萬江

尉志堅

四川尚瀚巖彩重彩畫院院長、四川省美協(xié)巖彩畫壁畫專業(yè)藝術(shù)委員會主任、四川省美協(xié)理事，國家高級職稱。

2012年在成都文殊院空林書畫院及圣水寺舉辦巖彩重彩佛像專題展，2014年為成都文殊院說法堂制作大型壁畫。作品曾多次入選各類展覽，如中日巖彩畫交流展、新中國成立六十周年巖彩畫展及首屆四川花烏畫展等。

2014年10月，參加“澄色澄心澄觀一四川重彩巖彩畫會甲午秋季展”;

2016年5月，參加在成都舉行的巴蜀國際藝術(shù)博覽會;

2017年5月，參加“巖彩的從容與擔當一四川首屆巖彩畫·壁畫展暨四川省美術(shù)家協(xié)會巖彩畫·壁畫專業(yè)藝術(shù)委員會成立展”;

2018年3月，參加法國巴黎當代藝術(shù)展覽會;

2019年12月，參加“巖彩大地的輝煌：第二屆四川省巖彩畫·壁畫展”

巖彩畫是利用天然礦石研磨成粉并與膠相調(diào)和來進行繪制的一種繪畫形式，作為近年來國內(nèi)繪畫領(lǐng)域逐步嶄露頭角的新興角色，其實巖彩畫的歷史傳承由來已久。從原始洞穴的巖畫、馬王堆出土的帛畫，到魏晉至唐宋以來的石窟、寺廟壁畫，可以說，巖彩畫是中國傳統(tǒng)繪畫一脈相承的產(chǎn)物，它充分繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的色彩觀念，并繼續(xù)沿用天然礦物顏料，從中國傳統(tǒng)壁畫中提取方法和技巧，秉承傳統(tǒng)的呈色方式，沿襲傳統(tǒng)的繪制過程，是中國繪畫精神的一支主流。而巖彩畫在現(xiàn)當代繪畫表現(xiàn)中，由于其特殊的顆粒性形成的粗細不同的質(zhì)感，為繪畫表現(xiàn)提供了更多的延展空間，因此比較純粹的傳統(tǒng)繪畫，巖彩畫在表達題材上更為廣泛，表現(xiàn)技法上更為自由，呈現(xiàn)出的畫面效果也更為豐富且經(jīng)得住深人品味。因此，巖彩畫是中國傳統(tǒng)繪畫的親授嫡傳，也更貼近現(xiàn)當代人們的審美情趣，甚至可以走得更前衛(wèi)，所以巖彩畫慢慢從大家的不為熟知，到現(xiàn)在越來越多地受到藝術(shù)家們的關(guān)注和嘗試，這也是一種必然。

尉志堅便是這樣一位以傳承并發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫精神為已任的巖彩畫藝術(shù)家。她早年從事傳統(tǒng)工筆重彩繪畫，二十世紀九十年代末開始涉足巖彩畫，從此便一發(fā)不可收拾，堅定地踏上了獨具個人特色的巖彩之路。

尉志堅的巖彩畫題材多以佛教和花鳥為主，同時也有靜物、風景等現(xiàn)代題材，甚至包括極具當代意識的創(chuàng)作。初觀其畫，畫面飽滿、色彩厚重，人物也好、花鳥也罷，都有著非常深厚的傳統(tǒng)繪畫中的造型、設(shè)色和用筆功底，這與早年尉志堅經(jīng)年累月的傳統(tǒng)繪畫磨練是分不開的。而再經(jīng)仔細斟酌，我們又會在她的繪畫中發(fā)現(xiàn)不止于傳統(tǒng)的東西，那就是游走于畫面當中一種沒有牽絆和糾結(jié)的自由與靈動。如果說還有人以工筆重彩和巖彩畫相提并論，認為只要使用了礦物顏料即是巖彩畫了，實則不然，在尉志堅的巖彩畫中，就可以非常明確地看到其對于傳統(tǒng)工筆重彩的突破。比如畫面的整體設(shè)色、表現(xiàn)對象的虛實進退、包括線條的取舍現(xiàn)隱，這其中似有規(guī)矩可循，但已超越規(guī)矩的束縛。近兩年，尉志堅在巖彩畫創(chuàng)作中愈加注重突破，在觀念和意識上敢于打破邊界，從巖彩的材料本源出發(fā)，探索更加深層的思考和表達，由此，她甚至在一些作品中放棄了筆刷，從繪畫的禁錮中脫身而出。

這份自由與靈動應該說首先來源于藝術(shù)家自由的內(nèi)心。了解尉志堅的同仁都知道，她的為人處事既不失原則又自在隨性，畫如其人，其巖彩畫中的自由與靈動正是藝術(shù)家內(nèi)心的直接反應。尉志堅的藝術(shù)道路始于一步步嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)功底和扎實的學院教育，然而不同于典型的傳統(tǒng)繪畫和學院派畫作，其巖彩畫更多體現(xiàn)了隨性而為的藝術(shù)效果。其畫作忌諱生硬地刻畫和反復的糾結(jié)，在她看來，畫畫與為人一樣，有些靈感隨緣而來，逝去的東西非要執(zhí)著地挽留，反而失去了本應有的自然與和諧。因此欣賞尉志堅的巖彩畫作，多有酣暢淋漓之感，其設(shè)色筆墨或多或少、或輕或重、或緊或慢、或濃或淡，似是不經(jīng)意之筆，卻是恰到好處的點到為止。

其次是巖彩畫的特殊性為這份自由與靈動提供了可能性。與傳統(tǒng)紙本繪畫不盡相同，巖彩畫更多吸收了傳統(tǒng)壁畫的繪制方法，其將皮紙附于板上，并對紙張做層層處理，使其具有更好的附著力和承載力，加之天然礦物顏料或粗或細的顆粒作為基底，畫作的底色可以形成各種隨機的豐富變化。尉志堅的畫作其底色擅于運用對比色相融或者對撞形成豐富的變化，通過流淌、震蕩等手法，礦物顏料顆粒與膠和水形成一種特殊的肌理。粗顆粒在水的沖刷下有的堆積，有的流淌如道道溝壑，有的斑駁如層層山巒，細顆粒則沉淀在粗顆粒的縫隙之間，加之色彩的對比和融合，畫面的底色處理已儼然完成了畫作的大半，可欣賞可體味的內(nèi)容已相當豐富。而在基底處理中，尉志堅還擅用金屬箔，或隱或現(xiàn)的金屬箔常常以斑駁的形式隱藏在底色中，為原本就已經(jīng)很豐富的畫面更增加了層次感。這樣的繪畫表現(xiàn)手段本身就呈現(xiàn)出一種自由狀態(tài)，礦物顏料顆粒的相融或碰撞完全是在藝術(shù)家控制之下的隨機變化，沒有固定的邊界或者既定的套路，是藝術(shù)家與繪畫材料的雙重自由使然。而相對于畫面主體的勾勒則更加輕松，暈染、填色、鋪陳，堆積強調(diào)出主體形象，薄染則透出豐富的底色變化，畫面更呈現(xiàn)出可呼吸般的自由。

再次是寫意精神在繪畫中的運用，讓自由的發(fā)揮更加游刃有余。尉志堅的巖彩畫不僅僅對傳統(tǒng)重彩工筆繪畫進行了突破，同時她又回過頭來將中國繪畫的寫意手法糅合在巖彩繪畫的表現(xiàn)中，讓其作品提升了表現(xiàn)力的同時，也蘊藏了中國繪畫精神的力量。寫意的精髓在于凝練和概括，寥寥數(shù)筆而形神具備，可以說傳統(tǒng)水墨的寫意僅僅靠墨色的變化來表達，而巖彩繪畫中的寫意則更加豐富和耐人尋味，豐富的色彩和肌理變化結(jié)合形象的寫意，真正達到了既凝練又豐富的藝術(shù)效果，可謂繪畫藝術(shù)所追求的至高境界。在近期的一些創(chuàng)作中，她更是突破了傳統(tǒng)繪畫中形的限制，在一組石刻佛像的創(chuàng)作中，她直接用砂巖材料堆積出隱約的形象，沒有任何刻意的刻畫，材料即是語言，而形退居其次。

概覽尉志堅的巖彩繪畫作品，可以說佛教題材作品充滿悲天憫人的善念，花鳥作品則富有大氣飽滿的氣場，但其最吸引觀者的還是作品傳達出的自由與靈動的氣息，尤其是她近期創(chuàng)作中體現(xiàn)出的對巖彩材料本色的表達和不拘泥于定式的自由觀念。繪畫本來就應該是種愉悅而輕松的表達，藝術(shù)家創(chuàng)作過程的自由，通過作品傳達給觀者，讓觀者同樣愉悅，這樣的藝術(shù)不應當是真正的藝術(shù)嗎？工于事者可求，能自由馳騁于其中且蜉游直上者難尋，尉志堅及其巖彩畫作品，可謂其一。