盧緒峰

舞臺燈光藝術(shù)是戲劇舞臺美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，它的發(fā)展經(jīng)歷了幾次重大變革，給舞臺藝術(shù)發(fā)展的變革與創(chuàng)新起到了積極的推動作用。隨著科技水平的發(fā)展和觀眾審美取向的不斷變化，舞臺燈光藝術(shù)在舞臺演出中所擔(dān)負(fù)的重要角色也越來越被人認(rèn)知和重視。認(rèn)識和了解舞臺燈光藝術(shù)的歷史和現(xiàn)狀，才能讓舞臺燈光設(shè)計人員在專業(yè)道路上更好的開拓、探索與創(chuàng)新。

一、早期舞臺演出中火的運用

火是人類開始藝術(shù)活動的參與原始戲劇表演的重要元素。原始劇場（如希臘羅馬的露天劇場、歐洲中世紀(jì)宗教劇演出的廣場舞臺、英國伊麗莎白和詹姆斯一世時期的大眾露天劇場等）基本都是在白天利用天光進(jìn)行演出，為了獲得可見度而使用照明的問題實際并不存在。在演出活動中，只是利用火把、油燈和蠟燭等作為舞臺道具說明夜晚或黑暗，“為了呈現(xiàn)火光，羅馬人不惜在露天的舞臺上燃燒整個木制房屋，并在舞臺里留下火燒后的坑”。羅馬帝國時代的后期，頻繁在室內(nèi)、夜晚舉行宮廷儀式的演出娛樂活動，但對當(dāng)時的照明沒有文字記錄，應(yīng)該也是利用火光來照明整個活動區(qū)域。在英國的伊麗莎白時期的露天舞臺，也只有在晝短夜長的冬季，當(dāng)演出延遲到下午天光暗淡時才使用篝燈等人工照明方式來取得演出照明。在觀眾廳的上部帶有屋頂?shù)乃郊覄龌蚴覂?nèi)劇場出現(xiàn)后，基于人工照明的昂貴的成本，除了在“演出黑夜的戲或凄涼的悲劇”（W·J·勞倫斯）等必要的情況下，也是盡可能的利用大窗戶所提供的自然光來照明演出。在人工照明的情況下，大多使用蠟燭的枝形掛燈和壁燈，有時也使用火把。早期戲劇舞臺的人工照明事實上是作為整體的劇場的照明而言的，在觀眾廳和演區(qū)中都同樣安裝許多火把、枝形燭燈和靠壁燭臺，舞臺照明是被動的、不可控的。

二、可控光的啟蒙：燭光時代

現(xiàn)代舞臺照明的開端是從十六世紀(jì)開始的。文藝復(fù)興后，戲劇演出漸漸移入室內(nèi)空間，燈光成為演出中的重要因素，舞臺燈光進(jìn)入燭光時代。意大利文藝復(fù)興時期的劇場為了提高觀賞效果而開始了舞臺燈光設(shè)計，這一時期的許多理論家和藝術(shù)家都提出了對舞臺燈光的照明設(shè)備設(shè)置位置、隱蔽性、光色、明暗等控制性要求，出現(xiàn)了可控光的早期形態(tài)，并進(jìn)行了大量的實踐，舞臺照明的觀念發(fā)生了巨大改變，舞臺藝術(shù)效果得到了很大的提升。1945年建筑師兼舞臺設(shè)計師塞巴斯蒂安諾·塞爾利奧所著《建筑學(xué)》第一次詳細(xì)闡述了早期透視設(shè)計理論，它的舞臺設(shè)計表現(xiàn)出對舞臺燈光的洞察力，被認(rèn)為是現(xiàn)代劇場的開端。他提出了舞臺區(qū)域不同位置的照明設(shè)備要隱蔽起來，把照明布景的裝飾性照明與表現(xiàn)太陽、月亮、星星、閃電之類的移動的照明效果作了區(qū)分，詳細(xì)介紹了布景制作與舞臺燈光的結(jié)合方式和體現(xiàn)色光的方法，借助燈光的作用使舞臺呈現(xiàn)最好的三維視覺效果，并強(qiáng)調(diào)了均勻照明表演區(qū)域的重要性。薩巴蒂尼在《劇場制景和機(jī)械結(jié)構(gòu)手冊》中也討論了如何安排燈光和照明，如何創(chuàng)造光色效果的問題，指出側(cè)光比正面光和背投光更明亮也對比更強(qiáng)的實踐經(jīng)驗，并為演出特制了明暗控制的設(shè)備和反光器件。1956年理論家迪·索米在《索米對話錄》中提出為創(chuàng)造氣氛應(yīng)將燈光壓暗或熄滅，觀眾廳應(yīng)處在黑暗中;安吉洛·英格奈里在《關(guān)于詩的表現(xiàn)與故事場景的表現(xiàn)》中則強(qiáng)調(diào)舞臺必須比觀眾席更亮，比索米更進(jìn)一步要求把觀眾廳的燈完全熄滅，在一臺戲的演出中不能讓一丁點的光照射進(jìn)觀眾廳。

從這些作品的記載中可以確認(rèn)，在十六、十七世紀(jì)的意大利劇場中已經(jīng)成為有了類似現(xiàn)代舞臺燈位中的頂光、腳光、側(cè)光、天幕燈槽等照明位置，有枝形燭燈、直立燭臺、多種油燈等照明設(shè)備，有反光鏡、金屬圓筒和半圓筒、吊桿等控制照明設(shè)備、舞臺上有各種暴露的或隱蔽的色光。這些意大利式的舞臺和照明技術(shù)實踐經(jīng)驗被同時期的英國、德國和法國在戲劇演出學(xué)習(xí)和運用，并發(fā)展出用垂直平衡的方法通過舞臺地板的活板門隨意升降的腳光、遮光板以及在檐幕上方設(shè)置燈光并用鏡子向下反射等控制設(shè)施。

三、瓦斯燈時代

十九世紀(jì)以前，長期的戲劇舞臺演出實踐已積累了許多塑造舞臺氣氛的經(jīng)驗和方法，但是由于蠟燭和油燈的亮度不夠，而且不能有效的控制明暗變化和光區(qū)大小，舞臺氣氛視覺效果仍然較差，舞臺燈光的作用依然以照亮舞臺為主。

1817年8月6日，英國蘭心劇場開始第一個以瓦斯照明舞臺，這標(biāo)志著舞臺燈光一個嶄新時代的到來。正如1817年9月6日英國《泰吾士報》對朱瑞巷劇場用瓦斯燈的報道：“……這種燈光的好處主要在于可以根據(jù)場景的特殊描寫而在瞬息間很方便地增強(qiáng)或減弱亮度”。 這種新能源很快得到了普及，在十年間，英國倫敦和外省的所有重要劇場都建立起了瓦斯燈照明。瓦斯燈作為新能源在舞臺上產(chǎn)生了明亮、勻稱、彌漫全場的燈光效果，為劇場提供了創(chuàng)造美妙燈光效果的手段，其可控性和亮度使舞臺設(shè)計師第一次可真正按自己的意圖來設(shè)計戲劇演出的燈光。當(dāng)時的燈光藝術(shù)家歐文將這種新能源在舞臺上的使用發(fā)揮到了極致，利用瓦斯燈的控制結(jié)合色光的混合，將舞臺的燈光效果表現(xiàn)得精美絕倫。在這一時期，英國已有劇場廢棄了腳光而使用面光照明。瓦斯燈時代導(dǎo)致了許多寫實效果的實驗，提升了幻覺性布景的效果，法國達(dá)蓋爾逼真的“洋片景”就是在這一時期發(fā)展起來的。

瓦斯燈的控制系統(tǒng)到十九世紀(jì)六十年趨于完善且完全適應(yīng)于劇場用途。它通常采用舞臺燈和場燈分別用獨立的瓦斯總管控制，在控制室或者瓦斯控制臺上，總管又分成許多支管，每一支管都自有活塞或者開關(guān)加以控制。支管又通過接頭用橡皮軟管接通到各分開的燈具上，可以整體和分組控制所有瓦斯燈，更好的控制燈光的色彩、強(qiáng)度和分布。瓦斯燈的控制系統(tǒng)為現(xiàn)代燈光發(fā)展的控制方式建立起了一個重要模式，意味著可控光時代的真正到來。

瓦斯燈雖然存在著亮度高和易于控制的優(yōu)點，但在安全方面存在著重大弊端?？刂葡到y(tǒng)雖然很完善，但安全措施卻跟不上。按費茨杰洛特的統(tǒng)計，在瓦斯燈用于劇場的第一個十年，劇場火災(zāi)增加了一倍?！督ㄔO(shè)者報》甚至恐怖的指出“劇場的命運――注定要燒毀，只不過是時間問題”。這也導(dǎo)致同時代的一些劇場如奧林匹克劇場等，雖然較早的使用瓦斯燈，但最終又不得不退回到蠟燭時代。

在瓦斯燈時代還發(fā)明了灰光燈和碳弧燈兩種聚光燈?；夜鉄羰怯傻卖斆商赜?816年發(fā)明，于19世紀(jì)中期普及使用。它是用氧氣和氫氣噴向中間一根石灰棒引燃而產(chǎn)生強(qiáng)烈白光，配上燈箱和透鏡而成為原始聚光燈;而碳弧燈是最早的電燈，19世紀(jì)初，英國一位化學(xué)家戴維用2000節(jié)電池和兩根炭棒，制成世界上第一盞碳弧燈。但這種燈光線太強(qiáng)，只能安裝在街道或廣場上，普通家庭無法使用。碳弧燈是用電流接通兩根碳棒，使其間隙產(chǎn)生強(qiáng)光電弧，這種光源配上燈箱和透鏡而成的原始聚光燈，在后來用于戲劇舞臺演出。原始聚光燈是現(xiàn)代聚光燈的原型，最初用來制造太陽光和月光等特殊效果，也用作“追光”，隨后逐漸用于演區(qū)光。

瓦斯燈、灰光燈和碳弧燈的使用意味著舞臺藝術(shù)在引進(jìn)新的科技發(fā)明后達(dá)到了一個新的高度，舞臺氣氛和視覺效果上了一個新臺階，推動了舞臺藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。

四、白熾燈時代

電燈最早出現(xiàn)是在19世紀(jì)初，即碳弧燈。1854年亨利·戈培爾使用一根炭化的竹絲，放在真空的玻璃瓶 下通電發(fā)光。他的發(fā)明今天看來是首個有實際效用的白熾燈。他當(dāng)時試驗的燈泡已可維持400小時，但是并沒有即時申請設(shè)計專利。1850年，英國人約瑟夫·威爾森·斯旺 （Joseph Wilson Swan）開始研究電燈。1878年，他以真空下用碳絲通電的燈泡得到英國的專利，并開始在英國建立公司，在各家庭安裝電燈。1874年，加拿大的兩名電氣技師申請了一項電燈專利。他們在玻璃泡之下充入氦氣，以通電的碳桿發(fā)光。但是他們無足夠財力繼發(fā)展這發(fā)明，于是在1875年把專利賣給愛迪生。1879年10月21日，愛迪生改良實驗出了竹片碳絲白熾燈，1891年，愛迪生的細(xì)燈絲、高真空白熾燈泡獲得專利。1979年美國加利福尼亞劇場首次使用了白熾燈。

1881年在英國倫敦出現(xiàn)了第一座全部以電氣照明的公共建筑――薩伏伊劇場，整個舞臺及觀眾廳全部以電氣照明，所用體系是J·W·斯旺發(fā)明的白熾燈，以西門子兄弟公司的發(fā)動機(jī)開動，使用了一種旋卷的鐵絲電阻以在全亮和全暗之間進(jìn)行過渡調(diào)光。值得強(qiáng)調(diào)的是，在英國，調(diào)光器是首先使用于舞臺電氣照明的。到1900年，幾乎歐洲所有劇場都已改用電氣照明。

白熾燈在舞臺上的使用，使舞臺燈光進(jìn)入了現(xiàn)代燈光時代。瓦斯照明是基于操作的經(jīng)驗，而現(xiàn)代燈光是基于對主宰舞臺布景藝術(shù)的許多理論研究和為體現(xiàn)新觀念而設(shè)計器材設(shè)備的技術(shù)支持。在這個基礎(chǔ)上，阿道爾夫·阿庇亞提出了有關(guān)舞臺燈光的性質(zhì)和作用的基本觀點，這些觀點后來事實上支配了所有最佳的現(xiàn)代戲劇作品。阿庇亞把綜合的藝術(shù)整體視為演出的基本要求，廢棄了繪畫布景轉(zhuǎn)而提倡立體布景，指出了利用燈光的光亮和陰影把演員和布景結(jié)合成為藝術(shù)整體的統(tǒng)一原理，要求燈光的色彩、突出的重點和對事物的評價在充分意義上獲得展示，從而加速觀眾的情緒反應(yīng)。1902年馬里安諾·福瓊尼開拓的直射光和反射光的燈光體系，向劇場提出了間接光的視界和美的觀念以及各種反射面的富有成效的觀念，也為現(xiàn)代燈光作出了突出的貢獻(xiàn)。

白熾燈在舞臺照明中運用，開辟了舞臺燈光歷史的新紀(jì)元，是舞臺燈光發(fā)展的一個輝煌的里程碑。它使演區(qū)和天幕氣氛塑造上的多樣變化成為可能，為藝術(shù)家們提供了更豐富的表現(xiàn)手法。舞臺燈光從此由單純的舞臺照明進(jìn)入了藝術(shù)造型階段，燈光藝術(shù)的表現(xiàn)進(jìn)入了快速發(fā)展的時期，在舞臺設(shè)計中扮演越來越重要的角色，推動了舞臺藝術(shù)的快速發(fā)展。

五、對未來舞臺燈光的展望

當(dāng)今世界已經(jīng)進(jìn)入了一個科技飛速發(fā)展、創(chuàng)新意識發(fā)達(dá)的時代，在這樣的環(huán)境和條件下，未來的舞臺燈光藝術(shù)必將迅猛發(fā)展，跨入一個嶄新的時代。

隨著智能化、自動化科技研究水平的進(jìn)步與提高，未來的舞臺燈光在技術(shù)上必然朝著高度自動化、智能化的趨勢發(fā)展。世界對綠色、低碳、節(jié)能、環(huán)保的要求必然促進(jìn)新光源的研究開發(fā)，以LED光源為先驅(qū)的新光源在會更加節(jié)能、高效，同時彌補(bǔ)光譜不全的缺陷，以低能源消耗獲得理想的光線。在色光的呈現(xiàn)上，新燈具會向著完美的多色疊加混合、無級選色的趨勢上發(fā)展。在藝術(shù)照明功能上，新燈具更加集成化，多功能化，體積會越來越小，種類減少但功能越來越全。在舞臺燈光及輔助設(shè)備的控制上，會實現(xiàn)高度集成化、智能化、自動化，無線網(wǎng)絡(luò)控制方式在完善、安全、高效的前提下會最終全面普及，取代現(xiàn)有的有線控制方式。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、物質(zhì)極大豐富必然會使完善的藝術(shù)照明系統(tǒng)成為劇場內(nèi)的固定設(shè)施，流動演出不再會有攜帶大批的燈光設(shè)備和繁重的安裝工作。隨著全息立體投影技術(shù)、觸摸傳感技術(shù)與數(shù)字化控制技術(shù)的研究發(fā)展，未來的舞臺燈光在“造景”功能上會有大的突破和更完美的視覺呈現(xiàn)，繁雜的舞臺實景會被燈光全息立體造景技術(shù)部分或全部取代，全息立體投影技術(shù)同時也能以動態(tài)的人物表演形象配合真實的演員表演，舞臺上的視覺呈現(xiàn)會變得更加戲劇化，更加隨心所欲，亦真亦幻，絕美絕倫。隨著觀眾審美趣味的提升和對戲劇、對藝術(shù)本質(zhì)理解的深入、普及，對舞臺燈光藝術(shù)的要求會越來越高，未來的舞臺燈光藝術(shù)必然會拋棄現(xiàn)在普遍的嘩眾取寵、喧賓奪主的科技炫耀，回歸到藝術(shù)整體的本質(zhì)體現(xiàn)。

（作者單位：山東省呂劇院）