謝佳豪

一、釉上彩瓷的發(fā)展及類別

釉上彩是指兩次或多次入窯低溫燒制的彩瓷。一般來說，是先將坯胎噴上白色或者其他顏色的單色釉進行燒制成瓷，再進行彩繪創(chuàng)作，二次入窯低溫烤制而成。釉上彩的緣起非常早，在北齊時期就已經(jīng)出現(xiàn)釉上彩制作工藝的綠彩器，只是制作不成熟且大多只作為點飾。到了宋代，出現(xiàn)了名聲赫赫的民窯——磁州窯，它開創(chuàng)了“畫花”時代的先河，也極大地推動了釉上彩瓷的發(fā)展。

1、質(zhì)雅古彩

古彩瓷算得上是釉上彩瓷的開元大將了，古彩的命名不是一蹴而就的，之前是以色彩技法特點被命名為“五彩”（因為其顏色多樣），后來為了和粉彩做出區(qū)別，才被命名為“古彩”。早在明朝時期，古彩就已經(jīng)開始成熟，即“大明五彩”。明代早期的古彩也并不多見，大多出現(xiàn)在青花加彩中，受歡迎程度遠遠不及青花瓷與釉里紅。洪武時期的紅古彩為古彩的繁盛拉開了序幕，到宣德時期，燒制技術(shù)更加成熟，能夠燒制出更加鮮艷的紅彩，并且顏色豐富，濃淡有致。明嘉靖時期采用了“官搭民燒”的方式，大大發(fā)展了民窯古彩。清代時期的古彩制作技藝精致細膩，相比于明代更加注重造型構(gòu)圖，釉料純度更高，也更加光澤生動。

2、柔美粉彩

創(chuàng)燒于康熙時期的粉彩瓷是溫潤柔美的，其獨有的“粉化”技術(shù)使其一度站立在釉上彩瓷之巔。其粉化技術(shù)得益于玻璃白的運用，這種含砷的化合物將粉彩瓷上的顏色變得粉潤淡雅，層次豐富。粉彩瓷在雍正時期發(fā)展到了巔峰，除了白地粉彩瓷之外，還出現(xiàn)了各式各樣顏色的色地粉彩瓷，有珊瑚紅、醬色、淡綠等等顏色，其中描金粉彩瓷最為精巧別致。乾隆時期的粉彩色地更加多樣，裝飾花紋也更加繁縟，嘉慶時期之后的粉彩瓷大多延續(xù)了前朝風格，并開始制作文房用途的粉彩瓷。直到民國時期“珠山八友”的出現(xiàn)，才一改前朝的裝飾畫風，開創(chuàng)了國畫形式的粉彩瓷藝術(shù)。

3、靈秀新彩

新彩的創(chuàng)燒出于清代，最早是為了追崇西洋的畫風開始燒制。當時的宮廷為了迎合皇家貴族的要求，引進西方的原材料在瓷胎上繪制精美的西洋裝飾圖案，也順其自然地得到了皇家的青睞。由于這種原料顏色豐富，繪制的畫面逼真豐富，且成品率高，從而被市場所接受，被稱作“洋彩瓷”。新中國成立以后，經(jīng)過工藝技術(shù)人員的不斷革新嘗試，自主研發(fā)生產(chǎn)出了各種彩料，并且在表現(xiàn)技法上一改曾經(jīng)的西洋畫風，吸收國畫的精髓，從而演化成了“新彩”。新彩顏料呈色豐富，且比粉彩瓷繪制過程更加直觀，成品率也更加穩(wěn)定。

二、丹頂鶴在傳統(tǒng)釉上彩的應用

我國早在先秦時期就有關(guān)于丹頂鶴的文獻記載，據(jù)《左傳》文獻記載，衛(wèi)懿公喜鶴，在其府上所有的鶴都用祿位。每當衛(wèi)懿公出行時都有鶴隨行，在前引路名為“鶴將軍”。由此可見鶴早在先秦時期就被當時的人所喜愛，是吉祥與富貴的象征。關(guān)于丹頂鶴的作品，我國目前出土最早的作品是戰(zhàn)國楚墓的《人物御龍帛畫》，其中有描繪到龍舟尾部有一只仰首長鳴的鳥，其體態(tài)、神情都與鶴十分相像。后經(jīng)過湖南博物館認定它就是目前出現(xiàn)最早的仙鶴作品。在后來的歷史長河中，仙鶴題材時常出現(xiàn)在各類藝術(shù)作品當中，廣泛受到文人的喜愛。在釉上彩中也是一種重要的裝飾題材，并在長期的創(chuàng)作過程中形成了一套裝飾程式。

1、丹頂鶴題材的主體作用

通常丹頂鶴都是以主體的作用出現(xiàn)在一個釉上彩作品之中。在這種作品中它都是出現(xiàn)在畫面中最顯眼的位置，可以說丹頂鶴就是作品的主角。作者會將大量的筆墨用于主體丹頂鶴的刻畫之中，剩下的花草樹木、怪石，都作為客體來烘托丹頂鶴的主題作用。這樣的創(chuàng)作手法會使整個畫面更加的和諧生動，也會使主體更突出鮮明。使得主次關(guān)系達到一種和諧的平衡。一般從構(gòu)圖上來說，鶴的位置應當在畫面的中心不能過多的偏離。如果偏離了中心也就不能被稱為主體了。

2、丹頂鶴的點綴作用

丹頂鶴在傳統(tǒng)文化中常為吉祥與富貴的象征，所以在古代作品中君王、貴族常與仙鶴為伴，那時的器皿服飾中也常能看到仙鶴的裝飾。河南鄭新出土的蓮鶴方壺上，蓮花中央就矗立著一只飄逸的仙鶴，單立一足，振翅欲飛。唐代的宮殿壁畫、服飾中也多以仙鶴作為點綴。到了明代仙鶴也作為點綴裝飾出現(xiàn)在一品大員的服飾上。種種體例表明，仙鶴作為一種裝飾紋樣常常出現(xiàn)在各種工藝品之中，有著重要的裝飾作用和地位。

同樣，在釉上彩陶瓷藝術(shù)作品中，丹頂鶴也經(jīng)常出現(xiàn)在畫面中。許多作者通過丹頂鶴的裝飾抒發(fā)個人情感，丹頂鶴潔白的羽毛，修長的腿與紅色的頭冠，都使其區(qū)別于一般動物的身體結(jié)構(gòu)與色彩搭配。丹頂鶴尾部的黑色羽毛與頭頂赤紅色的羽毛形成鮮明的對比，這種紅、白、黑的色彩搭配，再加上丹頂鶴獨有的體態(tài)曲線，有極高的審美意蘊，流暢柔和的形態(tài)與優(yōu)雅的色彩搭配，給人一種孤高風骨的感覺，在眾多釉上彩作品中起到了重要的點綴作用。

3、丹頂鶴的點睛作用

隨著釉上彩的發(fā)展，構(gòu)圖的形式不斷豐富，對構(gòu)圖的審美不斷提高，以仙鶴為主體的形式不再單一的被滿足。于是仙鶴在釉上彩作畫中的作用也越來越豐富靈活。在一些山水花鳥題材中，仙鶴時常作為點睛之筆的作用出現(xiàn)在畫面之中。在丹頂鶴作為點睛作用時，其往往是作為客體存在于畫面之內(nèi)。而花草樹木、風景山水則是主體。但是如果只是以花草山水為主體時畫面往往會缺少趣味與靈動。這時如果在畫面之中加入仙鶴，就會起到“王冠上明珠”的效果。達到吸引觀者目光的作用。這就是點睛之筆，整個畫面會被盤活，激活整個畫面。在這種構(gòu)圖中，丹頂鶴雖然是作為客體出現(xiàn)，但是有著不可或缺的作用，它雖不占據(jù)主要位置，卻起到靈活畫面、點睛之筆的作用。

4、丹頂鶴的象征作用

象征手法是指創(chuàng)作者在深入體會創(chuàng)作對象后形成的一種表達事物內(nèi)部深刻寓意和自身感悟的的表達手法。丹頂鶴往往在作者的創(chuàng)作中不單單是一種表面的形象，還蘊含著對哲學的思考與寓意的感情。畫面中的丹頂鶴也不再是一幅花鳥作品，而是具有情感寄托和深厚哲理內(nèi)涵的丹頂鶴了。例如在許多釉上彩作品中，鶴的形象往往展翅高飛，象征著生命力和積極向上的情感。就像宗白華先生說的一樣：“一天的春色寄托在數(shù)點桃花，啟示著自然的無限生機?！?/p>

有關(guān)丹頂鶴的釉上彩作品數(shù)不勝數(shù)，在藝術(shù)創(chuàng)作中講究先有觀念理論，再進行創(chuàng)作實踐。在儒家觀念的影響下傳統(tǒng)花鳥題材多是以喜慶為主題，早期是對神靈的信仰，對祥瑞的象征渴望，再到單純對形象的刻畫，最后由于仙鶴優(yōu)美的姿態(tài)所體現(xiàn)出高貴的品質(zhì)使人們將感情寄托在仙鶴之中。本文從文化、藝術(shù)上探討了丹頂鶴題材在釉上彩創(chuàng)作中的應用，希望能對釉上彩丹頂鶴題材的創(chuàng)作提供積極的借鑒意義。