徐文杰

摘? 要：青衣在中國傳統(tǒng)戲曲形式中隸屬于旦行，在北方劇種中因著裝特色多被稱之為青衣，南方劇種則更為正式地稱之為正旦，所扮演的主要為嚴肅、正派、端莊的中青年婦女，是古代賢妻良母和貞潔烈婦的典型代表。青衣在戲曲表演中重視唱功，念白以念韻白為主，唱功相當繁重，并且動作受到人物個性影響，幅度相對較小，具有一定的演繹難度。本文就對青衣的表演藝術進行了系統(tǒng)的分析和研與表演者在臺下的不斷練習和研究是分不開的。筆者希望更多青年京劇演員在日常的訓練中多觀摩他人的表演，學會取人之長補己之短，同時不斷閱讀文化和文藝理論書籍，增加自己的藝術修養(yǎng)。希望戲曲青衣者通過自己的努力，為振興和創(chuàng)新京劇藝術這一文化瑰寶貢獻出自己的力量。

關鍵詞：戲曲;青衣;表演;藝術

一、青衣的演唱表演藝術

青衣在戲曲表演中高度重視唱功，所以在一般社會大眾眼中青衣在整個戲曲表演中一直在演唱，也就是說只要唱功過關，青衣角色就可以判定為演繹成功。但是在內(nèi)行人眼中卻存在著巨大的差距，演員要想擔當青衣這一角色，必須要具備堅實的基本功。戲曲表演中演員對人物的塑造和刻畫必須從點滴做起，以細節(jié)獲勝，所以青衣演員在真正的演繹中不僅需要具備扎實的形體基本功，還要通過手、眼、身、發(fā)、步等細節(jié)來詮釋人物的個性特征，并準確的將其表現(xiàn)出來。只有真正做到唱念做打都合乎標準甚至優(yōu)秀，才能在舞臺演唱中游刃有余，準確的向觀眾傳達出所演繹人物的思想情感，給人帶來別樣的審美感受。青衣的表演中神態(tài)也很重要，由于青衣在表演的過程中動作幅度不能過大，因此很多角色的內(nèi)心戲都需要通過神態(tài)來傳達，這其中眼神是最為重要的神態(tài)表現(xiàn)。戲曲演員在表演時要求眼神要炯炯有神，這種有神不是意味著眼睛睜得越大越有神，有時瞪得越大反而顯得目光呆滯，“眼大無神”。對于青衣演員而言，更不應該瞪眼睛，而要講究含光，含蓄地將眼神的光彩呈現(xiàn)出來。青衣的眼神很重要，且不同的角色眼神各不相同。以大青衣為例，大青衣扮演的都是正面人物，是古代人物中受封建禮教約束最嚴的婦女，所以她們的眼神都是穩(wěn)重而謹慎的。

二、青衣的神態(tài)表演藝術

青衣在表演過程中，神態(tài)也起著非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，動作幅度偏小，因此角色的內(nèi)心情感傳達一般通過神態(tài)來完成，并且在各種神態(tài)中，眼神是最重要的一種。戲曲演員在表演時，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，炯炯有神與眼睛睜的大小沒有直接的關系，演員不能為了追求演繹的神韻一味的睜大眼睛，避免產(chǎn)生眼大無神的不良效果。對于戲曲中青衣的演員來說，出于人物性格的需要，更不能隨意瞪大眼睛，而是應該在表演中注意眼要含光，含蓄的將所要傳達的精神思想通過眼神表達出來。青衣的眼神對于角色的塑造極為重要，不同的角色應該使用的眼神也不盡相同。.以情入戲。青衣飾演的絕大多數(shù)都是苦情悲劇角色，這就要求演員要做到以情入戲。青衣在表演時十分注重情真意切，感情飽滿而又委婉動人，往往是以情托聲、聲情并茂。有人說演青衣，要“面布愁云”“眼含哀思”，要做到情之所至，演得叫人落淚，臺上臺下同聲悲傷。青衣演員憑借哀怨凄楚的戲文曲調(diào)，運用哀鳴的聲腔，會令人悲從中來，灣然淚下?？梢?，青衣戲浸透著一個“情”字，要做到以情做戲，以情傳戲，才見其藝術感染力。唱念做于一身。戲曲講究唱念做打四功，青衣戲占了前三功，并以唱功為主體，念功起畫龍點睛之用，做功為載體，綜合而和諧地表現(xiàn)著人物的內(nèi)在情感世界和命運、性格等諸萬面。青衣戲重唱念做三功，唱功深沉、哀怨，以聲托情、運腔載情：念功是一種內(nèi)心的獨白，表演時字正腔圓，言為心聲：做功造型優(yōu)雅，舉止大萬，眼神悲傷，面部愁容可掬，主要靠手勢、身段、水袖等來表達各種情緒.程式性是中國戲曲最為明顯的特征，同時也是中國戲曲最大的特征，可以說程式性是戲曲的構(gòu)成元素，在戲曲中的程式是將人們平時真實的生活進行藝術化處理，通過美化、夸張以及詩畫等形式展現(xiàn)在舞臺上，來源于生活卻又高于生活，不過它又與日常生活動作的隨意無章有所區(qū)別，是一種有規(guī)可循的存在，在實際創(chuàng)作中，導演可將生活作為藝術基礎從中汲取養(yǎng)分，通過概括、集中、美化、提煉這一流程，達到全新的戲曲舞臺效果。

三、青衣在戲曲表演中的神態(tài)藝術

青衣演員在拿到劇本后，要認真研讀，充分了解扮演人物的內(nèi)心活動，在這個前提下，演員才能把自己的感情更好的融入到所扮演的角色中。青衣在戲曲表演過程中，除了注重唱功外，神態(tài)表演也非常重要。青衣所扮演人物的思想感情，內(nèi)心活動往往要通過扮演者的神態(tài)來體現(xiàn)。而神態(tài)中，用眼神來表現(xiàn)人物的內(nèi)心是最主要的一種方式。需要注意的是，用眼神表現(xiàn)人物內(nèi)心并不是單純的瞪大眼睛或瞇眼睛等，青衣演員在表演時并不是瞪眼來做到目光炯炯的，而是要眼角含光，含蓄的用眼神傳遞出扮演人物的內(nèi)心感情。比如梅蘭芳先生的出場，從來都不是靠瞪著眼睛，而是眼角含光。青衣要按照不同的角色，使用出不同的眼神，比如喜眼、羞眼、悲眼等眼神。眼神的運用是塑造人物最重要的一步。一個青衣演員演出好不好，形體訓練也是至關重要的，一方面要加強青衣演員自身的素質(zhì)修養(yǎng);另一方面，要加強青衣演員基本功的訓練，平時要堅持練習下腰、劈腿等動作，力求培養(yǎng)好的氣質(zhì)。除了培養(yǎng)好的氣質(zhì)外，青衣演員在表演時要根據(jù)所演人物的內(nèi)心思想感情來控制頭部動作。青衣形體表演藝術一般遵循“頭正身正為正”，但這也不是唯一標準，在實際表演中存在著一定的差異。青衣扮演者在演出時頭部不能輕易晃動，但是也不能完全不動，而是要根據(jù)劇情的需要和演員對所扮演人物的思想感情的深刻理解在恰當?shù)臅r機做出最恰當?shù)膭幼?/p>

四、結(jié)語

綜上所述，本文進行戲曲青衣表演藝術體驗的研究，提出在戲曲青衣表演的創(chuàng)作中應對體驗進行深刻的理解，否則將不會被有效用于表演程式中，所塑造出的角色形象也會缺乏生動性及立體感。所以，戲曲應在生活情理體驗下，與程式體驗相結(jié)合，輔以戲曲調(diào)度原理以及程式動作，將真實的生活形態(tài)與情理，轉(zhuǎn)變成戲曲程式動作，最終使生活形態(tài)的藝術美表現(xiàn)出來。戲曲中青衣的藝術魅力主要來源于其獨特的表演藝術。面對當前外米文化的沖擊，青衣需要深入挖掘戲曲的魅力，通過四功五法的合理配合，打造更有吸引力的人物形象，進而促進戲曲的傳承及發(fā)展。此外，青衣還可通過對不同劇目、不同類型戲曲的全面分析及對比，提煉出有價值的演繹技巧，助力青衣表演藝術的發(fā)展。