王昱

摘要：在我國傳統(tǒng)音樂飛速發(fā)展的背景下，二胡藝術逐漸受到了人們的廣泛關注。本文以二胡聲腔化演奏為切入點，分析了二胡聲腔化演奏的內(nèi)涵，深入探討了二胡聲腔化的美學意義，以現(xiàn)代音樂作品為基礎分析了二胡聲腔化演奏的應用，最后藉此分析了二胡聲腔化演奏對二胡發(fā)展的意義和價值，希望本文的研究能為二胡的創(chuàng)新發(fā)展提供參考。

關鍵詞：二胡;二胡聲腔化演奏;應用;價值

中圖分類號：J632

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.081

文章編號：1005-5312（2020）29-0124-02

近年來，民族樂器的發(fā)展引起了人們的重視，二胡是民族樂器中的重要樂器，其獨特的演奏藝術不容忽視。在二胡演奏形式不斷創(chuàng)新的背景下，二胡聲腔化演奏的優(yōu)勢逐漸突顯出來。二胡聲腔化演奏將中國傳統(tǒng)民歌、戲曲及曲藝元素進行了融合，讓二胡音樂作品呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。現(xiàn)階段，二胡聲腔化藝術還未得到人們廣泛認可，如何有效推進二胡聲腔化演奏與技法創(chuàng)新，充分挖掘二胡藝術魅力，值得人們深思。

一、二胡“聲腔化”的內(nèi)涵

二胡是所有民族樂器中最接近人聲的樂器，被人們稱作為“腔”味十足，以二胡作為演奏樂器表達不同的聲腔特色，被稱作為二胡演奏的聲腔化。

二胡演奏聲腔化的內(nèi)涵主要包括以下內(nèi)容：

（1）作為演奏樂器，二胡的音色張力十足，擅長表現(xiàn)富有歌唱性、旋律性的音樂，二胡獨特的演奏方式及藝術特色，與聲樂藝術的目標有著相似之處，所以說二胡的這一藝術特點為其聲腔化發(fā)展奠定了基礎。

（2）二胡演奏聲腔化內(nèi)涵在一定程度上影響著二胡演奏技法的創(chuàng)新，二胡圓潤的音色及其豐富的感染力，使得二胡藝術逐漸向演奏戲曲音樂方向發(fā)展。

（3）二胡演奏具有鮮明的地域特色和濃郁的民族特色，二胡聲腔化這一形式較好地保留了傳統(tǒng)二胡演奏的精華，因此，二胡演奏聲腔化特色也是傳承和創(chuàng)新二胡藝術的關鍵要素。

二、二胡“聲腔化”的美學意義

可以從美學特征和美學價值兩個方面來談二胡“聲腔化”的美學意義。

首先，從美學特征來看，二胡聲腔化演奏藝術主要具有以下幾個特點，其一是歌唱化特征，模擬人聲是二胡最常見的藝術表現(xiàn)形式，二胡演奏通過模擬人聲突出聲腔化特色，打破了傳統(tǒng)音樂美學觀點，與聲樂藝術歌唱化目標更為貼近。

其次，從二胡獨特的演奏風格來看，二胡聲腔化具有重要的美學意義，二胡藝術家利用二胡獨特的聲腔化演奏方式表達音樂作品精神內(nèi)涵，從對戲曲聲腔到聲樂的模仿，二胡聲腔化演奏風格呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的特征。

三是二胡腔韻表現(xiàn)特征，腔韻藝術是二胡演奏的核心，腔韻決定了二胡戲曲唱腔的發(fā)展，同時也影響著對二胡演奏技巧的創(chuàng)新。

其次，從二胡聲腔化本身的特性來看，二胡聲腔化演奏強調(diào)“情、氣、韻、格”幾個內(nèi)容，一方面，二胡演奏者要充分體會演奏作品情感，并將情感傾注到二胡演奏技法中去，從而突出二胡藝術魅力;另一方面，二胡演奏強調(diào)二胡與演奏者之間的密切關系，以人弦合一傳達二胡聲腔化演奏的氣質(zhì);再者，二胡演奏的格主要指二胡聲腔化演奏藝術中表現(xiàn)出的高尚格調(diào)，以及二胡戲曲作品中的角色精神內(nèi)涵，聲腔化演奏要求二胡演奏者要以和諧的肢體語言表達真實的情感。另外，二胡聲腔化演奏的獨特性還體現(xiàn)在二胡的音色傳達的韻味方面，二胡聲腔化演奏進一步突出了二胡的婉轉(zhuǎn)醇厚。

三、二胡“聲腔化”演奏在現(xiàn)代作品中的運用

（一）對民歌、小調(diào)素材的運用

二胡“聲腔化”演奏在民歌及部分小調(diào)素材中的運用較為常見。民歌、小調(diào)的藝術特征及創(chuàng)作手法為二胡聲腔化演奏創(chuàng)作奠定了基礎，以著名的陜北民歌《蘭花花》為例，這首陜北民歌曲調(diào)高亢悠揚柔美，節(jié)奏舒緩，二胡聲腔化演奏作品《蘭花花敘事曲》則借鑒了民歌《蘭花花》中交響曲的演奏方式，以管線奏鳴曲的演奏技法呈現(xiàn)人物的矛盾沖突，旋律優(yōu)美輕柔，無力中略帶傷感，《蘭花花》采用長笛和提琴聲反復演唱主旋律，因此二胡在此基礎上以聲腔化的演奏形式突出故事的悲劇性色彩，二胡聲腔化演奏的強弱結合，揭示了蘭花花敢于反抗封建禮教的果敢，以及淳樸感人的愛情故事。

從該二胡作品的創(chuàng)作來看，第一段仍然保留了強烈的民歌主題特色，以滑音、裝飾音的指法模仿民歌中的方言人聲，突出了二胡聲腔化演奏的甩腔手法，幾個音奠定了作品的情感基調(diào)，音樂沉重且流動緩慢，預示著蘭花花的悲劇。第一段還引入了戲曲音樂緊打慢唱的演奏技法，以巧妙的弓法夸大運弓張力，再結合揉弦的指法，增加了二胡音響的亮度，以強烈的低音支托著蘭花花姑娘的勤勞美麗。全曲的高潮部分，借鑒了民歌中“哭腔”的演奏手法，以4、7兩個音為核心，左手揉弦模仿抽泣聲音，以慢板的演奏方式突出了蘭花花無力反抗的悲劇情感。

（二）對戲曲元素的運用

二胡聲腔化演奏作品中大量引進了戲曲元素，如較為出名的《長城隨想》、《河南小曲》以及《秦腔主題隨想曲》等作品，都借鑒了戲曲的唱腔。以劉文金的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》為例，該作品匯聚了北方書鼓曲調(diào)和京劇甩腔的手法。

第一樂章的四個部分以內(nèi)斂而凝重的敘述性旋律，演奏出了京劇“黑頭”唱腔的韻味，營造了深思、吟詠的氣氛。第二樂章為主旋律部分，該樂章借鑒了京劇伴奏技法，采用了半音階和十六分音符，將旋律重音移位，該演奏方式呈現(xiàn)出了颯爽英姿廝殺的畫面。該種演奏方式在傳統(tǒng)的二胡演奏中較為罕見，突出了二胡聲腔化演奏的獨特韻味。第三樂章模仿了鐘聲，以揉弦、滑音的方式營造鐘聲的泛音。第四樂章借鑒了“跺板”節(jié)奏，在應用戲曲元素的過程中還融入強音保持音的演奏手法，既有京劇唱腔的元素，還吸收了民間樂曲的演奏技法，使得二胡聲腔化演奏細節(jié)處理更加細膩。

（三）借鑒曲藝元素創(chuàng)作

著名的民間二胡演奏家孫文明的代表作品《彈樂》是應用曲藝元素的典范，該作品迄今為止被視為二胡聲腔化演奏的經(jīng)典，又被稱為《彈六》。該二胡作品音色渾厚，以蘇州彈評中三弦的演奏技法為參考對象，汲取了昆曲、吳歌等曲藝演奏元素，借鑒了曲藝作品《珍珠塔》、《瀟湘夜雨》中的琵琶演奏的技法。其中彈弓技法的應用，讓右手運弓更加靈活，手指與手腕的配合，讓琴弓的馬尾呈現(xiàn)出自然彈開琴弦的效果，從而釋放出與三弦和琵琶彈撥聲音相似的余音?！稄棙贰愤@一作品中大量運用了碰泛音技法，以手指觸弦和離弦之間的延遲，呈現(xiàn)出介于泛音與實音之間的音效。其中江南絲竹的3、6音與彈評音樂元素結合，讓二胡旋律更加溫婉動聽，如“上小波音”的左手技法，孫文明結合了江南絲竹的音調(diào)，巧妙配合右手弓法，以玲瓏活潑的音效展現(xiàn)出了江南水鄉(xiāng)的趣味生活場景。

四、二胡聲腔化對二胡發(fā)展的意義與價值

（一）使二胡演奏回歸音樂母語語境

在西方音樂元素不斷融入二胡創(chuàng)作的背景下，二胡聲腔化演奏為二胡演奏回歸本土語境提供良好的環(huán)境，二胡教學的變革，打破了我國二胡傳統(tǒng)演奏體系，二胡演奏技巧及創(chuàng)作理念逐漸呈現(xiàn)出“西化”發(fā)展的趨勢。近年來隨著民族器樂的飛速發(fā)展，民族樂器演奏外來樂器曲目現(xiàn)象頻頻出現(xiàn)，這不得不讓人思考民族器樂繁榮景象背后存在的問題，二胡演奏或其他傳統(tǒng)民族樂器被人們認為不如西洋樂器，尤其是鋼琴、小提琴等樂器。

另外，二胡演奏技法也受到了一定程度的影響，傳統(tǒng)的音樂風格逐漸被西方音樂元素擠下舞臺，二胡演奏的神韻難以呈現(xiàn)。而二胡聲腔化演奏能讓二胡演奏與創(chuàng)作打破傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的瓶頸，在突出傳統(tǒng)民族音樂特色的同時，以聲腔化演奏融合西洋樂器演奏技法。

（二）讓二胡演奏緊跟世界音樂發(fā)展潮流

二胡是傳統(tǒng)音樂文化的代表，其發(fā)展應該符合世界音樂文化潮流趨勢，二胡聲腔化演奏融合了后現(xiàn)代音樂觀念，讓二胡演奏與創(chuàng)作與我國傳統(tǒng)音樂劇種建立聯(lián)系，為展現(xiàn)中國古典音樂魅力及傳統(tǒng)音樂藝術提供了良好的環(huán)境，尤其是當前世界音樂多元化發(fā)展的背景下，二胡聲腔化演奏讓音樂作品表現(xiàn)形式更加豐富，從而間接地激發(fā)了更多聲樂愛好者學習二胡演奏，并將二胡聲腔化演奏與西方音樂作品融合，從而呈現(xiàn)出新穎的二胡演奏方式，讓二胡演奏能在現(xiàn)代音樂生產(chǎn)體制下，突出傳統(tǒng)文化韻味。另外，二胡聲腔話演奏與我國傳統(tǒng)音樂藝術形式有著緊密聯(lián)系，從我國古代文獻記載可知，唱調(diào)藝術表現(xiàn)形式早已受到了廣泛應用，因此，二胡聲腔化演奏能充分體現(xiàn)二胡藝術的價值，二胡聲腔化演奏既是對我國古代歌唱特征的傳承，又是幫助人們了解二胡藝術的重要途徑。要使二胡演奏與世界音樂文化融合，就應該打破單一、標準化的發(fā)展觀念，在堅持二胡傳統(tǒng)演奏韻味的同時，以聲腔化的演奏促進二胡創(chuàng)新發(fā)展。

（三）充分挖掘二胡藝術潛力

二胡聲腔化發(fā)展對挖掘二胡藝術具有重要作用。一方面，我國地方曲藝、戲曲種類較多，傳統(tǒng)音樂作品及素材豐富，為二胡聲腔化演奏及創(chuàng)作奠定了基礎，同時也說明我國二胡演奏蘊藏著巨大的潛力。另一方面，我國傳統(tǒng)的音樂人才培養(yǎng)體系具有較重的西方音樂體制色彩，二胡教學環(huán)境及人才培養(yǎng)環(huán)境受西方音樂體系影響較大，相較于交響音樂體制培養(yǎng)環(huán)境，二胡這類傳統(tǒng)民族樂器的教學缺乏專業(yè)的培養(yǎng)模式，導致二胡學習逐漸失去其本質(zhì)的藝術魅力。而二胡聲腔化演奏方式能為二胡培養(yǎng)模式創(chuàng)新帶來新的思考，各地方“腔”與“韻”的結合，讓二胡聲腔化演奏方式更加多樣，從而極大程度地豐富了二胡教學內(nèi)容，讓二胡音樂元素呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。

五、結論

由此看來，二胡聲腔化演奏對二胡的發(fā)展具有重要意義，要想切實推進二胡藝術的創(chuàng)新發(fā)展，就應該深入了解二胡聲腔化演奏的內(nèi)涵，充分意識到二胡聲腔化的美學意義，正確看待現(xiàn)代作品中二胡聲腔化演奏方式的應用，分析二胡聲腔化演奏與傳統(tǒng)演奏方式的區(qū)別，汲取二胡聲腔化演奏的優(yōu)勢，認識到二胡聲腔化演奏對二胡發(fā)展的意義和價值，從而不斷推陳出新，促進二胡演奏與創(chuàng)作的革新。

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