毛雯穎（四川師范大學(xué)，四川 成都 610100）

弗朗茲博厄斯被譽(yù)為“美國(guó)人類學(xué)之父”，他的代表作品《原始藝術(shù)》對(duì)于深入探討人類學(xué)、藝術(shù)學(xué)的研究者們具有重要意義。該書(shū)以“人們的思維過(guò)程基本相同”，“一切文化現(xiàn)象都是歷史發(fā)展的結(jié)果”這兩條線索，對(duì)原始藝術(shù)的基本特性進(jìn)行了分析與研究。通過(guò)形式效果、表現(xiàn)藝術(shù)、象征意義三方面折射出西方的審美思想，而這種審美與東方藝術(shù)發(fā)展規(guī)律有著相似性，基于此探究東西方藝術(shù)審美的異同，以便更好的了解藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)和藝術(shù)風(fēng)格形成。

一、原始藝術(shù)的產(chǎn)生

依據(jù)馬斯洛需求層次論，將人的需求分為生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我實(shí)現(xiàn)需求五個(gè)層次，而原始社會(huì)的人們則處在生理需求，生存的需要是他們的第一件事。所以原始工藝品的造型以及類別都與他們的生活需要息息相關(guān)，如捕魚(yú)的魚(yú)叉、投矛器、佩戴裝飾品等。隨著資源的不斷獲得，人們則擁有更多精力打磨精美的工藝品，生產(chǎn)出擁有自己部落特色的作品，以此獲得美的享受。

博厄斯在書(shū)中表明人類的一切活動(dòng)都可以通過(guò)某種形式具有美學(xué)價(jià)值。一方面，藝術(shù)產(chǎn)生于生活實(shí)踐，大量工藝品、巖畫(huà)作品的圖案是原始人生產(chǎn)勞動(dòng)和社會(huì)生活的產(chǎn)物，這些創(chuàng)造出的藝術(shù)品展現(xiàn)了原始人們思維智慧與審美；另一方面，藝術(shù)與技術(shù)有著密不可分的關(guān)系，原始工藝品中的編筐工藝、陶木制品均為技術(shù)嫻熟的匠人所制作而成，作品大都結(jié)構(gòu)勻稱，造型美觀，在解決技術(shù)工藝問(wèn)題后，匠人們又開(kāi)始探索裝飾圖案的應(yīng)用，他們?cè)谏a(chǎn)制造中加入了自己的主觀意識(shí)，讓每一件手工藝品可以真正稱之為藝術(shù)品。只有高度發(fā)展而又操作完善的技術(shù)，才能產(chǎn)生完善的形式。無(wú)論哪一種工藝，技術(shù)達(dá)到一定的程度后，裝飾藝術(shù)也就隨之而發(fā)展。[1]8技術(shù)與美感同樣息息相關(guān)，技術(shù)的精湛增添藝術(shù)美的氣質(zhì)，藝術(shù)品在時(shí)間的沉淀下，融入了更多的表現(xiàn)形式與精神內(nèi)涵。

二、原始藝術(shù)探究東西方審美方式的相同性

1.對(duì)稱美

從出土的古代文物到現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)品，最常見(jiàn)的一種藝術(shù)特征便是對(duì)稱，且多是垂直軸線左右兩側(cè)對(duì)稱，這種具有穩(wěn)定均衡的造型同時(shí)也成為了人們的一種審美方式。即使在最簡(jiǎn)單的裝飾藝術(shù)的造型里，也可以看到這種對(duì)稱形態(tài)[2]。博厄斯搜集到許多圖片信息來(lái)證明：“在火地島部落，人們?cè)谀樕虾蜕砩系募y樣多是對(duì)稱的；安達(dá)曼群島的居民喜歡用對(duì)稱的紋樣文身；澳大利亞土著居民所常用的各種圖案也是對(duì)稱的；不列顛哥倫比亞印第安人的項(xiàng)鏈，是由十八種不同顏色的珠子綴合而成的，排列極不規(guī)則，但左右兩邊是以完全相同的順序組成的?！盵1]15這種藝術(shù)特征不僅存在于西方藝術(shù)世界中，縱覽中國(guó)原始社會(huì)的工藝美術(shù)作品，同樣可以發(fā)現(xiàn)這種對(duì)稱形態(tài)。其中最具特色的則是船型彩陶壺，器身橫置，上部?jī)啥送患?，以中心為中軸線，兩邊對(duì)稱，形狀像一只小船，陶壺上有兩個(gè)橋形小耳，腹部有黑彩繪制的網(wǎng)繩式樣。[3]從實(shí)用性的角度思考方便提拿于手中，也可穿繩背在身上或掛在墻上，從審美的角度欣賞，整體造型圓潤(rùn)飽滿，對(duì)稱式結(jié)構(gòu)，重心穩(wěn)定，呈現(xiàn)出一種平衡和諧，輕巧穩(wěn)重的視覺(jué)美感。對(duì)稱造型在藝術(shù)品中的體現(xiàn)，讓東西方兩種不同文化產(chǎn)生了交融，不同地域的藝術(shù)品之間也有了共鳴性。這種藝術(shù)特征運(yùn)用如此廣泛，究其本質(zhì)與人體生理結(jié)構(gòu)和自然界中的形象有關(guān)。人體生理結(jié)構(gòu)決定了手臂的對(duì)稱運(yùn)動(dòng)，這種運(yùn)動(dòng)方式不僅對(duì)稱而且富有節(jié)奏，[1]17人類在自然中的生活以及運(yùn)動(dòng)思維的習(xí)慣造成了人類的對(duì)稱感。隨著社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)品的增多，對(duì)稱美依舊成為藝術(shù)審美中最重要的一部分。

2.線的規(guī)律排列組合

當(dāng)一件藝術(shù)品擺放在眼前時(shí)，最直觀的感受是圖案的力量。原始藝術(shù)品中的圖案多以簡(jiǎn)單的幾何和線排列為主，通過(guò)有序或無(wú)序的方式排列形成繽紛的圖案。在秘魯?shù)墓糯囆g(shù)品中，許多紡織品的圖案是用正方形或長(zhǎng)方形傾斜排列構(gòu)成，每條斜線以不同的排列重復(fù)，另一條斜線以另一種紋樣構(gòu)成，反復(fù)重復(fù)形成的紋樣。[1]20優(yōu)秀的手工匠人在創(chuàng)作圖案紋樣時(shí)，往往喜歡用簡(jiǎn)單的線或圖形加以規(guī)律的變化，形成獨(dú)具地域特色的精美圖案。復(fù)雜的規(guī)律性必須經(jīng)過(guò)精細(xì)的規(guī)劃。西方裝飾形式中有規(guī)律的重復(fù)，這一裝飾理論在中國(guó)的半坡型彩陶、馬家窯型彩陶的紋飾中得到體現(xiàn)。彩陶旋渦紋尖底瓶，屬于新石器時(shí)期時(shí)代馬家窯文化彩陶的精品，全身以旋渦紋為主要元素，有規(guī)律重復(fù)排列，在點(diǎn)與線的交錯(cuò)中釋放神秘美感。器身上柔美曲線的排列，具有動(dòng)態(tài)感，宛如波浪一樣緩緩擊打著海岸。紋樣的配合，使陶瓶整體非常協(xié)調(diào)，在有限的創(chuàng)作空間里卻寄托給人無(wú)限的遐想，追尋著原始藝術(shù)的神秘與魅力。最初簡(jiǎn)單實(shí)用的造型在人們不斷思考創(chuàng)作下，讓物品變得更具有裝飾性，點(diǎn)綴生活。這種有規(guī)律的排列圖案的方式就是人們審美不斷提高的另一種方式。

3.象征藝術(shù)，從具象到抽象

原始圖案常常具有象征意義，一些簡(jiǎn)單的幾何圖形象征著自然界中的動(dòng)物、植物、天氣、事件等。在對(duì)比實(shí)例中常會(huì)出現(xiàn)紋樣相同而含義不同的情況，這種情況存在的原因主要是人與人之間的主觀意識(shí)、興趣愛(ài)好不同，對(duì)于紋樣的內(nèi)容理解加入了自己的觀點(diǎn)，于是舊的傳統(tǒng)紋樣逐漸被賦予了新的內(nèi)涵。歷代更迭，圖案的表現(xiàn)也同樣有了新變化，在厄斯在《原始的藝術(shù)》大量分析論證了圖案由具象到抽象的關(guān)系，在一般情況下，把裝飾紋樣排列成行，在某一端放上某物寫(xiě)實(shí)的形狀，然后依次排列不同的紋樣，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這些紋樣的性質(zhì)，每個(gè)紋樣都與前面一個(gè)有明顯的共同點(diǎn)，最后一個(gè)則成為標(biāo)準(zhǔn)的非寫(xiě)實(shí)幾何紋樣，與第一個(gè)紋樣相比已是大異其趣了。[1]76這就說(shuō)明圖案的再創(chuàng)造中存在著由具象形態(tài)到抽象形態(tài)的規(guī)律，如弗里蓋特鳥(niǎo)和鱷魚(yú)的紋樣、新幾利亞的鱷魚(yú)箭、布尚戈人表現(xiàn)羚羊頭和甲殼蟲(chóng)的紋樣等都體現(xiàn)了這種變化規(guī)律。這種藝術(shù)表現(xiàn)傾向于把形象加以簡(jiǎn)化，成為簡(jiǎn)單且精巧的圖案。

具象到抽象的審美在遙遠(yuǎn)的中國(guó)原始時(shí)代同樣存在。半坡型彩陶的魚(yú)形花紋則是最具代表性的，魚(yú)紋的呈現(xiàn)多置于卷唇折腹底盆的肩部或內(nèi)壁，這種魚(yú)紋由最初的寫(xiě)實(shí)具象圖案演變到后期的幾何元素抽象而成的魚(yú)紋。魚(yú)體進(jìn)行分割和重新組合，讓其抽象化、幾何化、樣式化組成橫式的直邊三角形和線紋共同而成的裝飾圖案。此外，寶雞北首嶺出土的彩陶細(xì)頸壺上繪有鳥(niǎo)銜蟲(chóng)的圖案，記載了圖案從具象到抽象，從復(fù)雜到簡(jiǎn)單的變化過(guò)程。這些出土的文物，在展現(xiàn)當(dāng)時(shí)文化歷程的同時(shí)也揭示出藝術(shù)審美的方式。圖案的演變過(guò)程蘊(yùn)含了中國(guó)古代形象思維發(fā)展的過(guò)程，潛移默化的影響著人們的審美能力，凸顯出藝術(shù)中的抽象美。

三、東西方藝術(shù)審美的差異性

劃分文化區(qū)域是博厄斯研究中的一個(gè)基本方法論，他運(yùn)用不同地域不同文化群體的考察，對(duì)原始藝術(shù)進(jìn)行闡述說(shuō)明。受到地理環(huán)境不同的影響，制造出手工藝物品也就產(chǎn)生了不同的文化。這種方法的實(shí)質(zhì)是劃分文化區(qū)域，思考整體與部分的關(guān)系，世界文化作為整體，而各區(qū)域特有文化相互獨(dú)立，通過(guò)比較對(duì)比考察各區(qū)域文化的相同性和差異性。自然環(huán)境與社會(huì)的環(huán)境不同，導(dǎo)致不同地域所制造的藝術(shù)品都有其獨(dú)特的風(fēng)格。東方與西方地理位置以及氣候環(huán)境的不同，使人們對(duì)于藝術(shù)的審美方式、審美趣味都有所不同。這種審美差異性體現(xiàn)在兩方面。

1.含蓄與直接表達(dá)

儒學(xué)思想的滲入，禮儀之邦的興起，直接影響到中國(guó)人的性格特征、生活習(xí)慣、文化愛(ài)好。創(chuàng)作藝術(shù)品的藝術(shù)家們?cè)谶@種“禮儀”文化下，普遍內(nèi)斂含蓄，這種特征也反映在他們的作品上，運(yùn)用技術(shù)塑造造型，簡(jiǎn)單的造型里卻暗含著內(nèi)在的氣質(zhì)和意境。西方的藝術(shù)表達(dá)相比于東方則更為直接，濃烈色彩碰撞，極致立體感，通過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)形式大膽直接的表達(dá)自己內(nèi)心的感情。正是西方藝術(shù)家們大膽的表達(dá)，讓藝術(shù)品更具有創(chuàng)新性，充滿冒險(xiǎn)精神。東方的含蓄，西方的直接，這兩種不同的審美傾向，增添了欣賞藝術(shù)作品的不同角度，同時(shí)豐富了藝術(shù)世界。

2.精神與物質(zhì)追求

中國(guó)對(duì)于藝術(shù)的審美融入了禪意、道家的哲學(xué)思想，在欣賞一件藝術(shù)品時(shí)，更多探求的是造型之外的一種精神內(nèi)涵。始終以“融于自然”“天人合一”這兩種藝術(shù)精神作為制作藝術(shù)品時(shí)的指導(dǎo)思想，每一位藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)，將自己的心境同作品結(jié)合在一起，達(dá)到藝術(shù)的境界。形式之最后與深深的作用，就是它不只是化實(shí)像為空靈，引人精神飛躍，超入幻美。[4]揭示出中國(guó)對(duì)于藝術(shù)的審美最高標(biāo)準(zhǔn)。而西方的藝術(shù)審美偏向于理性、以邏輯感和科學(xué)性的方式展現(xiàn)藝術(shù)品的魅力，客觀的反應(yīng)事物的藝術(shù)感。總而言之，中國(guó)的審美更喜追溯藝術(shù)品的精神價(jià)值，西方的審美則是從邏輯形式，科學(xué)技術(shù)研究藝術(shù)的價(jià)值。

結(jié)語(yǔ)

博厄斯運(yùn)用田野調(diào)查法完成《原始藝術(shù)》一書(shū)的編纂，為后面的研究者們提供了重要依據(jù)。對(duì)于藝術(shù)審美的方式的探索和研究也有了更深層次的理解，從西方原始藝術(shù)出發(fā)，發(fā)現(xiàn)東西方在藝術(shù)審美中有著相似的規(guī)律，但在規(guī)律下又有著各自特色風(fēng)格。無(wú)論是東方藝術(shù)還是西方藝術(shù)，都有屬于自己的獨(dú)特魅力，將兩者的審美方式聯(lián)系起來(lái)探究其相同性和差異性，立足于時(shí)代審美，理解不同的藝術(shù)，讓藝術(shù)的世界變得更加絢麗多姿。