席曉輝

摘要：臨摹是油畫創(chuàng)作實(shí)踐中重要的環(huán)節(jié)，也是學(xué)習(xí)油畫技法與風(fēng)格的重要途徑，臨摹的意義不只是對畫家作品的學(xué)習(xí)借鑒，更是擴(kuò)展藝術(shù)視野的重要方式之一。初學(xué)者臨摹經(jīng)典作品可以有效的提升自身繪畫技能，可以說臨摹是每位初學(xué)者提升繪畫能力的必經(jīng)之路。本文針對臨摹這一油畫入門的基本方法，在介紹臨摹涵義的基礎(chǔ)上，闡述了臨摹對油畫創(chuàng)作的重要性和進(jìn)行油畫臨摹的建議，以期展現(xiàn)其在藝術(shù)發(fā)展史上的重要地位。

關(guān)鍵詞：臨摹;油畫實(shí)踐;建議

中圖分類號：J213

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.026

文章編號：1005-5312（2020）29-0037-02

無論是在西方繪畫還是東方繪畫當(dāng)中，臨摹都占據(jù)著極其重要的地位。我國傳統(tǒng)繪畫是從臨摹中吸取精華之后進(jìn)行創(chuàng)新的，而作為西方繪畫的油畫自然也是歷經(jīng)了臨摹這一條路。就油畫學(xué)習(xí)而言，色彩起到了主要支撐作用，因此擁有敏銳的色彩感是一個(gè)油畫學(xué)習(xí)者必須掌握的。

一、臨摹的概念

臨摹是每一個(gè)藝術(shù)初學(xué)者初次接觸藝術(shù)領(lǐng)域時(shí)都需要了解的，而臨摹到底是什么？百度百科中的解釋為“按照原作，仿制書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。臨，是照著原作寫或畫;摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。臨摹為了學(xué)習(xí)技法，側(cè)重臨摹的過程。為保存修復(fù)、展覽、出售而取得復(fù)制品，側(cè)重臨摹的結(jié)果。”臨摹首先需要做到的是對原作進(jìn)行觀察和研究。其中主要研究和觀察原作的構(gòu)圖、色彩和技法以及肌理等方面。臨摹作為看似最基本的入門課程，卻為未來油畫創(chuàng)作奠定了發(fā)展寬度。

油畫臨摹應(yīng)將技法的學(xué)習(xí)和研究作為臨摹的核心任務(wù)及目標(biāo)。在臨摹過程中，主要觀察的是畫家如何實(shí)施技法并逐漸展開的一個(gè)過程，換個(gè)角度來講，也就是在重復(fù)畫家創(chuàng)作的方法與過程。所以，臨摹將過程放在首位，其次才是結(jié)果。若直接看重結(jié)果，而隨意利用自己習(xí)慣的繪畫方法，就會(huì)導(dǎo)致將臨摹變成了一種變相的“寫生”，也就是將臨摹原則視為一個(gè)寫生對象，使用自己的繪畫方法畫出來，往往達(dá)不到臨摹的最初目的。初學(xué)者臨摹時(shí)應(yīng)該明白：畫面的效果主要依靠空間關(guān)系和色彩等來營造，同時(shí)與技法的應(yīng)用也有直接關(guān)系，若沒有真正做到理解并掌握原作者的技法，是很難真正繪畫出原作畫面效果的。就算達(dá)到了一定的相像程度，那也并沒有真正抓住油畫臨摹的要點(diǎn)，只是一些表面文章而已。為達(dá)到技法臨摹的主要目的，臨摹者在臨摹作品之前需要對畫家創(chuàng)作原作時(shí)所處時(shí)期的技法情況，以及畫家技法的轉(zhuǎn)變過程。

二、油畫臨摹對油畫創(chuàng)作的重要性

（一）學(xué)習(xí)傳統(tǒng)油畫技法的重要方法

首先，繪畫之中總是存在規(guī)律可言，不論是油畫材料，還是油畫的理論認(rèn)識，還是油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)技巧，前人的繪畫之中總是會(huì)留給我們后輩更多的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)以及油畫發(fā)展的重大影響。通過油畫臨摹前人的經(jīng)典作品，是油畫創(chuàng)作的根本手法，同時(shí)也是對前代油畫繪畫經(jīng)驗(yàn)傳承發(fā)揚(yáng)的重要方式，還是得到油畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的捷徑。通過對古往今來油畫名人遺留下來的眾多作品的研究，可以從其經(jīng)典油畫作品中領(lǐng)悟到精湛的油畫創(chuàng)作技巧與高度的藝術(shù)思想。這些油畫名畫中累計(jì)大量極其珍貴的油畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，而我們通過對其作品的臨摹研究，能從中習(xí)得其長，領(lǐng)悟到其中蘊(yùn)藏的油畫創(chuàng)作精髓。

其次，油畫創(chuàng)作的過程，實(shí)際上是畫家堅(jiān)持按照自我思維邏輯的態(tài)度、觀念以及方向而完成油畫作品創(chuàng)作的整個(gè)過程。從對油畫創(chuàng)作題材的精選與提煉，到作品創(chuàng)作的構(gòu)想與整理出作品草案，再到進(jìn)行具體的繪畫與最后的材料整理，都是通過油畫畫家個(gè)人的藝術(shù)思維邏輯完成的。一幅優(yōu)秀的油畫作品中不僅能夠能充分展現(xiàn)油畫家的情感、智慧、思想以及創(chuàng)作技巧，還能從這幅作品中領(lǐng)悟到作者匠心獨(dú)具的構(gòu)思。一位優(yōu)秀的油畫家對于油畫色彩的運(yùn)用其能力必然是極其精妙的，而一幅優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作作品更是能將色彩與形體結(jié)合成為完美的結(jié)晶，從而讓色彩給人以愉悅與和諧的感受，從而成就普通人難以達(dá)到的深度和高度。而他們耗盡畢生心血探究色彩的規(guī)律，終于通過自身創(chuàng)作出經(jīng)典的油畫作品以供后人學(xué)習(xí)。而后人則通過對其經(jīng)典油畫作品的臨摹學(xué)習(xí)，最終讓自己油畫創(chuàng)作的缺陷得以彌補(bǔ)。

最后，由于油畫材料其具有特殊性，且表現(xiàn)技法形式多樣，因此，在油畫創(chuàng)作的學(xué)習(xí)期間，直接進(jìn)行油畫寫生會(huì)存在很大的困難。而在進(jìn)行寫生課前，通過創(chuàng)設(shè)油畫臨摹課程，讓臨摹者感受和領(lǐng)悟油畫材料的性能，授以油畫創(chuàng)作的技法，能夠?yàn)橛彤媱?chuàng)作作出一個(gè)極好的過渡時(shí)期。

當(dāng)前的美術(shù)油畫教學(xué)中，單純依靠寫生模式存在兩方面的問題：一是臨摹者在油畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)過程中缺少審美的導(dǎo)向，對于美丑難以辨別;二是缺少傳統(tǒng)優(yōu)秀油畫創(chuàng)作技法的傳承，其藝術(shù)水平不高。究其原因是由于傳統(tǒng)扶持與引導(dǎo)的缺乏造成的，進(jìn)而導(dǎo)致出現(xiàn)混亂和盲目的狀況。

（二）臨摹是促成個(gè)人風(fēng)格的重要前提

油畫是由西方傳播過來的一個(gè)畫種，其在我國發(fā)展時(shí)間較短，在“西學(xué)東用”時(shí)期，應(yīng)學(xué)習(xí)“西方”還是抵御“西方”是我國至始至終都面臨的一個(gè)極其重要問題。其實(shí)不妨有選擇的吸取西方油畫知識體系和其創(chuàng)作思想，西方對我國的影響各有利弊，應(yīng)以開放的心胸和包容的態(tài)度來對待這一問題，這里的包容也并不是一味無底線的包容，同時(shí)也要仔細(xì)觀察、分析發(fā)展趨勢，不要盲目的跟從，無底線的包容一切外來文化。其實(shí)，西方油畫也是在持續(xù)的、大規(guī)模的臨摹中發(fā)展起來的，也是從前人的創(chuàng)作中學(xué)得并掌握油畫技法，進(jìn)而找到符合自身的油畫技法及發(fā)展道路。以畢加索為例，在畢加索13歲時(shí)，就顯現(xiàn)出了超人的造型與繪畫天賦;20世紀(jì)初期的梵高、塞尚及高更等法國畫家的創(chuàng)作作品使年幼的畢加索心潮澎湃，他致力于臨摹他們的繪畫風(fēng)格，直到后來，畢加索進(jìn)入了“藍(lán)色時(shí)期”，開始找到了符合自己的表現(xiàn)風(fēng)格，再從“藍(lán)色時(shí)期”進(jìn)入“玫瑰時(shí)期”，畢加索又創(chuàng)立了立體主義，其著名的《亞威農(nóng)少女》就是其“玫瑰時(shí)期”的作品，連畢加索都經(jīng)歷了這樣一段臨摹歷程才找到符合自身的創(chuàng)作風(fēng)格，我們又怎能不需要這樣做呢？

（三）臨摹是油畫實(shí)踐探索的關(guān)鍵渠道

眾所皆知，文藝復(fù)興時(shí)期著名的油畫家都經(jīng)歷過學(xué)徒階段，同樣是通過對老師油畫作品的臨摹而來。其后，許多有名的畫家雖然其自身藝術(shù)天分很高，但也同樣會(huì)通過大量的油畫作品臨摹來提高自身的創(chuàng)作能力。許多著名的藝術(shù)家藏書中依舊含有大量優(yōu)秀的西方油畫作品，而在創(chuàng)作閑暇之時(shí)，依舊不忘臨摹畫家作品。通過臨摹的方式，對優(yōu)秀藝術(shù)作品的法則、規(guī)律進(jìn)行總結(jié)和研究，其已成為藝術(shù)家油畫創(chuàng)作中必不可少的重要組成部分。臨摹就好比立于畫家肩膀之上觀世界，而將各畫家所長融于一身。作為油畫藝術(shù)作品完成的階段，如何進(jìn)行油畫創(chuàng)作的構(gòu)思，怎樣尋找合適的創(chuàng)作素材，運(yùn)用怎樣的創(chuàng)作技法進(jìn)行表達(dá)，這些問題都是我們眼前所面對的重要難題。有豐富經(jīng)驗(yàn)的油畫家會(huì)從起初創(chuàng)作構(gòu)想產(chǎn)生之時(shí)，找到與自身創(chuàng)作意向相似或相近的經(jīng)典作品進(jìn)行探究與分析，進(jìn)而尋得一條最簡單易行的道路，從而達(dá)到最終目標(biāo)，其意義在于通過對經(jīng)典作品的分析而得到的規(guī)律和法則，為將來的油畫創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。著名藝術(shù)理論家瓦薩利曾言：“米開朗基羅擁有天生驚人的記憶能力，他只要看一幅作品，就能夠?qū)⑵渫晖暾挠洃浵聛恚瑫r(shí)還能將其為己用而不被別人覺察?！北M管油畫臨摹在油畫創(chuàng)作中有著至關(guān)重要的意義，但臨摹轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作思維的一部分，還需要進(jìn)行不斷的修行。由此，讓我們明白“拳不離手曲不離口”的道理。對于任何藝術(shù)的學(xué)習(xí)，勤加練習(xí)是必不可少的。

三、油畫臨摹的建議

在油畫臨摹學(xué)習(xí)當(dāng)中，上文所講的技法的學(xué)習(xí)與研究只能視為學(xué)習(xí)目標(biāo)的組成部分之一。油畫臨摹學(xué)習(xí)常常會(huì)有一個(gè)錯(cuò)誤的認(rèn)識，那就是認(rèn)為必須同原作達(dá)到一致。其實(shí)并不是這樣的，畫者也可以依據(jù)自身實(shí)際情況來選擇學(xué)習(xí)重點(diǎn)，臨摹與寫生相互結(jié)合穿插可以使油畫學(xué)習(xí)獲得更好的成果。

油畫臨摹所面臨的另一個(gè)問題就是臨摹作品資源質(zhì)量良莠參雜。油畫是一項(xiàng)外來藝術(shù)，大多的優(yōu)秀作品原則也都聚集在國外，使得國內(nèi)油畫初學(xué)者很難有機(jī)會(huì)親眼見證，也就更難獲得原作進(jìn)行臨摹。對于初學(xué)者來講，大部分的油畫臨摹資源更多的是來自于網(wǎng)絡(luò)和印刷品。現(xiàn)在是信息時(shí)代，高質(zhì)量圖像也不再像以往那樣不足，真正想要臨摹學(xué)習(xí)油畫的人依然可以通過大量的途徑來獲取高質(zhì)量的可供臨摹的油畫原作。對比和挑選好的原作圖像來當(dāng)做臨摹資料，是臨摹的首要步驟。

（一）臨摹構(gòu)圖

在了解完整的油畫習(xí)作和創(chuàng)作之后，就需要考慮構(gòu)圖問題。若學(xué)者不能自己把握構(gòu)圖問題，可以挑選一些優(yōu)質(zhì)的臨摹作品，將其構(gòu)圖方式直接臨摹到自己的畫面中，從而使自己的油畫創(chuàng)作更為順暢。

（二）臨摹色彩

雖然當(dāng)前的印刷品質(zhì)量要比以往有所提高，但是其印刷品的色彩失真問題依然是臨摹印刷品的一個(gè)重要問題。所以，學(xué)者需要選擇還原度較高的印刷作品，通過大量的途徑來對比相同作品的印刷品質(zhì)量，從而選定一個(gè)印刷品。此外，在臨摹時(shí)，需要多對比哥部分的色彩，重視整體色彩。

（三）臨摹構(gòu)思

優(yōu)秀的創(chuàng)作也是臨摹的主體對象。臨摹優(yōu)秀習(xí)作和創(chuàng)作之間的區(qū)別主要在于，在臨摹的時(shí)候不僅需要學(xué)習(xí)油畫原作表面的技法，還需要詳細(xì)的思考畫家的情感思路。想要臨摹創(chuàng)作構(gòu)思，首先就需要理解畫家的作品，嘗試站在畫家的角度去思考和觀察，憑借畫家所選用的題材和方式，在進(jìn)行思考，從而實(shí)現(xiàn)“再創(chuàng)作”。

（四）精細(xì)臨摹

所謂的精細(xì)臨摹是指對油畫作品進(jìn)行精細(xì)的研究。不僅要實(shí)現(xiàn)畫面感相似，還需要盡全力對油畫創(chuàng)作技法進(jìn)行研究，學(xué)會(huì)其創(chuàng)作的步驟環(huán)節(jié)、創(chuàng)作技法。比如，對一張古典油畫作品進(jìn)行臨摹時(shí)，首先要對這位油畫家的其它作品進(jìn)行一定的了解，了解其油畫的畫面風(fēng)格、創(chuàng)作方式以及技巧技法。所以，對于精臨摹的條件要求很高，需要臨摹者對其原畫進(jìn)行親身查驗(yàn)，并通過對各種資源的利用，按照作者的有關(guān)記錄、隨心筆錄和對他人的研究分析，進(jìn)而歸納出一種與畫家本人相似的油畫創(chuàng)作技法。即便最后不能實(shí)現(xiàn)完全相符，但也能夠通過研究，探究出適合自身的油畫創(chuàng)作方式。

（五）逆向臨摹

通常臨摹者會(huì)選取自身擅長或者喜歡的油畫風(fēng)格作品進(jìn)行臨摹，但如果是為了對個(gè)人的弱點(diǎn)與不足進(jìn)行針對性的克制，也可以選取逆向性的臨摹。比如，指引油畫畫風(fēng)過于拘束的臨摹者對油畫風(fēng)格粗獷的作品進(jìn)行臨摹;積極鼓勵(lì)缺乏色彩感覺得臨摹者選取印象派的作品進(jìn)行臨摹。

（六）意境臨摹

“意臨”鑒于中國畫與書法學(xué)習(xí)之中，是由臨摹至寫生再到創(chuàng)作的過渡時(shí)期。在油畫創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過程中，油畫臨摹也只是作為一種學(xué)習(xí)方式而不是學(xué)習(xí)的目的，因此，從臨摹過渡到寫生再到創(chuàng)作是一個(gè)重要難題。但倘若僅僅感受到畫家的構(gòu)想、技法色彩等，依舊會(huì)缺少讓人動(dòng)心的韻味。而在臨摹非具體的作品時(shí)，對其作品的情感意境與精神的把控極為重要，而此正與中國畫的“意臨”有著異曲同工之妙。而個(gè)別臨摹者在臨摹之時(shí)，盡管其臨畫與原作品呈現(xiàn)出極高的相似性，但在實(shí)際寫生與創(chuàng)作之中卻難以見到。而此現(xiàn)象產(chǎn)生的原因是由于此類臨摹者在臨摹時(shí)缺乏思考，只是僅僅依賴不錯(cuò)的觀察力對原作品進(jìn)行了片面的復(fù)制而已。其并未認(rèn)識到，臨摹只是一種學(xué)習(xí)方式而不是目的的道理。對于優(yōu)秀油畫作品的臨摹，對于創(chuàng)作技法的表達(dá)，甚至藝術(shù)的構(gòu)思都需要臨摹者進(jìn)行充分的思考。臨摹的作用在于為臨摹者的創(chuàng)作打下基石，是油畫寫生與創(chuàng)作的關(guān)鍵性前提條件，其是一種潛在的創(chuàng)作，而不是單純的模仿。

四、結(jié)語

總之，從西方傳統(tǒng)的美術(shù)學(xué)習(xí)中，可以了解到他們對臨摹的重要性在思想上就有足夠的認(rèn)識，而且從制度上確保了在實(shí)踐中可以得到較好的落實(shí)，這也是西方繪畫史上藝術(shù)大師輩出的原因。通過本篇文本，以期引起諸位美術(shù)教師以及廣大臨摹者的足夠重視，且盡早轉(zhuǎn)變一些不足現(xiàn)象，發(fā)揮油畫臨摹的重要作用，從中吸取有效營養(yǎng)，促進(jìn)我國藝術(shù)文化的發(fā)展。

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