李曉寧

（山東省文化藝術(shù)學(xué)校，山東 濟(jì)南 250014）

弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，同時也是浪漫主義時期的杰出代表人物之一。李斯特出生于匈牙利，自幼學(xué)習(xí)鋼琴。在16歲時定居巴黎。他將鋼琴的技巧方面拓展到了無與倫比的高度，大大地豐富了鋼琴演奏的表現(xiàn)力，并且還首創(chuàng)了背譜演奏法。因?yàn)槔钏固貙︿撉侔l(fā)展的巨大貢獻(xiàn)，他獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特將鋼琴演奏的許多方面進(jìn)行了調(diào)整，在作品方面增加了鋼琴樂曲的可聽性，演奏位置的變化加強(qiáng)了演奏者與觀眾的溝通，令鋼琴演奏變得更加引人入勝，而且形成了輝煌的、浪漫的、獨(dú)一無二的鋼琴演奏風(fēng)格。李斯特與肖邦共同開辟了民族性作品，也一同推動鋼琴藝術(shù)發(fā)展至新的高度。

李斯特的音樂繼承了克列門蒂、貝多芬的音樂傳統(tǒng)，在歐洲各國進(jìn)行演出，與文學(xué)界、繪畫界泰斗交流，他風(fēng)格華麗、技巧炫目的鋼琴演奏，使他名聲大噪。他作為作曲家首創(chuàng)了交響詩所強(qiáng)調(diào)的音樂效果，使鋼琴音樂有管弦樂隊(duì)的交響效果。并且他也是倡導(dǎo)標(biāo)題音樂的主要人物之一，與萊比錫樂派展開了熱烈的學(xué)術(shù)交流，掀起了新的藝術(shù)熱潮。

《匈牙利狂想曲第六號》是一首自由曲式作品，這首作品使用無序的自由曲式結(jié)構(gòu)，可以更好地表達(dá)作者的幻想性、即興性和民族性的樂思。第一部分是隨想性的中板，這一部分要彈奏得沉穩(wěn)莊重，并且速度并不快，第一部分三個樂段層層遞進(jìn)，以一段華麗的32分音符作為結(jié)束句；第二部分轉(zhuǎn)入小快板，這一部分分為兩個樂段，不僅樂句與樂句之間對比強(qiáng)烈，兩個樂段也要做到對比鮮明；第三部分則是單三部曲式，運(yùn)用了大量的八度音程，同時也是這首樂曲最富特色的一部分。一個主題反復(fù)出現(xiàn)三次，將樂曲推向高潮。

一、彈奏技巧方面的處理

這首樂曲彈奏技巧方面的重點(diǎn)難點(diǎn)，在于和弦和八度的彈奏。

在彈奏第一部分時，和弦要彈奏的得清晰整齊，和弦的彈奏要堅(jiān)定有力，低音不能過重，高音要明亮清晰。在彈奏和弦時，踏板的使用非常重要，踏板最好在每小節(jié)第一個音踩下，第四個音放開，在第六個音踩下，最后一個音逐漸放開，這樣能夠使旋律生動起來。和弦的使用也能夠營造出輝煌的音響效果。左手的琶音，速度要彈奏得快速簡潔。第10小節(jié)、第18小節(jié)和第26小節(jié)要注意力度是漸強(qiáng)的，彈奏音階性的上行雙音需要指法的準(zhǔn)確性和流暢性，后兩個部分的上行遞進(jìn)和弦需要將手掌撐開，保持好手型進(jìn)行彈奏，并且要控制漸強(qiáng)的力度的展現(xiàn)。第30小節(jié)和第31小節(jié)左手的琶音要迅速地進(jìn)行彈奏，這里的右手部分也較為復(fù)雜，保持正確的手型，彈奏時注意左右手節(jié)奏的演奏，左手都是均勻的八分音符，右手大多為前長后短的附點(diǎn)節(jié)奏，右手部分需要把附點(diǎn)節(jié)奏強(qiáng)調(diào)清楚，強(qiáng)弱對比自然地彈奏出來。從第37小節(jié)到第40小節(jié)這一部分踏板需要輕踩快換，踏板只踩到三分之一的深度，每拍換一次踏板，同時，左手的琶音和右手的裝飾音都要彈奏得非常輕巧靈活，把這一部分輕巧愉悅的情緒表達(dá)出來。第41小節(jié)的六十四分音符我進(jìn)行了由慢到快的處理，并且根據(jù)譜面上的標(biāo)記，應(yīng)當(dāng)在最低音的八度音程處用很強(qiáng)的力度彈奏。所以，我在這一部分的彈奏時由慢到快、由弱到強(qiáng)，加速的同時增強(qiáng)力度，上行部分同樣也是漸快的處理，最后，左右的琶音快速干脆地結(jié)尾，在休止符處適當(dāng)延長，進(jìn)行留白。

在第二部分舞蹈性較強(qiáng)的部分，強(qiáng)弱的對比是一定要明確地展現(xiàn)出來的，這一部分的雙音要彈奏得干脆利落，突出重音。并且在彈奏的過程中，踏板的運(yùn)用比較重要，踏板不能完全踩到底，踏板需要快踩快放，迅速換踏板，使音符干凈利落，也能起到踏板推動小高潮的作用，但不能踩得太深，導(dǎo)致音符雜亂。前兩行中每四個小節(jié)需要使用踏板一次，都是要在左手第一個音符彈奏時踩下踏板，整個小節(jié)彈奏完畢時迅速放開踏板；后兩行的踏板都是在第一拍踩下，在該小節(jié)音符彈奏完畢之后快速放開。在彈奏的過程中要保持好整體的手型，彈奏過程中的指法參照譜面上的標(biāo)記進(jìn)行練習(xí)，手掌盡量打開進(jìn)行彈奏，在保持整體的手型的基礎(chǔ)上，再把所有的和弦彈奏清晰。為了使和弦以及雙音的轉(zhuǎn)換更加順暢，我參照譜面上的建議指法進(jìn)行了練習(xí)，這一部分的跳音很多，在觸鍵方面也需要借助琴鍵的反彈，把跳音彈奏得更加自然。

第三部分是一段帶有即興的慢板，在彈奏這一部分時有許多的三連音和休止符，需要控制好觸鍵的力度，彈奏這一段需要柔和的觸鍵，旋律線不可以完全斷開，需要放松手臂進(jìn)行演奏。這一部分裝飾音很多，手指要以比較放松的狀態(tài)去彈奏裝飾音，否則裝飾音會演奏得非常僵硬死板。最后一段的華彩要帶有適當(dāng)?shù)木o張感去彈奏，著重控制手指觸鍵的力度，把華彩篇章的力度變化彈奏出來。

第四部分是這首樂曲最有知名度的一個部分，這一段要彈奏出熱情奔放的特征，八度跳進(jìn)在彈奏時要放松手臂，手指在琴鍵上主動地彈跳演奏，手型保持好，手腕盡量放松地去彈奏，借助琴鍵反彈的力量持續(xù)地去彈奏。彈奏這一部分要正確地劃分樂句，注意手腕放松的時間點(diǎn)，借助琴鍵反彈的力量進(jìn)行八度反復(fù)跳音的彈奏。

二、彈奏風(fēng)格情緒方面的處理

《匈牙利狂想曲》系列作品是浪漫主義時期民族樂派的代表作之一。浪漫主義時期的民族樂派是在浪漫主義整體風(fēng)格下催生出的具有強(qiáng)烈民族特色和斗爭性的音樂樂派。這個樂派主要以民族英雄事跡、神話傳說和民族解放斗爭事跡來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。這一樂派的作品通常都包含愛國主義的情緒和民族斗爭特色。

想要很好地演奏民族樂派中的匈牙利風(fēng)格作品，就要了解其背景文化。匈牙利作為東歐國家，長期忍受別國的壓迫，政治、經(jīng)濟(jì)、文化都遭受著打壓，伴隨著19世紀(jì)的全歐民族民主運(yùn)動，掀起了民族解放和復(fù)興民族文化的斗爭，就是在這一時期，匈牙利民族音樂藝術(shù)得到了解放和發(fā)展。

匈牙利民間音樂歷史悠久，民歌具有五聲音階調(diào)式，內(nèi)容大多是反映民間疾苦，歌頌英雄的豐功偉績，旋律則是有即興朗誦風(fēng)格，常常以切分節(jié)奏貫穿全曲。

因此，這首作品在演奏時要注意以上的整體風(fēng)格的把握，最基礎(chǔ)的需要表達(dá)的風(fēng)格情緒，是要建立在對樂曲的了解之上。彈奏時主要從莊嚴(yán)、斗爭性和熱烈的情緒三方面進(jìn)行表達(dá)。

這首樂曲第一段彈奏時要體現(xiàn)出進(jìn)行曲式的莊嚴(yán)與輝煌性。這一部分有四處雙手遞進(jìn)的和弦，彈奏時要把和弦上方的旋律音彈奏清晰。第一部分整體所使用的和弦遞進(jìn)，連續(xù)的32分音符等都非常華麗復(fù)雜，這一段的整體風(fēng)格是輝煌華麗的，彈奏時要著重去表達(dá)。所以，第一部分整體風(fēng)格基調(diào)是莊嚴(yán)肅穆的，并且要把其中輝煌華麗的音樂情緒表達(dá)到位。

第二部分要彈奏出舞蹈性，需要彈奏得輕快、詼諧，強(qiáng)弱分明。這里的風(fēng)格簡潔明快，并且整體效果較為剛硬、明朗，具有強(qiáng)烈的對比性，適當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)了斗爭性。一段簡短的帶有較強(qiáng)斗爭性的樂段，在作品當(dāng)中增加了多變性，這里整體的風(fēng)格情緒表達(dá)主要需要突出對比，表現(xiàn)出斗爭性。舞動的風(fēng)格也需要體現(xiàn)出來，節(jié)奏和強(qiáng)弱對比鮮明，民族音樂的特點(diǎn)非常明顯，需要演奏得干脆、清晰，并且非常具有舞蹈性。

第三部分風(fēng)格抒情，旋律當(dāng)中充滿柔美哀傷的情愫。整體風(fēng)格情緒時而陰柔時而溫暖，無法簡單地進(jìn)行劃分，這里也是整首樂曲當(dāng)中風(fēng)格情緒轉(zhuǎn)變最明顯，最獨(dú)特的一個部分。從一開始的陰郁沉重，轉(zhuǎn)為色彩明亮，在八度部分對主題進(jìn)行重復(fù)變奏，這兩部分要體現(xiàn)出對比性。接著樂曲出現(xiàn)了連續(xù)的三十二分音符和四十六分音符，這一部分將本樂段的情緒推向高潮，華彩的樂段也是承上啟下的一個部分，風(fēng)格在這里進(jìn)行了巧妙的轉(zhuǎn)換。

第四部分是非常明顯的歡快的風(fēng)格，熱情并且富有舞蹈性。層層遞進(jìn)變得熱情豐富。第一個樂段是比較簡單的主題呈示，直接點(diǎn)題，把這一部分的主題展示出來。旋律線清晰，表現(xiàn)方式比較簡潔明了，左手部分的伴奏音型也比較簡單干凈，右手是單音構(gòu)成的旋律，左手部分是八分音符均勻的伴奏，是單音和雙音音程交替出現(xiàn)組成的，所以，這一樂段整體旋律線明顯，伴奏音型簡單，是最后一部分整體主題的展示。第二樂段右手部分變成八度音程，使旋律在聽覺上音域更加寬廣，左手伴奏音型成為單音和三和弦交替出現(xiàn)，左右手都變得稍微復(fù)雜了一些。第三樂段右手部分變得更加密集，每個小節(jié)都是密集的十六分音符，左手也全部復(fù)雜化成為三和弦和雙音音程。第四樂段則左手成為八度音程和三和弦交替出現(xiàn)的伴奏音型。第五樂段左右手交換，左手進(jìn)行八度跳音的演奏，右手是三連音的伴奏音型，也是重復(fù)這一部分的主題樂思。最后一部分則是再現(xiàn)主題，樂句力度加強(qiáng)，激烈急促地將樂曲推向高潮，最后由幾組和弦結(jié)束整首樂曲。

三、結(jié)語

鋼琴曲《匈牙利狂想曲第六號》已經(jīng)被列入世界鋼琴曲古典名曲的音樂寶庫，是李斯特所有的鋼琴作品中最重要的一部名曲。這首作品不但體現(xiàn)了鋼琴技巧，而且展現(xiàn)了豐富的音樂表現(xiàn)力，為狂想曲這一題材音樂創(chuàng)造出了典范。他創(chuàng)作的這些樂曲都經(jīng)過精練地加工創(chuàng)作，運(yùn)用了細(xì)膩的音樂思想，將音樂的表達(dá)與匈牙利民族音樂的特色相結(jié)合而成，樂曲的形式雖然在不斷改變，但是他創(chuàng)作的音樂形象確實(shí)鮮明而有特點(diǎn)。他展現(xiàn)了那個時代的自然藝術(shù)之美，將鋼琴音樂與美的結(jié)合完全展現(xiàn)了出來。他這首曲子的創(chuàng)造為我們留下了巨大的精神財(cái)富，他讓我們在探索中發(fā)展，也給我們在演奏曲子上增加了一個新的高度。