(xué)生在短時間內(nèi)較難達(dá)到一定的學(xué)科深度和高度。然而職業(yè)院校學(xué)生普遍具備較強(qiáng)的行動能力和樂觀的人生態(tài)度,并且因理論匱乏反而具備不受限制約束的勇于試錯精神。水墨畫理論并不晦澀難懂,形式技法則需大膽創(chuàng)新,風(fēng)格面貌務(wù)必積極陽光,富于童趣,如此的特點使學(xué)生與課程之間較少間隙而容易相互融合。
(三)水墨畫課程是學(xué)生接受傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的最佳途徑
首先,水墨繪畫的工具材料的應(yīng)用,能使學(xué)生直接和直觀地感受到傳統(tǒng)中國繪畫與其他畫種的特殊之處。其次,自古至今傳承下來的高妙中國哲學(xué)思想和樸素的辯證統(tǒng)一意識,能通過水墨繪畫潛移默化地影響和熏陶學(xué)生。再次,學(xué)生通過水墨繪畫學(xué)習(xí)所培養(yǎng)起來的對審美類型的理解能力和對審美意趣感知能力,也會具有鮮明的民族特色。當(dāng)然,這里還應(yīng)當(dāng)肯定傳統(tǒng)中國畫同樣能達(dá)到這樣的功用,然而,只有在學(xué)生易于理解樂于接受的過程中,這樣的效果才會更為明顯,所以說水墨畫是學(xué)生接受傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的最佳途徑。
(四)水墨畫可以為深入學(xué)習(xí)中國畫奠定基礎(chǔ)
事實上傳統(tǒng)中國畫的學(xué)習(xí)迄今尚未有特別突破的學(xué)習(xí)方式,大多采用先臨摹古人典范,再通過寫生訓(xùn)練發(fā)現(xiàn)融匯個人語言,最終獲得成熟的藝術(shù)面貌。這一則需要付出大量的時間,二則劃分門類的單項的訓(xùn)練不易發(fā)揮學(xué)習(xí)者的個性和獲得較為全面的經(jīng)驗和嘗試。而水墨畫寬泛的題材練習(xí)和創(chuàng)新意識的提倡則會使學(xué)習(xí)者較早地發(fā)現(xiàn)自我,多種途徑的筆墨形式的訓(xùn)練也為中國畫向更專業(yè)化邁進(jìn)奠定基礎(chǔ),從而實現(xiàn)中國畫學(xué)習(xí)由淺入深、由廣博向精深循序漸進(jìn)的轉(zhuǎn)變。從學(xué)科發(fā)展角度而言,替代傳統(tǒng)中國畫,在高職美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)水墨畫是很有必要的。
二、水墨畫教學(xué)的基本策略
教學(xué)策略既針對院校學(xué)生的課堂教學(xué),也指向?qū)W生今后走向崗位在學(xué)前及小學(xué)美術(shù)教學(xué)領(lǐng)域的實踐。因此專業(yè)教學(xué)策略一定要深入考慮二者的特殊性和延續(xù)性,強(qiáng)化實踐應(yīng)用素養(yǎng)的培養(yǎng),有三點基本策略當(dāng)引起重視。
(一)厘清水墨畫與傳統(tǒng)中國畫的關(guān)系
科學(xué)合理設(shè)計水墨畫的教學(xué),前提是必須對傳統(tǒng)中國畫和水墨畫之間的關(guān)系有清醒的認(rèn)識。水墨畫絕不能等同于傳統(tǒng)的中國畫,也不是簡化弱化了的中國畫。不需要經(jīng)過太復(fù)雜的調(diào)查研究,僅通過百度搜索“水墨畫”就能發(fā)現(xiàn),絕大部分的水墨作品都是缺乏創(chuàng)造力的程式化的花卉、小動物題材。造成這樣局面的原因也很容易理解,就是將傳統(tǒng)中國畫的程式套路簡單挪移到了水墨畫的教學(xué)上。
對于水墨畫與傳統(tǒng)中國畫之間的關(guān)系應(yīng)注意到以下的區(qū)別:
一是筆墨技法。傳統(tǒng)中國畫已形成一套嚴(yán)密完善的體系,具有程式化傾向;而水墨畫明顯靈活寬泛得多。
二是造型。傳統(tǒng)中國畫因其成熟的筆墨體系,確切來說是以書法筆意為根基的造形原則而呈現(xiàn)書寫性美感;水墨畫則因為不拘泥于筆法,造型的繪畫性感受更為明確。
三是題材。傳統(tǒng)中國畫的題材較為固定,山水、人物、花鳥,甚至可以單一到具體的某一物象,如蘭、竹、虎、鶴等;而水墨畫的題材幾乎不存在限制,海洋生物、宇宙未來、科技創(chuàng)造、卡通玩偶都可成為繪畫主題。
四是構(gòu)圖章法。傳統(tǒng)中國畫注重均衡布局,多有留白,以營造空靈境界為上;水墨畫則宜構(gòu)圖飽滿,注重形式感。
五是審美特征。傳統(tǒng)中國畫意境自然含蓄,溫和平淡,富有詩意,注重精神性表達(dá);水墨畫夸張,活潑,熱烈,富于戲劇性,注重視覺性感受。
六是取法方面。傳統(tǒng)中國畫以審慎的態(tài)度吸收其他繪畫技法;水墨畫則應(yīng)以拿來主義汲取其他方法。
只有對傳統(tǒng)中國畫和水墨畫的各自特點有清晰的認(rèn)識,才能在教學(xué)和創(chuàng)作中體現(xiàn)出低齡繪畫應(yīng)具有的藝術(shù)特色,否則始終將其與傳統(tǒng)繪畫尤其是寫意繪畫畫等號,只會傷害學(xué)生繪畫的自由性和創(chuàng)造性。
(二)堅持筆墨語言為核心
上文談到水墨畫與傳統(tǒng)中國畫有諸多的不同,然而兩者不能動搖的宗旨是要堅持是以筆墨為核心的繪畫語言。事實上,堅持筆墨為核心也是水墨畫與其他繪畫的根本區(qū)別。水墨畫的筆墨語言當(dāng)然不同于傳統(tǒng)筆墨語言,但以下兩點卻是根植于傳統(tǒng)筆墨語言的,成為水墨畫不能脫離母體基因的重要特征:
1.書寫性原則
上文提出水墨畫不拘泥筆墨技法,繪畫性感受強(qiáng),但這絕不是要拋棄書法用筆,反而應(yīng)當(dāng)始終將書寫性用筆作為水墨教學(xué)的關(guān)鍵。有兩種極端需要警惕:一是像教授傳統(tǒng)寫意繪畫那樣,要求學(xué)生機(jī)械地模仿固定筆法,以程式化的套路做枯燥的練習(xí);二是忽視書寫原則,將水墨繪畫變成勾線填涂的其他畫種。水墨畫的筆法應(yīng)當(dāng)是一種泛書法性的筆法,其中既要求有中鋒勾線的骨法用筆,也應(yīng)對偶然的漲墨涂抹持寬容態(tài)度。如低齡學(xué)習(xí)者還未建立書法意識時的“畫”有時反而存在著一種質(zhì)樸原始的自由的書寫狀態(tài),面對此種情況就需要細(xì)致觀察,加以引導(dǎo)。
2.對比變化原則
這是水墨畫或者說中國畫筆墨語言的一個基本原則。筆墨的輕重、緩急、提按、頓挫、虛實、濃淡、干濕、枯潤、扁圓、疏密、黑白等等,在一個統(tǒng)一的畫面中往往存在這樣數(shù)組矛盾,能否靈活而自如地處理好這樣的對立矛盾不但反映了學(xué)生繪畫技法的成熟度,也在一定意義上反映了對中國傳統(tǒng)哲學(xué)的理解程度。教授水墨畫不是教授對某一物象的形象描畫,而是通過某種物象來把握這種對立統(tǒng)一的形式法則與畫法畫理。
此外,堅持筆墨語言為核心,還有一點在教學(xué)中至關(guān)重要,就是引導(dǎo)學(xué)生“以情作畫,以情運(yùn)筆”。所謂“以情作畫”“以情運(yùn)筆”,不是空泛的情感態(tài)度的說教,而是應(yīng)當(dāng)具體到每一筆線條、每一塊墨色,通過對形態(tài)、質(zhì)地、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏加以聯(lián)想和想象發(fā)現(xiàn)筆墨線條本身的美感,逐步培養(yǎng)學(xué)生體會到“干裂秋風(fēng),潤含春雨”的含義,使學(xué)生建立起能夠欣賞筆墨獨立價值的審美觀。否則,無論水墨畫還是中國畫,只能是隔靴搔癢,勞而無功。
(三)創(chuàng)新教學(xué)思路
教學(xué)創(chuàng)新幾乎是當(dāng)下所有課程教學(xué)的基本要求,以水墨畫來變革中國畫教學(xué)本身就是創(chuàng)新,但創(chuàng)新遠(yuǎn)不是簡單的課程內(nèi)容的變化,只有采用具體有效的措施才能保證創(chuàng)新的實際意義。
1.多渠道借鑒
水墨畫的開放性體系容許在表現(xiàn)形式上多渠道借鑒,行之有效的借鑒對象主要有以下幾方面:
(1)平面構(gòu)成
設(shè)計中的平面構(gòu)成原理成為當(dāng)代中國畫創(chuàng)新的一件重要法寶,水墨畫自然也可以加以應(yīng)用。重復(fù)、異化、密集、變異等法則可以使一簡單物象構(gòu)成具有現(xiàn)代審美特征的新穎形式。
(2)當(dāng)代水墨
新文人畫、表現(xiàn)性水墨、抽象水墨、觀念水墨乃至水墨裝置在內(nèi)的各種水墨探索實踐即為當(dāng)代水墨。創(chuàng)作出與傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)觀念、表現(xiàn)語言和展現(xiàn)圖式完全不同的藝術(shù)形式。
(3)西方現(xiàn)代藝術(shù)
如“波普藝術(shù)”“表現(xiàn)主義”“抽象藝術(shù)”等以水墨語言移植重構(gòu),就可以形成為一種承載了東方精神具有“中國樣式”的水墨藝術(shù)。
(4)民間美術(shù)
民間繪畫、剪紙、年畫、雕塑等也是水墨繪畫取法的對象,對其借鑒有利于形成具有民間韻味的水墨風(fēng)格。
2.多形式創(chuàng)作
不同形式創(chuàng)作主要是從材料、形制等方面加以突破,特別應(yīng)當(dāng)指出的是形式要敢于從二維平面向三維空間進(jìn)行突破,可以多嘗試水墨空間布置和水墨裝置藝術(shù)的創(chuàng)作,以在美術(shù)環(huán)境創(chuàng)設(shè)中達(dá)到新穎特別的視覺效果。
3.多題材選擇
多題材選擇重點在于思維的開拓,古今中外,現(xiàn)實虛幻,可供選擇利用的題材數(shù)不勝數(shù)。
4.多結(jié)果輸出
打破一幅作品的固化思想,要以多種結(jié)果呈現(xiàn),如實物繪畫(陶瓷、衣物、器物等)、環(huán)境裝飾(水墨主題環(huán)境創(chuàng)設(shè))等。另外也要培養(yǎng)學(xué)生對作品做延續(xù)性傳播和應(yīng)用的思維,如網(wǎng)絡(luò)傳播或線下策展,再如對作品做二次創(chuàng)作,形成水墨文化衍生品等。
5.多維度教學(xué)
從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)過程、教學(xué)形式和教學(xué)評價上打破傳統(tǒng)教學(xué)教師—學(xué)生的單線模式,建立課堂內(nèi)外、線上線下多時空、多角度、多系統(tǒng)的新型教學(xué)模式。
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作者單位:
太原幼兒師范高等??茖W(xué)校