鞠榮坤
博物館商店是現(xiàn)代博物館中的重要組成部分,學(xué)者們常常將其看作博物館陳列的延伸以及教育功能的拓展。20 世紀(jì)70、80年代,受經(jīng)濟(jì)建設(shè)的影響,國(guó)內(nèi)博物館商店事業(yè)開始起步,并在之后的幾十年中有了顯著發(fā)展。許多學(xué)者借鑒國(guó)外經(jīng)驗(yàn),從營(yíng)銷、管理等方面對(duì)國(guó)內(nèi)博物館商店進(jìn)行過一些大致研究。21 世紀(jì)10年代之后,隨著網(wǎng)絡(luò)購(gòu)物的興起,網(wǎng)店成為了博物館商店的一種新形式。
“博物館商店”翻譯自英文“museum shop”,其源頭已不易考證,但博物館的經(jīng)營(yíng)銷售行為很早便已開始。據(jù)目前所見資料,19 世紀(jì)早期的英國(guó)便已經(jīng)出現(xiàn)了博物館商店[1],美國(guó)的博物館銷售行為于20 世紀(jì)初也有所發(fā)展[2]。美國(guó)于1955年成立了博物館商店協(xié)會(huì)(Museum Store Association,簡(jiǎn)稱MSA)[3],為非營(yíng)利的博物館零售事業(yè)提供專業(yè)指導(dǎo)和支持。MSA 官網(wǎng)強(qiáng)調(diào),博物館作為非營(yíng)利機(jī)構(gòu),商店是“將觀眾的體驗(yàn)延伸至展廳之外和人群之間的中心”,有著“獲取利潤(rùn)和作為機(jī)構(gòu)品牌大使的雙重任務(wù)”[4]。因而一個(gè)理想的博物館商店,應(yīng)該以售賣能夠代表博物館形象、承載博物館藏的文化內(nèi)涵的商品為主,有一定營(yíng)利能力,并能對(duì)增進(jìn)觀眾體驗(yàn)與加強(qiáng)文化傳播產(chǎn)生積極影響。在當(dāng)前網(wǎng)購(gòu)空前發(fā)展的環(huán)境下,商店形式已無(wú)甚拘泥,“博物館+電商平臺(tái)”已經(jīng)成為實(shí)體店之外的另一種文創(chuàng)產(chǎn)品銷售模式。
目前,博物館商店出售的商品(廣義上)大致包括:立足本館收藏精品文物或特展制作的衍生品,包括復(fù)制品和文創(chuàng)產(chǎn)品[5];與博物館定位及收藏相關(guān)的書籍等出版物;與博物館定位關(guān)聯(lián)不大的商品,如當(dāng)?shù)孛袼桩a(chǎn)品、特產(chǎn)[6]或入駐其間的網(wǎng)紅品牌等;服務(wù)于博物館觀眾的日常必需品。
中國(guó)的博物館對(duì)于文創(chuàng)產(chǎn)品的銷售,以上海博物館、北京和臺(tái)北兩座故宮博物院為先鋒。它們起步較早,嘗試模式新穎。以兩岸的故宮博物院為例,自2008年,兩岸故宮交流漸密,為了更好地了解大眾喜好,相繼舉辦了文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)大賽,推出了一批兼具青春氣息與實(shí)用性的產(chǎn)品,突破了博物館在大眾心目中的傳統(tǒng)印象。從產(chǎn)品內(nèi)容上看,故宮文創(chuàng)主打“紫禁城生活美學(xué)”,契合“把故宮文化帶回家”的主題,涵蓋了人們生活中的吃穿用度。在紀(jì)念意義之外,也滿足了消費(fèi)者對(duì)于宮廷生活的好奇心。
除了規(guī)模大、藏品多的大館之外,一些地方博物館也開辟了獨(dú)特的道路,比較有代表性的如蘇州博物館,其文創(chuàng)負(fù)責(zé)人曾指出,“(蘇博)對(duì)博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的形象、視覺上的把控和博物館整體是統(tǒng)一的……蘇州是江南的濃縮,具有明清時(shí)期比較繁盛的文人文化,所以就一直往這個(gè)特色去發(fā)展?!盵7]在現(xiàn)代藝術(shù)博物館領(lǐng)域,比較成功的案例如上海玻璃博物館,創(chuàng)立“玻心璃語(yǔ)”工作室,利用玻璃材質(zhì)的特性設(shè)計(jì)各類作品,旨在“用玻璃聯(lián)結(jié)起博物館和每日生活”[8];尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA)的商店秉承“藝術(shù)融入生活”的理念,長(zhǎng)期與先鋒藝術(shù)家和設(shè)計(jì)品牌合作,“令藝術(shù)成為大眾觸手可及的親身體驗(yàn)”,讓每個(gè)人可以“做生活中的藏家”[9]。
綜觀博物館的商店經(jīng)營(yíng)與文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)之路,元素移植與拼貼的“紀(jì)念品”型文創(chuàng),是最基礎(chǔ)和常規(guī)的類別,也是目前的主要開發(fā)思路;提取藏品中的文化、藝術(shù)與設(shè)計(jì)思維,與當(dāng)代生活融合,傳達(dá)一種美學(xué)思想和生活方式,是一些博物館已經(jīng)在嘗試的更高追求。后一種方法相對(duì)抽象,需要更多相關(guān)背景知識(shí)的支持,對(duì)智力投入要求更高。
2019年,北京師范大學(xué)文化創(chuàng)新與傳播研究院通過線上問卷調(diào)研、現(xiàn)場(chǎng)攔訪調(diào)研,以及結(jié)合網(wǎng)上文博文創(chuàng)銷售大數(shù)據(jù),完成了一組基于需求側(cè)的中國(guó)文博文創(chuàng)消費(fèi)調(diào)研報(bào)告。報(bào)告指出了當(dāng)今文創(chuàng)產(chǎn)品消費(fèi)需求呈現(xiàn)的九大特征,從中可以看出消費(fèi)者群體的年輕化,以及他們對(duì)具備“美、趣、品”的“輕型文創(chuàng)產(chǎn)品”與融合科技的“虛擬文創(chuàng)”產(chǎn)品的興趣。報(bào)告還指出,以天貓博物館文創(chuàng)數(shù)據(jù)為例,故宮、國(guó)博和大英博物館高居前三名,蘇博、陜博、上博等博物館各具特色[10]。
筆者曾對(duì)包括上述博物館在內(nèi)的知名博物館的天貓或淘寶店鋪的粉絲數(shù)、總銷量、熱銷產(chǎn)品等數(shù)據(jù)行了統(tǒng)計(jì)分析[11],并對(duì)消費(fèi)者進(jìn)行了網(wǎng)絡(luò)問卷調(diào)查,采集到有效樣本2039 個(gè),發(fā)現(xiàn)對(duì)于博物館網(wǎng)店來說,除了具備上述報(bào)告指出的特征外,還存在以下幾個(gè)現(xiàn)象。
問卷調(diào)查結(jié)果顯示,聽說過博物館網(wǎng)店的受訪者有621 名,僅占大概三成,主要是30 歲以下、女性、學(xué)生、對(duì)文博行業(yè)有所關(guān)注的消費(fèi)者(不同維度有所重合)。在他們之中,55.2%曾在網(wǎng)店購(gòu)買過文創(chuàng)產(chǎn)品,購(gòu)買率較高的依舊是上述群體。曾在博物館實(shí)體商店中購(gòu)買過文創(chuàng)產(chǎn)品的消費(fèi)者,有更高的比例在網(wǎng)店中購(gòu)物。
從年齡上來看,在30 歲及以下人群中,聽說過博物館網(wǎng)店的人比例較高,共占約85.3%??梢娔壳安┪镳^網(wǎng)店宣傳的波及范圍以年輕人為主,因?yàn)樗麄兺瑫r(shí)是新媒體社交平臺(tái)的主要用戶。同樣,曾在網(wǎng)店購(gòu)買過文創(chuàng)產(chǎn)品的消費(fèi)者中,也以這個(gè)年齡段比例為多。
從性別上看,女性受訪者中聽說過網(wǎng)店的明顯更多,約占32.2%。而不同性別在網(wǎng)店的購(gòu)買率沒有太明顯的差別。
從消費(fèi)者對(duì)于文博行業(yè)的關(guān)注程度上看,行業(yè)關(guān)注度高、獲取資訊多的消費(fèi)者中,聽說過網(wǎng)店的人明顯占多數(shù),約為56.4%。這部分受訪者,在網(wǎng)店的購(gòu)買率也最高,為69.1%。
最后,曾在博物館實(shí)體商店中購(gòu)買過文創(chuàng)產(chǎn)品的消費(fèi)者,也有更高的可能性成為博物館網(wǎng)店的擁躉,約占67%。
不同的博物館網(wǎng)店的總銷量和粉絲數(shù)差距顯著,而粉絲數(shù)與總銷量基本上呈正比關(guān)系。最為突出的當(dāng)數(shù)故宮博物院文創(chuàng)旗艦店,它在總銷量[12](6.3 萬(wàn))和粉絲數(shù)(349.4 萬(wàn))上都遙遙領(lǐng)先,為其他店鋪所不及。一方面由于故宮博物院的IP 有較高的國(guó)民度,另一方面也由于其擁有足夠的資源投入推廣。
故宮博物院本身具有得天獨(dú)厚的創(chuàng)意資源。大熱的清宮戲大多脫胎于與故宮關(guān)系緊密的清皇室,故而相關(guān)宮廷元素在民間知名度較高,無(wú)形中幫助故宮開辟了市場(chǎng)。故宮博物院最先主打風(fēng)格與價(jià)格都很親民的文創(chuàng),并借助當(dāng)時(shí)勢(shì)頭正盛的微博進(jìn)行了宣傳推廣。開設(shè)于2010年的故宮淘寶,商品靈感來自于“萌系”的帝后形象和相關(guān)文物。這種營(yíng)造反差感的方式頗有成效,收獲了一批擁躉。之后的2016年,故宮博物院在天貓上線了官方旗艦店[13],商品融合了更多具體的藏品元素,風(fēng)格偏向華美精致,價(jià)格也相對(duì)較高。但由于先前累積的品牌效應(yīng),依舊人氣不減。
這種產(chǎn)品創(chuàng)作與推廣方式,除了需要高國(guó)民度的藏品與文化資源作為基礎(chǔ),前期還需要大量經(jīng)費(fèi)投入,且具有先聲奪人的機(jī)遇性,不易復(fù)制。萌系理念在許多博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品中都有體現(xiàn),然而與故宮博物院相比,銷量差強(qiáng)人意,原因大抵在此。
自2018年起,大英博物館、大都會(huì)藝術(shù)博物館、V&A 博物館、艾爾米塔什博物館等世界著名博物館陸續(xù)進(jìn)駐天貓,開張了官方旗艦店,消費(fèi)者在這些店鋪購(gòu)買的商品也大體呈現(xiàn)出了如前所述的特征。但將旗艦店的商品與這些博物館官網(wǎng)上架的商品兩相對(duì)比,則不難發(fā)現(xiàn),前者在種類、數(shù)量以及藏品元素上都只占了后者的極小一部分,教育功能更強(qiáng)的兒童玩具、童書等產(chǎn)品都沒有被引入,或許是在順應(yīng)消費(fèi)者偏好的情況下,一種營(yíng)利目的更強(qiáng)的“本土化”商業(yè)行為。不過近年來,國(guó)內(nèi)的幾大著名博物館也開始了對(duì)相似類型的文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的探索,如故宮博物院的兒童繪本、立體書,國(guó)博的拼圖等,不失為一種有益的開拓。
由北師大的報(bào)告和上述分析可以看出,博物館網(wǎng)店目前的主要消費(fèi)者是30 歲以下、對(duì)文博行業(yè)關(guān)注度高的人。大部分受訪者在網(wǎng)店上購(gòu)買文創(chuàng)產(chǎn)品的動(dòng)機(jī)是對(duì)某件文物或藏品的喜愛,他們關(guān)注產(chǎn)品的美觀性與文化意義,這正體現(xiàn)了文創(chuàng)產(chǎn)品的特殊性——被博物館或特定文物所賦予的“意義、敘事或記憶”[14]。但同時(shí)也存在單純被產(chǎn)品本身所吸引而消費(fèi)的人群(根據(jù)筆者的問卷調(diào)查結(jié)果,該動(dòng)機(jī)在各類人群中的占比僅次于前述動(dòng)機(jī)),這一方面證明了產(chǎn)品開發(fā)在審美上的成功,另一方面也不排除這種可能性的存在:消費(fèi)者被移植文物符號(hào)后的物品的視覺美感和抽象的“風(fēng)雅”感所吸引,而并沒有過多關(guān)心文物的深層含義。
英國(guó)博物館協(xié)會(huì)(Museum Association,簡(jiǎn)稱MA)的倫理守則(Ethical Guidelines)明確表示,“博物館商店提供公眾服務(wù),不僅僅是為了創(chuàng)造收入。它也有教育的目的,并且可以增強(qiáng)公眾對(duì)藏品信息的了解?!盵15]除此之外,它還應(yīng)該“提供給觀眾信息、娛樂和購(gòu)買紀(jì)念品的機(jī)會(huì),并由此增強(qiáng)博物館體驗(yàn)”[16]。這些觀點(diǎn)在諸多研究中被反復(fù)提及,在此不贅[17]。
沙倫·麥克唐納(Sharon Macdonald)認(rèn)為,博物館商店具有以下五個(gè)方面的“多重經(jīng)濟(jì)”(multiple economies):財(cái)政經(jīng)濟(jì)(financial economy),即商店可以為博物館帶來部分財(cái)政收入;博物館學(xué)經(jīng)濟(jì)(museological economies),即商店是博物館活動(dòng)的延伸,是“最后一個(gè)展廳”。一些商店對(duì)于商品陳列和布置的精心設(shè)計(jì),不亞于一次臨時(shí)展覽;感官經(jīng)濟(jì)(sensory economy),即商店內(nèi)的商品能使觀眾得到更近距離的與物(things)的文化對(duì)話,甚至可以直接觸摸,這在展廳內(nèi)是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的;所有權(quán)經(jīng)濟(jì)(economy of possession),即消費(fèi)者通過購(gòu)買產(chǎn)品,在某種程度上完成了對(duì)展品的私人占有,也就是在文創(chuàng)產(chǎn)品宣傳中常說的“把博物館帶回家”、“把文化帶回家”;物品意義的經(jīng)濟(jì)(economies of the meanings of things),即商店打破了作為文化的物品與作為商品的物品之間的對(duì)立,它把短暫的觀展記憶拉長(zhǎng),將某種本來不會(huì)長(zhǎng)久屬于觀眾或消費(fèi)者的文化體驗(yàn)定格下來,轉(zhuǎn)化為生活中可見、可用的物品,使購(gòu)買的文創(chuàng)產(chǎn)品成為有意義的敘述與記憶的一部分[18],完成“心理審美體驗(yàn)”[19]。其中,“財(cái)政經(jīng)濟(jì)”是商店存在的原因之一,卻并不是主要目的。擴(kuò)大文化的影響力、提高博物館和相關(guān)文化在大眾生活中的參與度的“博物館學(xué)經(jīng)濟(jì)”與“物品意義的經(jīng)濟(jì)”才是最終目的[20]。
由實(shí)體商店脫胎而來的網(wǎng)店,就是對(duì)博物館突破空間與時(shí)間的另一重延伸,因而也具備上述的幾項(xiàng)任務(wù)(或曰目的)和“多重經(jīng)濟(jì)”。但由于網(wǎng)絡(luò)購(gòu)物的特點(diǎn),博物館網(wǎng)店與實(shí)體店又有細(xì)微的不同:網(wǎng)店損失了實(shí)體店具有的近距離觀察和觸摸產(chǎn)品的優(yōu)勢(shì),但在某種程度上實(shí)現(xiàn)了更廣闊范圍內(nèi)的消費(fèi)者的“所有權(quán)經(jīng)濟(jì)”;它的“感官經(jīng)濟(jì)”具有滯后性,消費(fèi)者在下單購(gòu)買時(shí)并沒有經(jīng)過對(duì)產(chǎn)品的近距離觀察與觸摸(雖然有些消費(fèi)者可能是在實(shí)體店里看中某樣商品之后,再在網(wǎng)店下單,但這種情況對(duì)于價(jià)格不算高的文創(chuàng)產(chǎn)品來說并不多見),而是基于對(duì)圖片等各類信息的評(píng)估,直到產(chǎn)品郵寄到消費(fèi)者手中,才能真切體會(huì)到它帶來的感官體驗(yàn);它的“物品意義的經(jīng)濟(jì)”具有割裂性,大部分消費(fèi)者在網(wǎng)店上的購(gòu)物行為與參觀某所博物館或某場(chǎng)展覽并沒有直接關(guān)系,而往往是基于對(duì)產(chǎn)品的外觀與文化內(nèi)涵的喜愛。
目前看來,文創(chuàng)網(wǎng)店的經(jīng)營(yíng)如火如荼,大大小小、各種類型的博物館都有嘗試。但在這片繁榮背后,還存在著一些問題。身處虛擬世界的網(wǎng)店在情境消費(fèi)的條件上不占優(yōu)勢(shì),因此需要用更完善的營(yíng)銷模式來提高知名度,用更能打動(dòng)人心的產(chǎn)品來激發(fā)購(gòu)買力。
首先,從產(chǎn)品角度來看,目前博物館的文創(chuàng)開發(fā)呈現(xiàn)出一種良莠不齊的面貌。類似于故宮博物院的產(chǎn)品開發(fā)思路在起步階段打開了市場(chǎng),給消費(fèi)者的印象定下了初步基調(diào),隨后的很多博物館實(shí)際上都在以此為范本進(jìn)行學(xué)習(xí)。但如前所述,故宮博物院的道路可復(fù)制性較低,若不結(jié)合自身實(shí)際,容易落入盲目模仿的窠臼。同質(zhì)化設(shè)計(jì)與不夠精良的制作,可能對(duì)博物館發(fā)展的幫助不大。問卷調(diào)查結(jié)果顯示,聽聞過網(wǎng)店、并在網(wǎng)店中購(gòu)物過的人不多,而這批購(gòu)買者中,將近九成比較關(guān)注文博行業(yè),有一定的知識(shí)素養(yǎng)。在新鮮感退去,對(duì)文創(chuàng)產(chǎn)品的審美與思考逐漸形成之后,舊有的商品呈現(xiàn)對(duì)購(gòu)買欲的刺激可能會(huì)降低。因此,僅僅對(duì)文物元素進(jìn)行提取與嫁接,或打造“萌系”的討喜外形,并不適宜作為文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的最優(yōu)解與長(zhǎng)久之計(jì)。
其次,從推廣模式來看,大部分博物館可能都存在網(wǎng)店的前期建設(shè)和推廣階段資金不足的問題,或者缺乏所謂“國(guó)民度高”的宣傳點(diǎn)。這并不代表博物館本身人氣低下,很多著名博物館常出現(xiàn)每日客流量超過限定參觀人數(shù)的情況,但網(wǎng)店銷量卻不及故宮博物院的零頭,甚至存在少有人問津的情況,成為了一個(gè)可有可無(wú)的空殼。
至于博物館客流量、知名度與線上、線下商店經(jīng)營(yíng)的關(guān)系,可以初步概括成如下示意圖:
2016年,文化部等部門出臺(tái)《關(guān)于推動(dòng)文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)若干意見的通知》,提出了博物館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)要以企業(yè)為主體,參與市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的意見[22]。博物館經(jīng)營(yíng)文創(chuàng)產(chǎn)品,從開發(fā)到營(yíng)銷都需要參照企業(yè)的模式,以大眾的審美與需求為導(dǎo)向,計(jì)算投入產(chǎn)出,以求社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的最佳結(jié)合[23]??墒亲鳛橥瑫r(shí)肩負(fù)服務(wù)、教育公眾職責(zé)的非營(yíng)利機(jī)構(gòu),博物館并不似普通企業(yè)一般具備市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的資本與專業(yè)能力,其文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)取得的各類收入,要按規(guī)定納入本單位預(yù)算統(tǒng)一管理[24]。從這個(gè)角度來講,盡管努力順應(yīng)大眾審美,但文創(chuàng)產(chǎn)品本身對(duì)于觀眾或消費(fèi)者的吸引依舊是有限的。這并不是在否認(rèn)大眾的需求對(duì)于文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)的影響,而是作為文化機(jī)構(gòu),有條件的博物館可以嘗試在文創(chuàng)的美學(xué)呈現(xiàn)上保持一部分主導(dǎo)性,引導(dǎo)大眾的審美意趣,利用網(wǎng)店作為更廣闊的平臺(tái);條件尚不成熟的博物館,可以繼續(xù)傳統(tǒng)路線,通過以展覽為主的社會(huì)服務(wù)、教育活動(dòng),提升大眾對(duì)博物館和文博行業(yè)的興趣,再有的放矢地經(jīng)營(yíng)文創(chuàng)產(chǎn)品和網(wǎng)店。正如講解員在引導(dǎo)觀眾參觀時(shí),對(duì)介紹內(nèi)容的詳略取舍要有所斟酌,博物館商店在選擇將哪些藏品、以何種形式做成文創(chuàng)的時(shí)候,潛意識(shí)中也傳達(dá)出了對(duì)某些藏品及其某種內(nèi)涵的重視,這在一定程度上已經(jīng)是一種頗具教育意義的表達(dá)[25]。而如何將這種教育做得更靈活、更廣泛,則是一個(gè)需要長(zhǎng)期探索的問題。
注釋
[1]趙冰清《試論博物館文創(chuàng)的若干問題》,北京大學(xué)碩士學(xué)位論文,2017年。
[2]段勇《當(dāng)代美國(guó)博物館》,科學(xué)出版社,2005年,60~62 頁(yè)。
[3]見博物館協(xié)會(huì)官網(wǎng)https://www.museumstoreassociation.org/code-of-ethics/。
[4]引自Museum Store Association 官網(wǎng)https://www.museumstoreassociation.org/about-msa/。
[5]中國(guó)臺(tái)灣的學(xué)者曾對(duì)文創(chuàng)產(chǎn)品的內(nèi)容做過比較系統(tǒng)的探討,總體上包括典藏復(fù)制品、出版品、衍生性商品和精選商品等。具體可見李如菁、何明泉:《博物館文化商品的再思考:從跨界的觀點(diǎn)出發(fā)》,《設(shè)計(jì)學(xué)報(bào)》2009年第4 期。但是,“文創(chuàng)產(chǎn)品”的全稱為“文化創(chuàng)意產(chǎn)品”,應(yīng)包括“文化”和“創(chuàng)新”兩重含義,故在筆者看來,“典藏復(fù)制品”若創(chuàng)新含量不足,則不適合被稱“文創(chuàng)產(chǎn)品”。
[6]如果當(dāng)?shù)孛袼滋禺a(chǎn)出現(xiàn)在當(dāng)?shù)氐拿袼撞┪镳^中,是可以理解的。但如果一座綜合歷史類博物館,在擁有當(dāng)?shù)卮硇晕幕肺奈锏那闆r下,其商店依舊以售賣民俗特產(chǎn)為主,筆者認(rèn)為,這或許有些不夠?qū)I(yè)、不太合適。
[7]新京報(bào):《博物館的生意經(jīng)》,見http://www.bjnews.com.cn/finance/2018/07/25/496620_2.html,2018年7月25日。
[8]見上海玻璃博物館官網(wǎng):http://www.shmog.org/visit/shops/。
[9]見UCCA 官網(wǎng):https://ucca.org.cn/store/。
[10]楊越明等:《文化文物文創(chuàng)產(chǎn)品消費(fèi)需求的九大特征——基于全國(guó)文博文創(chuàng)消費(fèi)者的實(shí)證調(diào)研》,《中國(guó)文物報(bào)》2020年9月1 日,第5 版。
[11]數(shù)據(jù)截止至2019年12月29 日。
[12]店鋪搜索結(jié)果界面中的數(shù)值,是近30 天的交易成功訂單數(shù)。
[13]北京商報(bào):《故宮再次牽手阿里 這次要開網(wǎng)絡(luò)旗艦店》,見http://www.chuangkem.com/archives/101939,2016年4月20 日。
[14]杜輝《博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品消費(fèi)者行為分析——以金沙遺址博物館為例》,《中國(guó)博物館》2016年第2 期。
[15]見MA 官 網(wǎng)https://www.museumsassociation.org/download?id=8355。
[16]Kovach, Debra Singer."Developing the museum experience: Retailing in American museums 1945-91." Museum History Journal 7,no.1(2014):103-121.
[17]Komarac, Tanja, Durdana Ozretic-Dosen, and Vatroslav Skare."The Role of the Museum Shop: Eliciting the Opinions of Museum Professionals." International Journal of Arts Management 21,no.3(2019).
[18]Sharon Macdonald.“The Shop: Multiple Economies of Things in Museums”, in MuseumX Zur Neuvemiessung eines mehrdimensionalen Raumes, ed.Kerstin Poehls et al.(Berlin:Panama,2012),52.
[19]張飛燕《“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的博物館文創(chuàng)產(chǎn)品發(fā)展》,《遺產(chǎn)與保護(hù)研究》2016年第2 期。
[20]以經(jīng)營(yíng)文創(chuàng)產(chǎn)品商店的代表美國(guó)大都會(huì)博物館為例,其2015 財(cái)年的收支報(bào)告中,博物館當(dāng)年收入3.61億美元,支出3.69 億美元,其中商店經(jīng)營(yíng)收入5833 萬(wàn),運(yùn)營(yíng)成本5687 萬(wàn)。雖然其預(yù)算管理方式與我國(guó)博物館不同,但在收支情況上也有一定參考價(jià)值。見美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館官網(wǎng):www.metmuseum.org/about-the-met/policies-and-documents/annual-reports。
[21]影響博物館客流量的因素參考Frey, Bruno S.“Museums”, in: Economics of Art and Culture, SpringerBriefs in Economics(Cham:Springer,2019),77-88。博物館客流量與實(shí)體商店客流量之間的強(qiáng)相關(guān)性,曾有機(jī)構(gòu)做過相關(guān)數(shù)據(jù)分析,詳見Collins, Joe, Pete Collins, and Alison Hems."Black Radley: Understanding commercial performance in museums."(2015)。
[22][24]國(guó)務(wù)院辦公廳《國(guó)務(wù)院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)文化部等部門關(guān)于推動(dòng)文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)若干意見的通知》,見國(guó)家文物局:http://www.sach.gov.cn/art/2016/5/16/art_722_130869.html,2016年5月16 日。
[23]楊德聲《論博物館文化產(chǎn)業(yè)的開發(fā)經(jīng)營(yíng)》,《中國(guó)博物館》2006年第4 期。
[25]Micaela Marini Higgs(2018,November 7).“Museums don’t just want gift shops to make money — they want them to shape our understanding of art”, from https://www.vox.com/the-goods/2018/11/7/18072114/museum-gift-shops-art-money.